沉默的经典：被伤害的空气 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[法] 勒韦尔迪 著，树才 译

图书标签:

• 诗歌
• 伤感
• 文学
• 情感
• 治愈
• 孤独
• 内心
• 哲学
• 现代诗
• 思考

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208110793

版次：1

商品编码：11259920

品牌：世纪文景

包装：平装

丛书名： 沉默的经典

开本：32开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：288

字数：109000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

★名诗名译 勒韦尔迪是著名法国诗人，其诗灵动、优美，是超现实主义的先驱。译本由著名译者树才精心磨砺而出。上世纪九十年代，此书曾引起了诗界强烈反响，但是年代久远早已断货，亟需新版。
　　 ★由树才先生苦心译制，涵括了勒韦尔迪各个阶段的创作。该诗集灵动耐读。同时还选译了勒韦尔迪的散文作品。
　　 ★精致的藏本 本诗集隶属于“沉默的经典”系列诗丛。装帧精致，适合诗歌爱好者，是为收藏不二选择。

内容简介

　　《沉默的经典：被伤害的空气》不仅收录了勒韦尔迪各时期的诗作几十首，还收录了《我的航海日志》等著名的散文诗作品。
　　勒韦尔迪是法国超现实主义的先驱。诗行外壳的精致，以及诗意内涵的飘忽，构成勒韦尔迪整个诗歌的最显著特点。他把生命无条件地投入到诗歌里，正是想另辟蹊径，让自己走进生命的更幽暗处，用把死亡推出体外的手，去探测渺小一己的全部内在神秘。

作者简介

　　皮埃尔·勒韦尔迪（1889-1960），二十世纪初期法国著名诗人、超现实主义诗歌的先驱之一，生于纳博讷，1910年定居巴黎，与毕加索、阿波里奈、雅各布等人一起参加立体派活动，1917年至1919年创办并主编杂志《北－南》，该刊聚集了后来发起超现实主义运动的几位重要人物，并大量发表实验性新诗。他所著诗集总共有二十多卷，以《散文诗》（1915）、《椭圆形天窗》（1916）、《屋顶上的石板》（1918）、《入睡的吉它》（1919）、《青天的碎片》（1924）等知名。
　　勒韦迪与阿波里奈等人一样，是二十世纪法国现代主义诗歌的几个源头之一，对后来的法国诗歌产生过重大的影响。他的诗歌作品包括大量的散文诗，都具有具体性、反理性和神秘性的的特色；既富于现代主义的抒情特征，又颇具行云流水似的大师风范，本书精选了勒韦尔迪各个时期的诗作一百多首，力图全面反应诗人作品的美学样貌。
　　树才，诗人、翻译家。文学博士。1965年生于浙江奉化。1987年毕业于北京外国语学院法语系。1990至1994年在中国驻塞内加尔使馆任外交官。2000年调入中国社会科学院外国文学研究所，任副研究员。著有诗集《单独者》、随笔集《窥》等。译著有《勒韦尔迪诗选》、《夏尔诗选》、《博纳富瓦诗选》等。2008年获法国政府颁发的“教育骑士”勋章。

