书法经典放大·铭刻系列：礼器碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 碑帖
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• 书法技法
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547905753

版次：1

商品编码：11272940

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·铭刻系列

开本：8开

出版时间：2013-06-01

编辑推荐

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内容简介

　　《礼器碑》，全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，又称《韩敕碑》。东汉永寿二年（一五六）立于曲阜孔庙，至今仍存。四面刻，均为隶书，无额。碑高二百三十四厘米，宽一百零五厘米。碑阳十六行，行三十六字。碑阴三列各十七行，左侧三列各四行，右侧四列各四行。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置礼器车舆，吏民共同捐资立碑以颂其德政。碑阴及碑侧为捐资立石的官吏姓名及捐资数目。此碑自宋代便开始着録，历来被推为隶书极则。清劲秀雅，肃穆超然。是汉代隶书极其重要的代表作之一。与《乙瑛碑》、《史晨碑》被后世并称为“孔庙三碑”。清王澍评此碑曰：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者；而此碑尤为奇絶，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”本次放大选用之本为朵云轩所藏明末清初精拓本。

前言/序言

沧海拾贝：中国古代碑刻艺术精品赏析 （注：此简介旨在介绍一部涵盖中国古代碑刻艺术精华，但不包含《书法经典放大·铭刻系列：礼器碑》内容的选集。内容将聚焦于其他重要碑刻，力求全面、深入地展现不同时期、不同书体的独特魅力与历史价值。） 楔子：金石入怀，穿越时空的对话 自古以来，文字便承载着文明的重量。当笔墨凝固于坚硬的石材之上，它们便化为不朽的“金石”，沉默地诉说着历史的风云变幻与艺术的流变轨迹。本书《沧海拾贝：中国古代碑刻艺术精品赏析》，并非是对单一碑刻的深入剖析，而是一部广博的石刻艺术的选集与导览。我们精选了自秦汉至明清，最具代表性、艺术价值极高，且风格迥异的碑刻珍品，试图构建一条清晰的中国书法史脉络，让读者得以“亲手摩挲”这些凝固的经典，感受篆、隶、楷、行、草在千年岁月中如何演进、碰撞与融合。 第一辑：秦汉雄风——篆隶的开合张力 本辑聚焦于中国书法早期形态——篆书和隶书的巅峰之作。我们避开了隶书中后期趋于成熟的“楷化”倾向，转而深入探寻其孕育与初成的磅礴气象。 1. 秦代《泰山刻石》（拓本精选与考辨）： 尽管原石多有残泐，但我们选取了流传有序的拓本精华，细致解析泰山刻石所代表的“小篆”的规范性与韵致。重点在于探讨秦统一文字的政治意图如何影响其书体的规范化，以及即便在严谨的笔画中，如何仍能窥见李斯等篆刻者的个人情怀与笔意。我们将着重分析其横平竖直、匀称稳定的结构美学，以及“藏锋入笔、中锋行笔”的典型特征，如何为后世楷书奠定了结构基础。 2. 汉代隶书的“蚕头燕尾”与气势流转： 汉代是隶书的黄金时代，其艺术表现力达到极致。本辑收录的碑刻，着重表现隶书不同地域、不同书家所呈现的风格差异： 《乙瑛碑》与《曹全碑》的对比赏析： 我们将详细对比《乙瑛碑》的方正、肃穆，其笔画沉稳厚重，偏向古朴雄浑之态，与《曹全碑》的秀逸、舒展，其体势修长，波磔（蚕头燕尾）的描绘更具装饰性与灵动感。这种对比，能直观展现隶书在“成熟期”的风格分野，探讨隶书如何从官方的“程式化”向书家的“个性化”发展。 《张迁碑》的拙朴与雄强： 特别选取《张迁碑》，以解析其“不拘泥于法度”的意趣。其笔画多有“飞白”之妙，结体扁方，用笔方折之处力道十足，展现了汉隶中最为古拙、最具生命力的原始张力。我们探讨这种“拙”并非技法上的欠缺，而是审美上对自然浑厚的追求。 第二辑：魏晋风骨——楷书的初萌与探索 魏晋南北朝是书法史上一个极其重要的转型期，楷书在此期间从隶书中脱胎而出，逐步确立了其独立的面貌。本辑的重点在于捕捉楷书“初成期”的笔法特征，以及行书的初步解放。 1. 北魏墓志的“魏碑”气象： 魏碑是了解楷书早期面貌的钥匙。本辑重点展示北魏墓志，这些多为民间或小官吏所书，充满了率真与力度。 