名家书画：元曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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迟乃义，铂淳 编

图书标签:

• 元曲
• 戏曲
• 文学
• 艺术
• 书画
• 中国古典文学
• 传统文化
• 名家
• 文化艺术
• 戏曲理论

出版社： 中华书局

ISBN：9787101094190

版次：1

商品编码：11324750

品牌：中华书局

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：214

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　中国古人常用诗书画三绝称誉艺术修养造诣全面的才学之士，也把用诗歌、书法、绘画三种文艺形式表达同一主题的做法称为诗书画三绝。我国向来被誉为诗的国度，而唐诗、宋词、元曲更是诗词曲的高峰。为唐诗宋词元曲配以当代知名书画家依诗而作的绘画、书法精品，将可以展现 “诗中有画，画中有诗”的中国诗画艺术的绝妙美学境界，本套书系就是一套诗歌与书画完美结合的读本。

　　为了实现这个美好的愿望，国内一批著名的书画家积极参与。这里面既有久已成名的老一代书画家，也有正值盛年的中生代书画家，还有初露峥嵘的年轻书画家，在他们的认真创作下，一大批精美的书画作品横空出世。尤其值得一提的是，其中有的书画家已经仙逝，他们留下的作品显得弥足珍贵。

内容简介

　　

　　元剧、元曲之佳处，妙在意境、妙在自然。元人小令、套数之佳，“亦不让于其杂剧”。“写情则沁人心脾，写景则在人耳目”，“为中国自然之文学”，“非后世能望其项背也”。王国维先生在《宋元戏曲考》说：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲在中国文化及文学史上的地位，已被广大学者和读者所肯定。本书遴选元曲中的经典名作，点评、注解，并约请当代书画名家配以传达诗情画义的书法、绘画作品，三者一体，实现了极好的融汇。

作者简介

内页插图

目录

元好问
[黄钟]人月圆 卜居外家东园
[双调]小圣乐 骤雨打新荷
杨果
[越调]小桃红
盍西村
[双调]快活年
胡祇遹
[中吕]快活三过朝天子 赏春
伯颜
[中吕]喜春来
王恽
[越调]平湖乐 尧庙秋社
卢挚
[双调]沉醉东凤 秋景
[双调]沉醉东风 闲居（其一）
[双调]沉醉东风 闲居（其二）
[双调]沉醉东风 闲居（其三）
奥敦周卿
[双调]蟾宫曲 咏西湖
关汉卿
[双调]碧玉箫（其一）
[双调]碧玉箫（其二）
[双调]大德歌 秋
……