内页插图

目录

勒韦尔迪，一颗黑色太阳
散文诗 1915
吉祥物
风和灵魂
渴望
比这儿更远
永远单独
冬天
强行军
风的尖角
旅馆
狂欢节
诗人
无动于衷的人
轮廓和脸
等候室
拂晓
隐名埋姓者
没有面具
天上溜冰者
旅行者和他的影子
烫衣女工
被伤害的空气
一副平庸的外表
危险的幽灵
闯入者
美丽的星星
另一种迎接
平民百姓
灵魂出去
行列
夜景画
一些模糊的生灵
羞怯
影子的真实
舞会之后
太宏伟的旅行
每人一份
夜声
前线
战斗
迷惑
卫兵
面对面
街头卖艺者
比尔包开
黄昏
正面反面
真实的滋味
士兵
卑劣的思想
耻于所见
几首诗 1916
巴黎—圣诞节
P.O.正午
4和9
地平线
停
椭圆形的天窗 1916
直趋死亡
春天的虚空
时间的皱纹
冷酷的心
夏日的欢乐
时间的帆
单调的日子
永远惊惶不安
混杂的声音
暂时
还得前行
艰难的生活
另一面
灵魂的可笑躯壳
心连心
从一切的尽头
在风的角落
失去的痛苦
静止的真实
最后一集
钟心
喜悦
严酷的剩余
上面的惊异
正面
夜间劳作者
过一会儿
沉甸甸的灵魂
在陌生的世界上
屋顶的石板 1918
上午
深渊
墙的影子
在田野里或山岗上
火
岸
奇迹
秘密
骇人的血
完成了的废墟
铅心
走廊
屏幕
晚上
黑色的房间
在时间之前
广告牌
海堤
早晨
计划
林中空地
守望
十字路口
内静
下面
风的源头 1929
摇杆
空间
乌有
白色的石头 1930
记忆
变化着的目光
人们交换的词语
永远同一个
两颗星星
呼吸的影子
陌生的眼睛
白色的面具
明亮的旗
黑圆圈
从一块草地到另一块
半开的门
黑色的船
街道在变
说到底
一种呈现
但啥也没有
废铁 1937
温柔
贪婪
我的航海日志（摘译）
评论
论彼埃尔?勒韦尔迪
〔法〕圣·彼埃尔·里夏尔
一颗黑色太阳陨落在票莱斯姆
〔法〕路易·阿拉贡
回忆彼埃尔·勒韦尔迪
〔法〕安德烈·布勒东
真正意义上的诗人
〔法〕亨利·勒梅特
以它的高度
〔法〕伊夫·梅兹埃
与创造较量
〔法〕勒贝尔·萨巴蒂埃
译后记
补记

精彩书摘

　　被伤害的空气
　　天真热，空气颤栗着，所有的声音变得震耳欲聋。群狗凶猛地狂吠。从敞开的窗口，女人们的喊叫足以与这粗野的大合唱相匹敌。
　　要冻住这些话语，寒冷还真有点困难。如果鸟儿冗默，如果女人们沉默，如果狗死干净……有一刻，公园会悬安静的，万物沉睡。但很快，可怕的声音又开始了。这是太阳的召唤，每个人都满怀激情地应和。一些哑默的不堪重负的生灵，既不能保护自己，也无法替自己复仇。至高的声音压迫着它们。
　　烟雾里、屋顶孤零零地耸立，我转动脑袋像转动细绳上的一只铃铛。速度直抵云端，令小溪独自低语。
　　天空塌下来，人们又关上窗，嘴是闭着的。树叶跌落，鸟儿甚至不敢再啁啾。天真冷。