《始平公造像记》与《刁遵墓志》： 解析魏碑中常见的“方笔”特征，即笔画的起笔和收笔多用方折而非圆转，使得字形方正峻峭，气势开张。我们将细致描绘其“刀刻味”——即便以笔写就，也带有明显的刻痕感，体现出汉字在石刻媒介上的独特韵味。这种带有强烈雕塑感的字体，是后世唐楷的直接源头，却独具一种不可替代的野逸之美。 2. 行书的初步确立——王羲之体系的侧面观察： 虽然王羲之的《兰亭序》是绕不开的，但本辑选择探讨其他同期或稍晚的、具有里程碑意义的行书碑刻，以展现行书在脱离实用性后，如何真正走向艺术自觉。我们选取部分隋唐时期临摹或承袭王氏风尚的碑刻，观察其笔势的连贯性、体态的欹侧与字与字之间的呼应关系，体会“写意”的开始。 第三辑：盛唐气象——楷书的典范与法度 唐代是楷书的成熟与鼎盛期。本辑力求囊括唐代楷书体系中，不同风格的代表人物，展现“法度森严”下的“百花齐放”。 1. 欧阳询与虞世南的内敛与外拓： 欧体之险绝： 选取欧阳询的代表作，如《九成宫醴泉铭》（局部），重点分析其结构上的“险中求正”，笔画瘦劲挺拔，如刀劈斧削。分析其“点如坠石，横如列阵”的精妙处，以及如何通过笔画的粗细、长短变化，实现内在的紧张感。 虞体之平和： 与欧体相对照，展示虞世南的《孔子庙堂碑》，其风格圆润和雅，法度严谨而不失温润，探讨其如何在中和之美中达到极高的艺术成就。 2. 颜真卿与柳公权的筋骨精神： 颜体之雄厚： 重点解析颜真卿《多宝塔碑》或《颜氏家庙碑》。颜体的“丰腴饱满”、“气势磅礴”是其标志。我们将深入探讨其“屋漏痕”与“印印泥”的笔法意蕴，分析其如何将盛唐气象融入笔端，使得每一笔都充满力量的内蓄。 柳体之劲健： 选取柳公权代表作，解析其楷书的“骨力洞强”，笔画瘦硬挺拔，结体疏朗开阔。探讨柳体如何在继承颜体的基础上，进一步强化了楷书的“筋骨”，达到了结构上的高度清晰和法度的极致。 第四辑：宋元及以后的意趣表达 进入宋代，碑刻的书法审美开始转向“意趣”和“个性化表达”，行草书的地位进一步提升。 1. 宋人碑刻的“尚意”： 宋代的碑刻，相较于唐代的刻意求法，更追求自然天成的笔意。本辑将选取一些记录宋代士大夫的作品或题刻，观察其笔触的随意性与情感的直接流露。探讨“苏黄米蔡”体系中的碑刻遗存，是如何将院体书法的细腻转换为石材上的另一种“随性”。 2. 元明清的复古与创新： 此阶段的碑刻，往往呈现出对唐代经典的重新阐释与融合。我们将选取元代赵孟頫风格影响下的碑刻，分析其如何以行书的笔法融入楷书，追求“复古”中的秀雅。同时，也会关注明清时期，地方性或民间刻石中所体现的朴拙生命力，它们往往在不经意间，保留了更接近民间日常书写的鲜活气息。 结语：石上文字的永恒价值 《沧海拾贝》旨在为读者搭建一座纵览中国碑刻艺术的阶梯。我们希望通过对这些石上经典的细致甄选与剖析，让读者理解，每一方碑刻不仅是历史的见证者，更是书法艺术在不同时代、不同媒介中，所能达到的审美高度的集中体现。它们共同构成了中国书法史上浩瀚的星河，等待每一位有心人去探寻、去感受那份穿越千年的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本关于“礼器碑”的专著是带着一些期待和审视的态度，因为我对魏碑的理解已经有了一定的积累，一般的新书很难再给我带来实质性的震撼。但这本书的深度和广度，还是超出了我的预期。它不仅仅是字帖，更像是一部微型的书法研究专著。书中对隶书向楷书过渡时期的笔法演变有着深刻的洞察，特别是对“蚕头燕尾”在《礼器碑》中的处理方式，进行了非常细致的解构和重构。作者的文笔老练而富有激情，没有丝毫的空泛说教，全是基于对原碑的精准解读。这种务实的态度和严谨的学术精神，使得这本书的参考价值极高，无论是想深入研究汉隶的成熟期，还是想寻找楷书入手的基石，这本书都是一个不可多得的优质选择。它提供的不仅仅是模仿的范本，更是思考的框架。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对手帖的细节要求很高的读者，市面上很多书法出版物，要么是失真严重，要么是版式拥挤，让人难以专注。然而，这本《书法经典放大·铭刻系列：礼器碑》在这方面做得堪称典范。它的“放大”处理并非简单的等比例放大，而是经过精心校对和设计，确保了每一笔锋的锐利和墨色的层次感都得到完美呈现。我尤其欣赏作者在对比分析部分所下的功夫，他将《礼器碑》与其他相近时期的碑刻进行细致的比对，指出了其独有的风格特征，这种对比阅读极大地提高了辨识能力。阅读过程中，我能清晰地感受到碑文上刀刻的力度和节奏感，仿佛作者就是通过这本书，将一块真实的石头搬到了我的书桌上。这种沉浸式的体验，是任何电子资料都无法替代的宝贵财富，真正做到了“读帖如晤”。