前言/序言

名家书画：元曲 导言 元曲，作为中国古典文学的璀璨瑰宝，以其独特的艺术魅力，在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是文学的巅峰，更是那个时代社会风貌、情感表达、思想观念的生动写照。然而，文学的魅力往往需要借助其他的艺术形式才能更臻完美，而书画，作为中国传统艺术的另一支脉，与元曲之间早已结下了不解之缘。 本书《名家书画：元曲》并非直接收录元曲文本，也非考据性的学术论文，而是另辟蹊径，试图通过元代及后世名家书画作品，勾勒出与元曲精神气质相契合的艺术图景，展现书画艺术如何与元曲在时代精神、审美情趣、意境营造等方面产生共鸣，并相互辉映。我们将深入探索这些传世佳作，解读它们背后蕴含的文化意蕴，体会艺术家们在笔墨间流淌的情感，以及这些情感如何与元曲中跌宕起伏的情节、鲜活的人物、深刻的思考相呼应。 第一章：时代的回响——元曲的时代背景与书画的时代精神 元朝，一个横跨欧亚大陆的帝国，孕育了多元文化的碰撞与交融。在这个动荡而又充满活力的时代，元曲以前所未有的勃勃生机，成为抒发民族情感、反映社会现实、寄托个人情怀的重要载体。杂剧的出现，将文学、音乐、表演融为一体，以通俗易懂的语言，直抒胸臆的表达，迅速风靡全国。而同时期的书画艺术，同样呈现出新的面貌。士人画的兴起，强调笔墨趣味，注重个人情感的抒发，追求写意之美。文人画更是将诗、书、画、印融为一体，形成了一种高度综合的艺术形态。 本章将从宏观角度出发，简要梳理元曲所处的时代背景，探讨其蓬勃发展的社会土壤。同时，我们将审视元代及稍后时期书画艺术的整体风貌，分析其在题材选择、笔墨技法、审美追求等方面与元曲的潜在联系。例如，元代画家笔下的山水，是否也蕴含着文人式的疏淡与超然？他们对人物的描绘，是否也流露出对个体命运的关注？我们将尝试在时代精神的层面，找到元曲与书画艺术的共通之处，理解为何它们能成为那个时代的独特印记。 第二章：笔墨寄情——元代画家笔下的山水意境与元曲的山水情怀 元曲中，山水不仅是简单的背景，更是人物情感的寄托，是人生境遇的象征。许多曲牌的题目，本身就带有浓厚的山水色彩，如《水仙子》、《山坡羊》、《塞鸿秋》等。曲中的人物，常常在山水之间流连，借景抒情，寄托着离愁别绪、归隐之志、壮志难酬的感慨。 本章将聚焦元代及稍后时期山水画的杰出作品。我们将深入分析这些画作的构图、用笔、设色，以及其所营造的意境。我们会关注画家们是如何通过笔墨的浓淡干湿，勾勒出山峦的巍峨、溪流的潺潺、云雾的缭绕，并从中体会画家所寄托的情感——是壮丽的自然之美，还是孤独的隐逸之思？接着，我们将选取代表性的元曲作品，深入剖析曲中对山水的描绘，例如，马致远的《天净沙·秋思》中“枯藤老树昏鸦”，简练的笔触勾勒出萧瑟的秋景，与主人公内心的孤独凄凉形成强烈对照。我们将尝试将这些曲中的山水意象与画作中的山水意境进行对比，探寻它们在审美追求上的契合点。或许，元曲的“意”与山水画的“境”，在某种程度上是相通的，都是对自然与人生的深刻体悟。 第三章：风情万种——元代人物画与元曲中的众生相 元曲题材广泛，既有帝王将相的宏大叙事，也有市井小民的悲欢离合。元曲人物塑造鲜活生动，性格各异，他们的命运起伏，反映了当时社会的方方面面。例如，《窦娥冤》中的窦娥，她的悲惨遭遇令人扼腕；《琵琶记》中的赵五娘，她的坚韧与孝道令人动容；《汉宫秋》中的王昭君，她的离乡别井，她的无奈与坚强，同样触动人心。 本章将审视元代及后世人物画的发展，特别是那些描绘社会风情、人物百态的作品。我们将分析这些画作在人物造型、神态刻画、服饰细节、场景布置等方面的特点，以及它们所展现出的时代气息。例如，那些描绘文人雅集、市井生活、戏曲表演的画作，是否能为我们理解元曲中的人物提供视觉上的参照？我们将对比分析画作中人物的眼神、姿态，是否能捕捉到与元曲人物相似的喜怒哀乐？我们还会探讨，一些以历史故事或传说为题材的人物画，其所传达的情感和价值观，是否也与元曲中某些故事的内核不谋而合。通过对比，我们可以看到，书画与元曲在刻画人物、展现情感方面，都能在各自的艺术语言中找到共鸣。 第四章：笔墨丹青的诗意——元代文人画与元曲的文学意境 元代文人画的兴起，是艺术史上一个重要的转折点。文人画强调“逸笔草草”、“写意抒情”，将诗、书、画、印融为一体，追求的是笔墨趣味和艺术家的个人情怀。这种艺术风格，与元曲的写意、抒情、通俗的特点，有着内在的联系。 本章将深入探讨元代文人画的艺术特征，分析其在用笔、用墨、构图、题跋等方面的独特之处。我们会重点关注那些以写意手法为主的作品，以及它们所追求的“诗中有画，画中有诗”的境界。接着，我们将分析元曲的文学意境，理解其如何通过简洁凝练的语言，营造出丰富的情感和深远的意蕴。例如，许多元曲的唱词，虽然篇幅不长，却能勾勒出广阔的场景，展现复杂的人物内心。我们会尝试将文人画的写意手法与元曲的写意表达进行类比。例如，一幅留白较多的山水画，是否就像一首意境悠远的元曲，留给观者无限的想象空间？