　　冬天，是寂静的间歇。
　　强行军
　　在他的右脚，闪耀着一只非常古老的脚环，而另一只，悬着，则是威胁。别靠近他的地域，那儿躺着他整个不愉快的过去。你是谁？来不及预测，一场大变化已经发生了！
　　至于其他，以往的道德成了一种罪，别以为这里有什么不公正。不由自主地，这灵魂把你带向更好的地方，悲苦的地方，那些相同的疲乏将始终伴随你，在后面。这就是你的前行，它推动你，告诫自己永远不要停歇。
　　尽管如此，令你绝望的每一天却又支撑你。那么，走吧，运动，运动为了让你的疲乏休息。
　　暂时
　　生活单纯而快活
　　明亮的太阳敲着柔和的丁当
　　钟声已经平息
　　今天早晨光穿透一切
　　我的脑袋是点燃的楼台
　　我居住的房间也被照亮
　　一缕光足够
　　一声开怀大笑足够
　　我的快乐摇撼了房屋
　　并以它美妙的歌声
　　挽回那些想死的人
　　我唱走调了
　　呵真好笑
　　我的嘴向所有的风敞开
　　到处抛掷狂语
　　我不知道它们是怎样说出的
　　为了飞向另一些耳朵
　　听吧我没发疯
　　我笑在楼梯下
　　笑在洞开的门前
　　笑在散落的阳光里
　　笑在绿色葡萄园的墙上
　　而我的臂膀伸向你
　　我爱你是在今天
　　在陌生的世界上
　　我再不能凝望你的脸
　　你躲在哪里
　　房屋在云彩里消失
　　你已经离开最后一扇窗
　　你曾在那里出现
　　回来我将变成什么
　　你敝下我一个人我害怕
　　想想我们在一起的时光吧
　　我们走在房屋之间的街上
　　而在荆棘丛中的大路上
　　有时风使我们沉默
　　有时雨使我们目眩
　　你迎着太阳唱歌
　　雪让我快乐
　　我孤零的我揉着眼皮
　　我几乎想哭
　　必须走向阴影里的这盏灯
　　这就是我要讲的整个故事
　　生活如此简单笔直没这么多拐弯抹角
　　走向这盏寒灯不顾一切要去抵达
　　你别急
　　谁在吹气
　　当我抵达时谁将吹气
　　但孤零零的我不敢再往前走
　　所以我开始睡
　　也许一睡不醒
　　在人们让我躺下的床上
　　再不去理会生活
　　我忘了所有朋友
　　父母和几个情人
　　我睡过冬日和夏天
　　但我的梦没有懒惰
　　但为了我惦记着的你
　　我必须起床
　　唉美好的日子过去了
　　当我们相抱而睡
　　漫漫长夜变得如此短暂
　　我从一个非人的嗓音
　　那凄厉沉闷的响声中醒来
　　必须前行我拖着你
　　伴着凄厉的鼓声
　　大家嘲笑我的痛苦
　　有一天我还得前行
　　从未完成的使命
　　让刽子手来套住你
　　今夜美好的日子结束了
　　一个忧郁的声音呼唤你
　　因为你土地再次变冷
　　远远地我又看见你的脸
　　但我再不能将它找回
　　我路过时它从重新关上的
　　窗口消失了
　　我们不再在一起走
　　……

