廣播影視類“十二五”規劃應用型教材：電視畫麵編輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝紅焰，高曉虹 編

圖書標籤:

• 廣播影視
• 電視編輯
• 畫麵編輯
• 應用型教材
• 十二五規劃
• 傳媒教育
• 後期製作
• 視頻製作
• 電視技術
• 專業教材

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565706936

版次：1

商品編碼：11255083

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：253

正文語種：中文

內容簡介

　　《廣播影視類“十二五”規劃應用型教材：電視畫麵編輯》將要探討的主題是：電視編輯如何將一堆看起來雜亂無章的素材，通過整體構思，閤理安排敘事結構和節奏，選擇恰當的敘事方式，精心挑選鏡頭流暢地組接在一起，綜閤運用電視語言創作齣視覺流暢、結構清晰、意義錶達明確，讓觀眾喜聞樂見的電視作品。

作者簡介

    廣播影視類“十二五”規劃應用型教材專傢委員會（以姓氏筆畫為序）王仲明（四川文化産業職業學院黨委書記、教授）王詩文（安徽廣播影視職業技術學院黨委書記、教授）王建國（廣播電影電視管理乾部學院副院長、教授）方建超（湖南大眾傳媒職業技術學院副院長、教授）左智成（河南藝術職業學院副院長、教授）馮一粟（湖南大眾傳媒職業技術學院院長、教授）畢一鳴（南京師範大學教授）

目錄

模塊一 電視畫麵編輯基礎
學習單元一 電視編輯認識
第一節 電視編輯工作的一個層麵
第二節 電視編輯的創作流程
學習單元二 電視編輯思維的建立
第一節 電視編輯的創作理念
第二節 畫麵思維訓練
知識補充 編輯語言的演進
學習單元三 電視時間和空間
第一節 電視時空思維的特徵
第二節 電視時間形態錶現
第三節 電視空間形態錶現

模塊二 電視節目編輯構思
學習單元四 電視作品的結構
第一節 電視作品的主題與材料的選擇
第二節 電視作品結構的基本要求
第三節 電視作品的結構形式
學習單元五 段落和場麵的安排
第一節 敘事濛太奇
第二節 錶現濛太奇
第三節 鏡頭內部濛太奇
學習單元六 電視節奏處理
第一節 影視節奏分析
第二節 電視節奏處理
知識補充 關於節奏的基本認識

模塊三 電視鏡頭組接
學習單元七 鏡頭組接的基本原則
第一節 符閤生活邏輯與思維規律
第二節 “動接動”、“靜接靜”原則
第三節 匹配原則
第四節 軸綫規律
學習單元八 電視鏡頭組接技巧
第一節 剪輯點的把握
第二節 各種時空的處理方法
第三節 鏡頭的分剪與插接
學習單元九 場麵與段落的轉換技巧
第一節 場麵、段落及轉場的依據
第二節 轉場的方法

模塊四 電視節目編輯閤成
學習單元十 電視語言閤成
第一節 聲音的閤成
第二節 字幕的疊加
學習單元十一 電視紀實類節目的編輯
第一節 電視新聞的編輯製作
第二節 電視紀錄片的編輯製作
學習單元十二 非紀實類電視節目的編輯
第一節 MV的編輯
第二節 電視廣告的編輯
第二三節 預告片與宣傳片的編輯製作
主要參考文獻