评分☆☆☆☆☆

我之前临习过很多版本，但总感觉隔着一层纱，无法真正抓住《礼器碑》那种庄严中蕴含的飘逸感。直到我接触到这本“铭刻系列”的选本，才真正领悟到何为“法度之美”。这本书的选材和排版，充分体现了对读者学习需求的尊重。它将碑文按照不同的结构特征进行了模块化的展示，让学习者可以有针对性地攻克难点，而不是漫无目的地跟帖。更难能可贵的是，书中对一些关键笔画的起收和运笔方向的阐述，极其到位，这对于提高临摹的准确性至关重要。每次翻阅，我都能从中获得新的感悟，它的价值是随着我书艺的精进而不断释放的，属于那种可以长期放置在案头，随时翻阅并能常看常新的经典之作。它成功地架起了一座沟通古今的桥梁，让千年前的经典碑刻，焕发出鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“铭刻系列：礼器碑”的书，从装帧设计上就给人一种庄重典雅的感觉，纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，让人忍不住想好好珍视。印刷的清晰度也毋庸置疑，每一个笔画的细节都得到了充分的还原，尤其是那些细微的皴擦和飞白，在放大后的呈现下，简直就是视觉的盛宴。虽然我并非书法专家，但光是欣赏这些精美的拓片，就足以感受到那个时代特有的法度森严与气度恢宏。作者在文字部分的讲解部分，深入浅出地剖析了碑文的时代背景和风格流变，让原本晦涩难懂的碑刻艺术变得平易近人。对于想要入门或者深化对魏碑理解的爱好者来说，这本书无疑提供了一个极佳的平台，让人得以在字里行间品味历史的厚重与艺术的精妙。我特别喜欢它对结构处理的独到见解，那些看似平正的结构中蕴含着无穷的变化，值得反复揣摩和临习。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的古朴气息所吸引。这本书的编排逻辑非常清晰，从碑文的整体布局到单字的精细解析，层层递进，毫不拖沓。最让我感到惊喜的是，它不仅仅停留在对字体的简单摹写或介绍，而是将“礼器碑”置于整个汉隶书法史的坐标系中进行考察，这种宏观的视野让读者能更准确地把握其艺术价值和历史地位。书中的配图选择非常讲究，除了高清的碑文拓片，还穿插了一些相关器物或历史场景的插图，极大地丰富了阅读体验，让学习书法不再是枯燥的技法训练，而成为一场穿越时空的文化探寻。对于我们这些业余爱好者来说，如何将碑帖中的“精气神”融入自己的创作，常常感到困惑，而这本书恰恰提供了许多可操作性的指导和启发，比如对“势”的引导，对“险绝”的处理，都让人豁然开朗。

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