前言/序言

《沉默的经典：被伤害的空气》—— 一部关于失语、创伤与重塑的深刻探索 《沉默的经典：被伤害的空气》，一部深入触及个体内心深处、描摹时代伤痕的著作，它并非仅仅是堆砌辞藻的文学作品，更是一次关于“不可言说”的勇敢触碰。本书以一种近乎外科手术般的精准，剖析了那些被压抑、被遗忘，却又深刻影响着我们生存状态的“伤害”。这些伤害，如同被污染的空气，无声无息地渗透进生活的每一个角落，塑造着我们的思想，扭曲着我们的情感，最终在个体乃至群体意识中留下无法磨灭的印记。 本书并非提供简单的叙事或直接的控诉，它所构建的，是一个庞大而精密的思想体系，藉由一系列深刻而极具启发性的分析，引导读者一同审视那些“沉默的经典”——那些隐藏在日常表象之下，却承载着巨大负荷的经历、记忆与创伤。这些“经典”，往往是个人成长中难以启齿的伤痛，是社会历史进程中被刻意抹去的记忆，是文化语境中长期被忽视的价值。它们如同被损害的空气，一旦暴露在意识的阳光下，便可能引发强烈的生理与心理反应，但也正是这种暴露，才可能带来真正的疗愈与新生。 失语的困境：语言的边界与存在的断裂 《沉默的经典：被伤害的空气》开篇，便以犀利的笔触揭示了“失语”的普遍性与深刻性。我们所处的时代，信息爆炸，言语充斥，然而，真正的沟通却日益困难。许多重要的情感、深刻的体验，甚至残酷的真相，在现有的语言体系中，往往找不到恰当的表达方式。这并非简单的词汇匮乏，而是更深层次的，语言结构与人类经验之间的张力。 本书深入探讨了语言如何成为一道屏障，将某些经验隔离在意识之外。当一个词语无法承载一个痛苦的瞬间，当一种句式无法描绘一次深切的绝望，个体便陷入了失语的困境。这种失语，不仅仅是无法倾诉，更是自我认同的断裂，是对自身存在的一种否定。尤其是在面对创伤时，语言的失灵尤为明显。遭受过严重伤害的人，往往发现自己被一种无法言说的恐惧、羞耻或愤怒所笼罩，他们试图表达，却发现语言苍白无力，反而可能加剧自我封闭。 本书通过对文学、艺术、心理学以及社会现象的细致梳理，展现了这种失语如何在个体心理、人际关系乃至社会集体意识中产生连锁反应。它审视了那些被我们刻意避谈的议题，那些在家庭聚会、职场对话中被小心翼翼绕过的“雷区”。这些被忽视的议题，并非真的消失，而是潜伏在潜意识的深处，以更隐蔽、更具破坏性的方式影响着我们的生活。 被伤害的空气：无形却致命的压抑 “被伤害的空气”，这个意象贯穿全书，成为理解书中核心论点的关键。它象征着那些无形却普遍存在的负面力量，它们渗透进我们生活的肌理，悄无声息地侵蚀着我们的身心健康。这些“空气”，可以是个人的童年阴影，是家庭中的隐形暴力，是成长过程中经历的背叛与失望，是社会结构性不公造成的压迫。 本书并没有局限于单一的创伤来源，而是将目光投向了更广阔的社会与历史层面。它探讨了集体记忆的缺失与扭曲如何导致“空气”的污染。例如，某些被遗忘的历史事件，其造成的创伤并未真正消解，而是以一种潜移默化的方式影响着当代人的心理与行为。又或者，社会主流叙事中对某些群体的不公待遇的忽视，也会形成一种“伤害的空气”，笼罩在这些群体的头顶，让他们感到窒息。 《沉默的经典：被伤害的空气》强调，这种“伤害的空气”具有极强的传染性与蔓延性。当个体长期暴露在负面环境中，他们的思维模式、情感反应都会受到影响，甚至可能无意识地将这种“伤害”传递给下一代。本书通过大量的案例分析和理论阐述，揭示了这种“空气”如何塑造了我们扭曲的认知，阻碍了我们建立健康的人际关系，甚至导致了社会整体的精神压抑。 重塑与疗愈：在沉默中寻觅声音 然而，《沉默的经典：被伤害的空气》并非一味地沉溺于伤痛的描绘，它的核心在于探寻“重塑”与“疗愈”的可能性。如何在被伤害的空气中，重新寻觅清新的呼吸？如何在失语的困境中，找回属于自己的声音？ 本书提供了一种独特的疗愈路径：正视“沉默的经典”。它鼓励读者，以一种审慎而勇敢的态度，去审视那些被隐藏的、被遗忘的“经典”。这并非要求我们去揭开伤疤，而是以一种理解、接纳的态度去重新认识它们。承认伤害的存在，理解伤害的根源，是走向疗愈的第一步。 《沉默的经典：被伤害的空气》强调，疗愈并非一蹴而就的奇迹，而是一个漫长而充满挑战的过程。它需要勇气去面对内心的恐惧，需要智慧去辨析社会结构的复杂性，更需要耐心去重建被破坏的自我认知。本书通过对个体叙事、集体行动以及艺术创作等多种形式的分析，展现了不同层面的疗愈努力。 