具体描述
内容简介
米芾学书，行草宗二王，篆宗史籍，隶法师宜官，于书无所不学，深有晋人遗规，他曾经自负地说：事实上他最突出的成就还就是行草与小楷，落笔不苟，点画所至，深有意态。在中年时，他还未能自立家数，后来遇到钱穆父批评他的字刻画太甚，当以势为主，方始大悟，由博返约，自创新意，形成了他的独特风格。他曾自言：[学书贵弄翰，把笔轻自然手心虚，振迅天真，出于意外。]因此他的行书如烟云舒卷，姿态跌宕，极其畅达痛快，尤其是米芾善用，中含枯润，笔力充沛，气势凌厉，有天马行空之概，双因为其行草皆从真楷中来，故点画精到，苏轼评其书曰：[海岳平生篆隶真行草书，风樯阵马，沉着痛快，当与锤、王并行，非但不愧而已。]米芾在世之时，即有时名，其寸纸数字，人争售之，以为珍玩。也有人批评他的锋芒太露，过于猛厉，而乏蕴藉之态。但不可否认，米芾之书将沉着与痛快这一对矛盾处理得如此和谐，是很不容易的，其绝迹飞空的奇迈之势正是从脚踏实地的治学中来，若初学者徒见其挥斥凌厉的气势，而不揣其平实稳重的功力，猥以急切之心求之，则反为所误。这一点是初学者必须注意的。本册所刊《中国碑帖经典：米芾尺牍九种（2013年版）》现藏台北故宫博物院，今公诸于世不仅可以为研究米芾的书法提供珍贵的实物资料，同时又可以为广大的书法爱好者提供临摹的最佳范本。内页插图
前言/序言
用户评价
我一直认为，书法学习的最高境界是“悟道”，而悟道的基础是对经典样本的反复揣摩与融会贯通。这套米芾尺牍的独到之处在于，它似乎是在引导读者进入米芾的“内心世界”，而非仅仅停留在“技法层面”。九种尺牍的挑选，很巧妙地覆盖了米芾人生中几个重要的阶段和情绪光谱。有的尺牍笔势遒劲，气脉贯通，透露着一种文人士大夫的自信与从容；而有的则显得略微收敛，甚至带有一丝不得志的落寞，笔法也更为内敛精微。这种情绪的起伏，被精准地记录在了笔墨的强弱变化之中。当我逐篇细读时，我仿佛能感受到他写信时的环境和心境。这比单纯学习某几个笔画的写法要深刻得多。学习米芾，重在学他的“意”，而非死记硬背他的“形”。这本选集的设计者显然深谙此道，他们提供的不是一本“教科书”，而是一组“心灵对话的样本”。对于那些厌倦了千篇一律、缺乏个性的现代书法风气的人来说，重温米芾尺牍中那种独一无二的生命力，无疑是一剂强心针。
评分从学习工具的角度来看，这套选本的实用价值是无可替代的。我特别关注了其装订方式。采用的是便于平摊的精装或锁线胶装，这一点至关重要。在临帖时，书本必须能平稳地置于案头，便于对照和摹写，任何翘起的边角都会干扰临习的专注度。这本2013年的版本在这方面做得非常到位，它能长时间保持平整，方便反复查阅和临摹。此外，作为研究资料，它对九种尺牍的选取，兼顾了风格的完整性和学习的渐进性，初学者可以从结构相对清晰的入手，逐步过渡到笔势最为奔放的作品。这体现了编辑者对不同水平学习者的关怀。对于资深书法家而言，这套书提供的则是高质量的范本，便于他们进行“反向临摹”——即从成熟的作品中提炼出更高级的笔法结构和气息控制。总而言之，这不仅仅是一套书法教材，它更是一份经过精心策划和高质量呈现的艺术品，对于任何严肃对待米芾书法的学习者来说，都是案头必备的珍藏之作。
评分说实话，市面上以“米芾”为名的出版物浩如烟海，但真正能让人静下心来细细品味的却不多。很多版本为了追求视觉冲击力，往往将字放大或过度修饰，反而失去了尺牍原有的亲切感和尺寸的比例感。这本《中国碑帖经典：米芾尺牍九种》在开本和装帧上，处理得非常得体。它力求还原尺牍作为“书信”的那种亲密感，让人在阅读时，更容易沉浸其中，感受到古人交流时的那份雅致与率真。这种“小中见大”的艺术处理，恰恰是碑帖学习中的精髓。米芾的伟大之处，在于他能将最日常的文书，写出庙堂之上的气象。这套书让我们有机会近距离审视这种“日常性”与“艺术性”的完美结合。我对编辑在注释方面的处理也十分赞赏，它没有进行过多冗余的解释，而是点到为止，将解释的权力留给了学习者自身的体会与感悟。这种留白，恰恰是对米芾“自然天成”书风的最好尊重。这本书更像是一面镜子，映照出我们自己对书法理解的深度。