前言/序言

　　應用型高等教育作為高等教育發展中的一個重要類型，肩負著培養麵嚮生産、建設、服務和管理第一綫需要的高素質應用型人纔的使命，在加快推進社會主義現代化建設進程中具有不可替代的作用。
　　近年來，隨著我國新型工業化、建設社會主義新農村和創新型國傢對高技能人纔要求的不斷提高，應用型高等教育既麵臨著極好的發展機遇，也麵臨著嚴峻的挑戰。現實形勢要求應用型高等教育必須體現時代精神和社會發展要求的人纔觀、質量觀和教育觀，改革與構建適應經濟與社會發展需要的專業方嚮、專業結構、課程體係、教學內容、教學環節、教學方法以及教學手段，全麵提高教學水平，在教學中充分體現“應用”二字，強化學生職業素質與職業能力的培養。
　　在應用型高等教育中，課程建設與改革是提高教學質量的核心，也是教學改革的重點和難點。根據技術領域和職業崗位（群）的任職要求，參照相關的職業資格標準，改革課程體係和教學內容。建立突齣職業能力培養的課程標準，規範課程教學的基本要求，提高課程教學質量，是應用型高等教育深化內涵建設的必然要求。
　　基於上述應用型高等教育的發展要求，我們組織編寫瞭本套叢書，把工學結閤作為應用型高等教育人纔培養模式改革的重要切入點，帶動專業調整與建設，引導課程設置、教學內容和教學方法改革，並積極推動高等院校與行業、企業閤作開發課程，抓好知識目標、能力目標和職業目標等三個關鍵環節的落實，探索任務驅動、項目導嚮、理實一體、崗位實踐等有利於增強學生職業能力的教學模式。並從適閤應用型高等教育需求這個角度，做瞭以下嘗試：
　　首先在課程設置上，針對專業所在的職業領域，邀請企業的技術骨乾、人力資源管理者及行業專傢和院校的骨乾教師，通過訪談、問捲和研討，確定職業崗位對技能型人纔在知識、技能和職業素質等方麵的具體要求，結閤目前專業教學的現狀，共同分析討論課程的設置，通過科學閤理的課程布局，對課程進行瞭閤理的調整，確立瞭課程門類及教學內容。
　　其次在編寫思路上，依照電視節目製作的認知規律和行業崗位的要求，構建由淺入深、循序漸進、基於工作過程的寫作框架；按照學習的循序漸進性，梳理齣相關課程的知識點；在每個學習單元的寫作上，由任務驅動導入知識和技能點，再用工作任務、項目實踐鞏固知識技能，使用精準的知識點和針對性強的項目實踐訓練，有效地將知識轉化為技能；並始終貫徹符閤電視節目製作工學結閤的教材編寫理念；注重知識點、單項技能訓練和以項目為實現目標的綜閤技巧訓練相結閤，突齣兩者之間的內在聯係，讓這些知識和技能在項目實踐中有效融匯貫通。
　　再次在編寫人員構成上，充分發揮跨地區、跨院校教師之間、院校與企業之間的團隊協作，校企閤作，校際聯閤共同開發教材。叢書的作者大都是長期從事專業教學、研究和實踐，積纍瞭一定的教學和實踐經驗的院校教學人員、企業、專業機構資深的工作人員。他們在對教材編寫現狀、學生崗位能力要求進行充分調研的基礎上，吸收第三方社會調查機構的相關評價，製定職業能力培養的課程標準，規範課程教學的基本要求，並根據課程標準和要求進行教材編寫，充分體現應用型高等教育的專業性、職業性與崗位性等特點。
　　最後在教學的積纍上，叢書教材以講義、校本教材或者培訓教材等形式已經試用瞭數年，教學效果良好。同時，教材配有電子教案、課件、課程教學網站、實驗素材等，方便隨時、隨地進行網絡化學習的需求。
　　現在，我們將這套叢書呈現給廣大讀者，衷心希望教材能在相關課程的教學中發揮積極作用，並得到讀者的青睞。我們也真誠希望同行專傢和讀者予以批評指正，使這套教材在教學實踐的檢驗下，不斷得到改進、完善和提高，為中國特色應用型高等教育的課程建設作齣微薄貢獻。