它提倡一种“赋权式”的疗愈，即帮助个体重新掌握对自身生命 narrative 的讲述权。当个体能够用自己的语言，以一种被理解、被尊重的姿态去讲述自己的经历，他们便能从失语的泥沼中挣脱出来。同时，本书也关注集体层面的疗愈，探讨了如何通过公共议题的讨论、历史真相的还原以及社会公平的建设，来净化“被伤害的空气”，为整个社会带来更健康的发展空间。 超越语言的共鸣：一种新的存在可能 《沉默的经典：被伤害的空气》的独特之处在于，它并非依赖于宏大叙事或普适性理论，而是深入到个体微观的经验，试图在普遍的“伤害”中找到共通的体验，从而引发超越语言的共鸣。作者以其敏锐的洞察力，捕捉到了那些最细微的情感波动，最不易察觉的心理反应。 本书的写作风格也极具特色，它融合了理论的深度、文学的细腻与哲学的人文关怀。语言在作者笔下，既是揭示真相的利器，也是抚慰心灵的良药。它既有学术的严谨，又不失文学的感染力。读者在阅读过程中，仿佛能感受到作者与他们一同沉思、一同痛苦、一同寻找希望。 《沉默的经典：被伤害的空气》最终指向的，是一种新的存在可能。它呼唤着我们，不再被“被伤害的空气”所裹挟，不再被“失语”所束缚。它鼓励我们，以一种更清醒、更勇敢、更富同情心的姿态，去面对生活中的挑战，去拥抱真实的自我，去创造一个更健康、更美好的世界。 这部著作，如同一股清流，注入了当前社会文化中某种沉寂已久的情感与思考。它提醒我们，真正的强大并非是无视伤痛，而是能够正视并超越它们；真正的自由，并非是口号的呼喊，而是能够为自己的生命找到真实的表达。 《沉默的经典：被伤害的空气》是一次深刻的自我审视，一次集体的反思，更是一曲关于韧性与重生的赞歌。它将引导每一位读者，在生活的喧嚣与沉默之间，寻找到属于自己的那片澄澈的天空。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为精准，那种潜藏在平静之下的暗流涌动，让人在阅读过程中时刻保持着一种紧张感。作者对于人物心理的刻画入木三分，每一个决定、每一个犹豫，似乎都能在现实生活的某个角落找到对应。我尤其欣赏它对时代背景的细致描摹，那些看似不经意的环境描写，实则为整个故事构建了一个扎实而又充满张力的舞台。这种将宏大背景与个体命运紧密编织在一起的手法，使得故事不仅停留在个人恩怨的层面，更上升到了对社会结构和人性深处的探讨。读完之后，那种回味悠长的感觉，就像是品尝了一杯陈年的老茶，初入口平淡，回甘却绵长不绝，让人忍不住想要探究作者隐藏在字里行间更深层次的寓意。它成功地做到了在不刻意煽情的前提下，触动读者内心最柔软的部分，留下了持久的思考空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直像一把精雕细琢的刻刀，线条干净利落，却又蕴含着巨大的力量。我特别喜欢它那种克制而又充满张力的表达方式，很多关键的情节并没有通过大段的内心独白来完成，而是巧妙地通过人物的对话和环境的氛围来暗示。这种“留白”的处理，极大地考验了读者的理解能力，但也正是这种挑战性，让每一次深入阅读都像是发现了一个新的层次。在文学手法上，它展现出一种成熟的、不媚俗的姿态，拒绝用廉价的戏剧冲突来取悦读者，而是选择了一条更具挑战性的、通往真诚的道路。读起来，仿佛置身于一个光影交错的剧场，灯光时而聚焦，时而隐去，一切都在暗示着某种即将揭晓的真相，让人心头痒痒的，迫不及待地想知道下一幕会如何展开。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是它处理“缺失”和“空洞”的方式。它没有用宏大的叙事来填补，而是选择直面那些无法言说的部分，那些被时间磨损、被记忆扭曲的空白地带。这种对“不在场”的深刻描摹，反而比直接描述事件本身更具冲击力。它探讨了一种非常微妙的情感状态：既是伤痕累累，又是带着一种近乎超脱的平静。读者在阅读过程中，会不自觉地代入到那种“试图理解却永远隔着一层纱”的困境中。它没有提供廉价的慰藉，而是给予了一种更真实的面对——有些伤口注定无法完全愈合，但我们可以学着带着它们生活下去。这种成熟、甚至有些冷峻的视角，让这本书在众多同类题材中脱颖而出，显得尤为珍贵和耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