我们会探讨，文人画中所追求的“气韵生动”，与元曲中人物的“性情毕露”，是否在艺术追求上有着异曲同工之妙？ 第五章：意境的对话——后世书画对元曲的传承与解读 虽然本书主要聚焦元代及稍后时期的书画，但我们也不能忽视后世艺术家们对元曲的理解与再创作。许多明清时期的画家，依然以元曲为灵感，创作了大量脍炙人口的作品。这些作品，既是对元曲的致敬，也是一种新的解读。 本章将选取一些具有代表性的后世书画作品，它们或直接取材于元曲故事，或从元曲的意境中获得启发。例如，一些描绘《西厢记》中张生、崔莺莺故事的画作，或者以“古今多少事，都付笑谈中”的意境为灵感创作的山水画。我们将分析这些作品在继承元代艺术传统的基础上，又融入了哪些新的时代精神和审美趣味。我们将探讨，后世艺术家是如何通过自己的笔墨，来诠释他们心中的元曲，以及这种解读方式如何丰富了我们对元曲的理解。这些画作，就像是后人写给元曲的情书，既有对过往的怀念，也有对经典的传承与创新。 结语 《名家书画：元曲》并非一本简单的图录，也不是一份枯燥的鉴赏指南。它是一次跨越时空的艺术对话，一次对文学与艺术之间深层联系的探索。通过对元代及后世名家书画作品的细致品味，我们希望能够勾勒出一个更立体、更生动的元曲世界。我们希望通过笔墨的视觉冲击，让您更深刻地感受元曲中那份豪放的激情、婉约的深情、以及对人生世事的洞察。 我们相信，当您在欣赏一幅笔致疏朗的山水画时，或许能联想到元曲中那份超然物外的隐逸情怀；当您看到一幅描绘市井人物的画作时，或许能体会到元曲中那些鲜活的悲欢离合；当您凝视一幅写意花鸟时，或许能感受到元曲中那份简练而又意味深长的诗意。 本书的意义，在于通过书画这一媒介，为读者提供一个全新的视角来品读元曲，让文字的魅力在笔墨的挥洒中得到延展，让情感的跌宕在色彩的晕染中得以具象。我们期待，这本《名家书画：元曲》能够引领您进入一个更加广阔的艺术天地，在那里，文学与书画不再是孤立的存在，而是彼此辉映，共同奏响时代的最强音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太让人眼前一亮了！我拿到手的时候，首先被它典雅的封面吸引住了，那种带着淡淡历史感的纹理和恰到好处的留白，就让人感觉里面装载的定是精品。内页的纸张质感也处理得非常到位，不像那种廉价的印刷品，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来有一种莫名的庄重感。我特别留意了那些插图的印刷效果，色彩的还原度非常高，即便是摹印的古代画作，那些笔触的细腻和墨色的浓淡变化都能清晰地展现出来，这对于研究和欣赏艺术品来说，是至关重要的。而且，装订工艺也十分讲究，书脊的处理既牢固又美观，即便是经常翻看也不会轻易散架。可以说，从这本书的“外衣”到“骨架”，都体现了出版方对艺术类书籍应有的敬意和专业水准。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品，放在书架上都觉得倍增光彩。光是这份对外在形式的极致追求，就让我对内文的质量有了更高的期待，希望它能像它的外表一样，经得起细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从纯粹的审美角度来评价这本书的阅读体验。它带给我的感受是宁静而深远的。在节奏日益加快的今天，能够静下心来，沉浸在一本精心制作的艺术书籍中，本身就是一种享受。这本书的排版设计非常巧妙，文字区域和留白区域的平衡拿捏得恰到好处，眼睛在阅读时得到了充分的休息。更重要的是，它没有那种铺天盖地的文字信息轰炸感，而是采用了分段清晰、主题明确的布局，让我可以根据自己的兴趣点进行深入或浅尝辄止的阅读。我尤其欣赏那种章节之间的过渡处理，非常自然流畅，仿佛一位温文尔雅的导览者，引导着我一步步深入到艺术的世界。整体阅读下来，感觉心灵得到了洗涤，对美的感知力似乎也有了微妙的提升。这本书的魅力在于它能让人在“看”的同时，“静思”，这才是艺术书籍的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织上展现出一种罕见的平衡感。它既包含了足够多的严肃的、可以供专业人士研读的深度分析和技术细节，同时又为入门者保留了足够的亲近感。我注意到，一些关键概念的解释非常通俗易懂，没有使用太多令人望而生畏的术语，如果必须使用，也会紧随其后的进行清晰的白话解释。这种“双轨制”的写作和编排模式，使得这本书的受众范围大大拓宽。我向几位不同背景的朋友推荐过，无论是资深藏家还是刚刚接触艺术史的学生，都能从中找到自己感兴趣的点。它像一座桥梁，连接了那些高高在上的艺术殿堂与我们这些普通爱好者。在我看来，一本优秀的艺术普及读物，最重要的就是能否激发读者的好奇心，并提供坚实的知识基础去满足这份好奇，这本书无疑做到了这一点，它的价值是跨越不同知识层次的。