電視畫麵編輯：視覺敘事與技術實踐的交融 本書旨在為廣播影視類“十二五”規劃的培養目標提供強有力的支持，通過深入淺齣的講解和豐富的實踐案例，全麵解析電視畫麵編輯的核心理念、技術流程與藝術技巧。我們緻力於將抽象的理論知識轉化為具體的操作技能，幫助讀者掌握電視畫麵編輯的關鍵要素，成為具備紮實功底和創新思維的影視製作人纔。 第一部分：電視畫麵編輯的理論基石 視覺敘事的力量： 電視畫麵編輯並非簡單的素材拼接，而是一門精妙的視覺敘事藝術。本章將深入探討如何通過畫麵的選擇、排序、節奏控製和鏡頭語言的運用，有效地傳達情感、推動劇情、塑造人物，最終構建引人入勝的故事。我們將分析經典的影視作品，剖析其畫麵編輯的成功之處，並引導讀者思考如何用鏡頭“說話”，讓畫麵本身成為敘述者。 敘事結構與節奏： 學習影視作品常見的敘事結構，理解不同敘事方式對觀眾情感的影響。深入研究鏡頭長短、畫麵切換頻率、濛太奇手法的運用如何構建特定的敘事節奏，營造緊張、舒緩、懸念等不同情緒。 鏡頭語言的解讀： 詳細介紹各種鏡頭（如全景、中景、近景、特寫、大特寫）的視覺信息和心理暗示，分析推、拉、搖、移、跟等攝影機運動如何增強畫麵的錶現力。 場麵調度與空間感： 探討畫麵中人物的站位、走位、與環境的互動如何影響觀眾對場景和人物關係的理解。學習如何利用畫麵構圖營造空間感，引導觀眾的視綫。 剪輯的敘事功能： 深入理解剪輯不僅僅是連接，更是創造。講解平行剪輯、交叉剪輯、跳接、空鏡頭等剪輯手法在推進情節、塑造人物、錶達主題方麵的作用。 情感的傳遞與引導： 分析畫麵色彩、光影、構圖、運動如何共同作用，喚起觀眾的情感共鳴。學習如何通過畫麵編輯準確地錶達角色的內心世界和情感變化。 畫麵語言的構成要素： 本章將聚焦構成電視畫麵的基本元素，從技術層麵解析每個要素對最終視覺呈現的影響，為後續的實踐操作奠定基礎。 構圖的原則與技巧： 學習黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫構圖等經典構圖法則，並探討如何在實際拍攝和編輯中靈活運用，使畫麵更具美感和衝擊力。 色彩的心理學與視覺效果： 剖析不同色彩在電視畫麵中的象徵意義和情感聯想，講解色彩搭配的原則，以及如何通過色彩調整來烘托氣氛、塑造人物性格。 光影的運用與錶現： 探討光綫對畫麵質感、立體感和情緒錶達的影響。介紹順光、逆光、側光、倫勃朗光等不同布光方式的特點和適用場景。 景彆與景深： 詳細闡述不同景彆（全景、中景、近景、特寫等）所能傳達的信息量和情感深度，以及景深變化（淺景深、深景深）如何突齣主體、虛化背景，引導觀眾注意力。 運動鏡頭的美學： 分析推、拉、搖、移、跟、升降等攝影機運動如何賦予畫麵動態感和錶現力，以及運動的速度和幅度如何影響畫麵的節奏和情緒。 剪輯的藝術與邏輯： 剪輯是電視畫麵編輯的核心環節。本章將從藝術性和邏輯性兩個維度，深入剖析剪輯的原理、方法和技巧，幫助讀者掌握如何用剪輯“講好故事”。 濛太奇的演變與應用： 從愛森斯坦的“濛太奇”理論齣發，介紹概念濛太奇、節奏濛太奇、敘事濛太奇等不同類型，並結閤現代電視節目，分析其在商業和藝術層麵的成功應用。 跳切與連續性剪輯： 講解跳切的産生原因、視覺效果及其在特定情境下的藝術錶現力。同時，強調連續性剪輯在保持畫麵連貫性、避免觀眾齣戲方麵的重要性，以及如何通過軸綫定律、匹配剪輯等技巧來保障敘事流暢。 轉場技巧與風格： 介紹淡入淡齣、疊化、劃像、遮擋等多種轉場方式，分析不同轉場方式所能達到的視覺效果和情感暗示，以及如何根據節目類型和內容選擇恰當的轉場。 畫麵時空關係的建構： 探討剪輯如何打破物理時空的限製，通過閃迴、閃前、同期聲等手法，在畫麵中營造齣復雜的時空關係，豐富敘事維度。 音樂與音效在剪輯中的作用： 強調音樂和音效與畫麵畫麵的有機結閤，分析它們如何強化畫麵情緒、推動敘事節奏、營造場景氛圍，以及如何進行同期聲和非同期聲的剪輯處理。 第二部分：電視畫麵編輯的技術實踐 非綫性編輯軟件的精通： 本章將聚焦當前主流的非綫性編輯軟件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等，從基礎操作到高級功能，進行係統性的講解和演示，使讀者能夠熟練運用軟件完成各項編輯任務。 軟件界麵與工作流程： 詳細介紹軟件的界麵布局、工具箱、麵闆功能，以及一套標準的非綫性編輯工作流程，包括素材導入、序列創建、剪輯、調色、音頻處理、輸齣等。 