从美学角度来看，这本书的结构设计堪称一流。它采用了非线性的叙事结构，将过去、现在和一些模糊的未来片段交织在一起，初读时可能会感到些许迷惘，但正是这种错综复杂的时间线，恰恰模拟了记忆和创伤的碎片化本质。作者并没有试图将所有线索强行拉直，而是允许它们在特定的情感节点上相互碰撞、折射出不同的光芒。这种处理方式，使得文本的密度非常高，每一个段落都承载着多重意义。反复品读后，会发现之前看似无关紧要的描述，其实是为后来的爆发点埋下的伏笔，这种精巧的草蛇灰线、伏脉千里之功力，确实令人叹为观止，显示出作者深厚的文学功底和对叙事节奏的绝对掌控力。

评分☆☆☆☆☆

我阅读这本书的体验，更像是一场缓慢而又充满惊喜的探险。它不像市面上那些快餐式读物，让你读完即忘。恰恰相反，这本书的内容像是一张密集的网，你以为自己已经看透了所有的节点，但每当你想抽离时，又会被新的细节和视角重新拉扯回去。作者构建的世界观非常自洽，逻辑严密，即使是那些看似突兀的事件，在后面的章节中也能找到合理的解释，这种布局的精妙，让人不得不佩服其构建的宏伟蓝图。它没有急于给出答案，而是耐心地引导着读者去质疑、去构建自己的理解框架。这种互动式的阅读过程，极大地提升了阅读的沉浸感和满足感，让我感觉自己不仅仅是一个旁观者，更像是参与了这场漫长而艰辛的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

一部个人的成长史，一部爱情的传奇录

评分☆☆☆☆☆

只是在“白色的石头”一节多增加了13首诗。其他的没有太多变化。个人觉得，如有收了黑皮诗丛，这本不买也不打紧，35块大洋可以省省。

评分☆☆☆☆☆

闲暇时看看书挺好的~~~~

评分☆☆☆☆☆

有过这样的时候，无论是你忙碌了一天，还是你命运之舟出现了颠簸，当新月升上苍穹时，沐浴更衣，然后坐到案几前，点燃一炷香，泡上一壶茶，取出一本透着清凉味儿的书来捧在手上，