评分作为一名痴迷于魏晋风骨的古碑帖爱好者，我总是对那些能最大限度还原原作风貌的影印本抱有极高的期待。这本米芾尺牍的影印质量，可以说达到了近几年出版物中的上乘水准。我特别留意了它对墨色浓淡和纸张肌理的处理。米芾尺牍往往因为是信札，墨迹会有浸润和洇散的效果，这本选集没有过度地“美化”或“锐化”，而是尽可能地保留了那种自然渗透的韵味。这对于研究者而言至关重要，因为墨色的变化直接反映了书写时的速度和情绪。尤其是那些运笔迅疾之处留下的“飞白”，在这套影印中得到了很好的体现，笔锋的顿挫、线条的粗细对比，都清晰可见，丝毫没有模糊不清的“灰”感。这让我能够更深入地体会到米芾那种“不合时宜”的审美趣味——他似乎总是在与时间赛跑，用笔尖的瞬间反应来记录心头的波澜。相比我手头其他一些年代较早、影印技术尚不成熟的版本，这本2013年的版本在清晰度和忠实度上，无疑树立了一个新的标杆。这对于我们这些想要从“法度”中解脱出来，追求“自然天成”书境的人来说，是极其宝贵的视觉资料。
评分这本《中国碑帖经典：米芾尺牍九种》（2013年版）的出版，对于书法爱好者来说无疑是一份厚礼。初翻开，那份穿越时空的墨香仿佛扑面而来。我尤其欣赏的是它对米芾行书精髓的挖掘。米芾，这位“刷字”名家，其书风的恣肆洒脱、变化万端，历来都是学习的难点，也是魅力所在。这套选本没有像某些通本那样贪多求全，而是精准地挑选了九种最具代表性的尺牍。这些尺牍不同于刻帖的僵硬，它们是真实的书信往来，充满了即兴和人情味，这恰恰是学习书法“意韵”的关键。从结构上看，装帧设计也颇为考究，纸张的质感和油墨的印刷水平，都达到了一个令人满意的标准，使得那些细微的笔触变化，如飞白、连带、提按，都能被清晰地捕捉。对于长期困于“形似”不得“神似”的习书者来说，揣摩这些尺牍中蕴含的节奏感和气韵生动，是突破瓶颈的绝佳途径。我个人尝试着临摹了几篇，深感作者在选本时对不同时期、不同心境下的米书特点把握得十分到位，体现了编辑者深厚的学养和对米芾书法的独到见解。这种精选的价值，远超大部头汇编的泛泛而谈。
评分佛寺趣事
评分美食大家
评分关于《刑赏忠厚之至论》中的内容：“皋陶曰杀之三，尧曰宥之三”，当时考官皆不知其典故，欧阳脩问苏轼出于何典。苏轼回答在《三国志·孔融传》中。欧阳修翻查后仍找不到，苏轼答：“曹操灭袁绍，以绍子袁熙妻甄宓赐子曹丕。孔融云：‘即周武王伐纣以妲己赐周公’。操惊，问出于何典，融答：‘以今度之，想当然耳’。”欧阳修听毕恍然大悟。[37]
评分宋绍圣七年苏轼从惠州贬移儋州，千里跋涉途经雷州，有幸与其贬雷的胞弟苏辙邂逅，悲喜交加。兄弟择日游罗湖泛舟，被罗湖秀丽的风光吸引，恋不思归，游罢到湖滨天宁禅寺憩休，苏城游趣尚浓，“万山第一”四字就是此时此地写就的。
评分集字多广益，片玉偶得之。对山和一曲，临水好洗砚。
评分有一次国家忌日，众大臣到相国寺祷佛，程颐要求食素，苏轼责问说：“正叔（程颐表字），你不是不喜好佛教吗？为什么要吃素食？”程颐说：“礼法：守丧不可饮酒吃肉；忌日，是丧事的延续。”苏轼唱反调：“支持刘家的人露出左臂来罢！”（用史记典故，苏轼自比为汉朝的太尉周勃，把程颐比为吕氏乱党，要求大家支持他。）范淳夫等人吃素食，而秦观、黄庭坚等则吃肉。[39]
评分有一次国家忌日，众大臣到相国寺祷佛，程颐要求食素，苏轼责问说：“正叔（程颐表字），你不是不喜好佛教吗？为什么要吃素食？”程颐说：“礼法：守丧不可饮酒吃肉；忌日，是丧事的延续。”苏轼唱反调：“支持刘家的人露出左臂来罢！”（用史记典故，苏轼自比为汉朝的太尉周勃，把程颐比为吕氏乱党，要求大家支持他。）范淳夫等人吃素食，而秦观、黄庭坚等则吃肉。[39]
评分宋哲宗元祐元年（1086年）司马光去世，大臣们正举行明堂祭拜大典，赶不及奠祭，仪式一完成，大臣们希望赶去吊丧，程颐却拦住大家，说孔子“是日哭则不歌”，参加明堂典礼之后，不该又吊丧家。大家觉得这不近人情，反驳说，“哭则不歌”不代表“歌则不哭”。苏轼嘲笑程颐说：“这是枉死市上的叔孙通制订的礼法。”这是苏轼、程颐两人结怨的开始。[38]
评分印刷真的很差，里面的作品和原帖上在墨色上相差太大了，不适合学习。算是当垃圾扔了。
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