评分☆☆☆☆☆

我个人对古代的文学体裁一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那些流传下来的经典篇章，总能从中找到与当下心境的共鸣。这本书虽然我还没有完全细读，但粗略翻阅时，我发现它的选材和编排逻辑非常独到。它似乎没有那种堆砌名家名作的俗套，而是更倾向于挖掘一些具有时代代表性、同时又能在艺术手法上形成对照和补充的作品。比如，它对某一特定时期文人创作心境的解读，从侧面反映了当时的社会风气和审美取向，这比单纯罗列作品要高明得多。作者的文字功底非常扎实，行文流畅自如，既有学者的严谨，又不失文学爱好者的情怀。特别是对一些晦涩难懂的段落进行的注释和赏析，简直是点睛之笔，一下子就让原本遥远的古人精神世界变得鲜活起来，让我这个非专业读者也能迅速领会到其中精髓。这种深入浅出的叙述方式，极大地降低了欣赏门槛，但又不失学术深度，确实是难得的好书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对那些流传有序的艺术作品的考据和流传脉络非常感兴趣。这本书在呈现那些艺术瑰宝时，似乎非常注重“来龙去脉”的梳理。我观察到，在介绍每一幅作品时，除了基本的作者、年代信息外，还穿插了大量关于这件作品在历史长河中经历的收藏、展览和鉴定过程的片段。这种“故事性”的叙述，极大地增强了作品的厚重感和真实性。我特别喜欢那些附带的图片对比——比如展示了不同历史时期对同一作品的拓印或摹本差异，这对于理解艺术品流传过程中可能出现的损耗、伪作或者风格演变，是非常直观和有价值的。这种细致入微的考证工作，看得出编辑团队在背后付出了巨大的心血，他们不仅仅是“搬运工”，更是艺术史的“侦探”。对于渴望了解艺术品背后真实故事的读者来说，这种深度的挖掘是无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

元曲，大体可以分为三种：杂剧、套数、小令。《全元散曲》所辑，实为套数和小令，可统称为散曲。与宋词略同，元曲的曲文，也可视作配合特定乐曲而填写的歌词。在古代音乐中，把调式叫做宫调，把曲子的调名中叫做曲牌。正如词是合乐歌唱的歌词且有词牌一样，曲亦列有曲牌并可合乐歌唱。曲是词之变的结果。

评分☆☆☆☆☆

大型革命回忆录丛书《星火燎原》，从1956年发出征文启事，到1982年全部出齐，经过了26年的曲折过程。经解放军总政治部指定，我曾主持《星火燎原》编辑部的日常工作。今年是中国人民解放军建军80周年，我想，谈谈《星火燎原》诞生背后的故事，是有一定纪念意义和史料价值的。1956年，中央军委开会筹备纪念中国人民解放军建军30周年，要求全军把纪念活动开展得隆重、深入。会议通过《纪念建军三十周年工作筹备计划》，其中有一项就是，出一部纪念建军30周年、记述我军30年战斗历程的书。解放军总政治部根据中央军委的指示精神，在全军迅速开展起规模浩大的征文活动。在军内，总政发了一个电报通知；对军外则以“中国人民解放军30年征文”的名义，在全国各大小报普遍刊登启事，开始征文。军内外反映十分热烈，很快就形成了安慰人惹我奇热一个回忆录写作的热潮。当时的总政主任是罗荣桓元帅，具体抓这项工作的是副主任肖华上将。1956年7月总政发出征文启事，8月就收到第一篇应征稿——全国人大民委兼国务院民委副主任谢扶民的《苗山一夜》，后来被编人《星火燎原》第3集。此后，稿件源源不断地涌来。为了将从四面八方汇集到总政治部的来稿进行整理、编辑，总政宣传部、文化部各抽调5名干部，成立了中国人民解放军30年征文编辑部。编辑部是一个临时机构，有一个“三十年征文”的图章，但没有机构和人员的正式编制，未设主编、副主编等职，指定由我(时为总政宣传部处长)主持日常工作。编辑部办公地点开始时设在总政办公大楼的五层，以后由于工作逐渐展开，编辑越来越多，最多时到了40多人，稿子也越来越多，房间不够用了，换了好几处办公地点，最后编辑部搬到广安门内总参谋部内。

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不错~~~~~~~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

无语。。。。。。。。。。。。，

评分☆☆☆☆☆

还是更喜欢唐诗的那些连环画大师的画法 这本太简单写意了

评分☆☆☆☆☆

元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽调笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，有时在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽调笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，有时在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽调笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，有时在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽调笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，有时在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

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非常好！

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书很好，价格比较美丽，送货很快