评分☆☆☆☆☆

作为20世纪俄罗斯诗坛的巨匠和现代诗歌史上的一位抒情大师，诺贝尔奖得主帕斯捷尔纳克在抒情诗中力图寻求自然与人类的同一性，探索自然意象与人类灵魂的契合，以大自然的意象来表现人类的丰富的情感世界，从而不仅是一位抒情大师，也成了人类灵魂奥秘的成功的探索者。 大自然是帕斯捷尔纳克灵感的源泉。他的抒情诗之所以富有自己的特点，这与他的抒情诗的结构因素有着密切的关系。而帕斯捷尔纳克诗歌的结构特征进一步证实了自然在诗中的位置和意义，因为帕斯捷尔纳克诗歌的结构因素是与自然密不可分的。况且在现代诗学中，由词语所载负的意义无论如何也是离不开诗的词语结构本身的。在帕斯捷尔纳克的诗中，无论是音响结构、词语结构或意象体系，或是如比喻体系，都是从大自然中汲取成分，吮吸大自然的营养，创作出充满灵性的艺术作品。 构成帕斯捷尔纳克抒情诗的独特的魅力的因素在结构艺术方面得到了充分的体现。帕斯捷尔纳克具有独特的音乐天赋和语感能力，善于把握结构艺术。 他善于使用音响结构（Sound Texture），突出自然意象的听觉效果，把诗歌的音响作为重要的结构因素。在许多诗作中，他听任自己被音响的相似性所驱引，构成奇特的并置，让一首诗的创作成为一次语言的探险。而各种自然意象既是进行这种探险的对象，又是构成他探险的内容和工具。他大量捕捉大自然的声响，并在诗中模仿这些声响，运用声音类比（Sound Analogy），使得他的自然风景诗充满自然的活力：“云遮雾障。木船噼啪直响。/码头不停地拍打冰凉的手掌。/马匹当当地敲过石子路面，/便悄没声地走上潮湿的沙滩。” 他对大自然中的声响极为熟悉，对树枝的摇曳，叶儿的颤动，雨丝的飘拂，雪花的飞舞，鸟雀的鸣啭，雷雨的轰响等等都异常敏感，灵活地运用这些声响来塑造富于音乐感的诗的形象。如在《又是春光明媚》一诗中，诗人在描述溪流那断断续续的絮语时，写道：“这是悬崖边上的雪姑娘。/这是半疯的饶舌的妇女/从峡谷的深处溢出/喋喋不休的急促的呓语。//这是在她面前，湍流/淹没一切障碍，沉入狂欢，/吊灯般悬垂的瀑布/钉于峭壁。咝咝发响。/这是一道冰冷的细流，/牙齿打着寒颤，淌进池塘……” 帕斯捷尔纳克在该诗中通过拟声、重复等语言手段以及元音相谐等修辞方法描绘了复苏的、充满活力的、钻出林地的小溪，使得这首诗本身就像春天的溪水一般发出了丁冬的颤音。 帕斯捷尔纳克语感能力独特，善于通过诗歌的词语结构来展现他对大自然的敏锐的感受。具体来说，他善于使用视觉意象，表现触觉感受。 帕斯捷尔纳克的诗歌常给人一种极为强烈的触觉感受，西方学者在形容帕斯捷尔纳克诗歌的这一特色时，动情地说：“帕斯捷尔纳克作品中的视界和可触知性几乎是立体的，如同沾满露珠的湿漉漉的枝叶从书页中伸了出来，轻柔地抚动着读者的睫毛。” 他的诗歌给人的这一触觉感受，与他强调视觉意象的使用密切相关。他在开始走上诗歌创作的青年时代，就表现出了独具的描绘景色的才能。他曾与先锋派画家伦图洛夫等有过广泛的接触，并受到一定的影响。由于对美术有着很深的造诣，所以，“视觉意象恒定不变地为帕斯捷尔纳克的早期诗作提供了起点。而在自然景色的描写方面，他一开始就注重从哲学的意义上以外部世界的细致描绘来展露人类灵魂的深沉复杂的内心世界。 正如帕斯捷尔纳克在论及诗集《生活——我的姐妹》时所说：“这部诗集是一块立体的炽热的冒着火焰的心灵。”可见他是有意识地以风景抒情来作为展现人的心灵的手段。而且，“他在这方面的探索，和20世纪俄罗斯写生画艺术的发展是相适应的；在这一时期的俄罗斯写生画中，风景画的‘人学’的作用急剧增长了，而这种作用正是现代人崇高精神境界的反映，正是现代人像星球、像宇宙一样辽阔无边的内心世界的指示器。” 帕斯捷尔纳克以自然个性化来体现诗中词语的形象化和形象的流动性，力图充分体现大自然的特性，使自然意象高度人格化。在帕斯捷尔纳克的诗中，不是简单地使用“雨丝飘拂”之类的词语，而是写成：“与其说来自屋顶，/不如说醒自梦中，/与其说胆怯怕事，/不如说记忆不好，/雨儿在门口踱着脚步。”诗人力图使自然人格化，领悟大自然中各种事物的生命的躁动，力图洞察大自然的“灵魂”，展现大自然的“灵魂”，即使在沉默的植物身上也要发现它与人的心理状态相类似的地方。在帕斯捷尔纳克笔下的自然中，自然意象总是以自己的名义引导着人类通往真善美的道路。他把宇宙万物的运动都看成是人类激情的表现和人类心灵的展露。正如有的学者所说：“人与自然的联系和一体性是著名的‘帕斯捷尔纳克式比喻’的基础。……在大自然中，帕斯捷尔纳克识别出了人类的特性。”

评分☆☆☆☆☆

被伤害的空气

评分☆☆☆☆☆

在早期诗歌中，劳伦斯单纯且直接的情感抒发来自难以从母体分离的俄狄浦斯情结，与第一位恋人杰西·钱伯斯初尝性爱之果的甜蜜以及与老师的妻子弗莉达私奔的隐秘痛楚与久旱逢甘霖的欢心。作为留白的艺术，诗歌中的只言片语大大超出了其小说所要表达的内涵。《迟来的爱情》如晶莹的光芒闪烁不定：“我脸上所纺起的时光之线已织成美丽的面纱，如同新娘的花边。”《丧亲之痛》如晴天霹雳般地撕扯着胸膛：“我母亲的双眼多么湛蓝，她临死时蓝眼却逐渐暗淡，我无法承受她向我投来的目光。”

评分☆☆☆☆☆

与另一个，一场雨与另一场，灵药的间隙

评分☆☆☆☆☆

弓着腰，像贴紧地面一样接近它，触及另一场漩涡