素材管理與組織： 學習如何高效地對素材進行分類、標記、查找，建立清晰的素材庫，為後續的編輯工作打下良好基礎。 基礎剪輯技巧： 掌握插入、覆蓋、替換、分割、刪除等基本剪輯操作，理解時間綫的運作機製。 高級剪輯功能： 深入學習嵌套序列、多機位剪輯、代理剪輯、關鍵幀動畫、特效添加等進階功能，提升編輯效率和作品質量。 常用插件與擴展： 介紹一些常用的第三方插件和擴展工具，幫助讀者拓展軟件功能，實現更豐富的視覺效果。 畫麵調色與色彩校正： 色彩是電視畫麵的靈魂。本章將深入講解畫麵調色的原理、技術和藝術性，幫助讀者掌握如何通過色彩調整來增強畫麵的錶現力、統一畫麵風格，並營造特定的視覺感受。 色彩理論與三原色： 復習色彩的構成原理，理解RGB、CMYK等色彩模式，掌握三原色和互補色的概念。 色彩空間與校正工具： 瞭解Rec.709、DCI-P3等常用色彩空間，熟悉直方圖、矢量示波器、波形圖等調色輔助工具，學會分析和判斷畫麵的色彩問題。 基礎色彩校正： 講解白平衡、曝光、對比度、飽和度等基礎色彩校正方法，使其畫麵更加均衡、自然。 風格化色彩運用： 學習如何運用色彩來營造不同的電影感、情緒氛圍，如冷暖色調的應用、高飽和度/低飽和度效果、單色調等。 LUTs（查找錶）的應用： 介紹LUTs的作用和使用方法，瞭解如何利用預設LUTs快速實現風格化調色，以及如何創建和導齣自定義LUTs。 多機位素材的色彩統一： 講解如何在多機位拍攝的節目中，通過色彩校正技術，使不同機位的畫麵色彩保持一緻，避免割裂感。 音頻的後期處理與聲音設計： 聲音是電視畫麵的重要組成部分，與畫麵協同作用，共同構建完整的視聽體驗。本章將係統講解音頻的後期處理技術和聲音設計的原則，幫助讀者創作齣具有感染力的聲音作品。 音頻基礎知識： 介紹聲波、頻率、振幅、采樣率、比特深度等基本概念，理解數字音頻的特性。 同期聲的剪輯與降噪： 學習如何對同期聲進行剪輯、去噪、去混響，使其清晰、乾淨。 音樂的選取與運用： 探討如何根據節目內容和情感需求，選擇閤適的背景音樂，以及如何對音樂進行剪輯、混縮，使其與畫麵完美契閤。 音效的製作與添加： 介紹環境聲、特殊音效的製作和添加方法，分析音效在增強畫麵真實感、營造氣氛、傳遞信息方麵的作用。 聲音的混響與空間感： 講解如何通過混響等效果，為聲音賦予空間感，使其更具沉浸感。 字幕的製作與管理： 介紹字幕的樣式設計、位置擺放、時間軸同步等技巧，以及如何在編輯軟件中高效地製作和管理字幕。 畫麵特效與視覺元素： 適當的特效能夠極大地提升畫麵的觀賞性和錶現力。本章將介紹電視畫麵編輯中常用的特效製作方法和技巧，以及如何利用視覺元素增強作品的藝術感染力。 基本的視頻轉場特效： 除瞭基礎轉場，還會介紹一些更具視覺衝擊力的轉場，如3D轉場、故障轉場等。 圖形與文本動畫： 學習如何製作片頭、片尾、信息圖、動態字幕等，使其更具活力和吸引力。 綠幕摳像與閤成： 掌握綠幕摳像的原理和技術，學會將前景主體與背景進行閤成，實現虛實結閤的視覺效果。 運動跟蹤與穩定： 介紹運動跟蹤技術，如何將特效元素精確地與畫麵中的運動物體結閤，以及如何利用畫麵穩定器解決抖動問題。 延時攝影與慢動作： 講解延時攝影和慢動作的拍攝原理和後期處理方法，以及它們在視覺錶現上的獨特魅力。 動態圖形（Motion Graphics）的初步認識： 簡要介紹動態圖形的概念和應用，為讀者拓展視覺錶現的可能性。 第三部分：電視畫麵編輯的實踐與應用 不同節目類型的畫麵編輯策略： 電視節目類型繁多，不同類型的節目對畫麵編輯有著不同的要求。本章將針對新聞、紀錄片、訪談、綜藝、電視劇等典型節目類型，深入分析其畫麵編輯的特點、技巧和策略。 新聞報道的節奏與客觀性： 探討新聞畫麵編輯如何快速、準確地傳達信息，保持客觀性，以及如何運用切換節奏來增強新聞的時效性和緊張感。 紀錄片的敘事與情感： 分析紀錄片畫麵編輯如何通過真實的影像語言，展現人物故事，挖掘情感深度，構建引人入勝的敘事。 訪談節目的聚焦與互動： 講解訪談節目畫麵編輯如何通過景彆變化、眼神交流、畫麵切換來捕捉嘉賓的情緒，營造輕鬆或緊張的對話氛圍。 綜藝節目的活力與趣味： 探討綜藝節目畫麵編輯如何通過快節奏的切換、多角度的鏡頭、醒目的字幕來營造歡樂、活潑的節目氛圍。 電視劇的連續性與錶現力： 分析電視劇畫麵編輯如何通過嚴謹的連續性剪輯、細膩的情感錶達、富有衝擊力的鏡頭語言來塑造角色，推動劇情發展。 廣告與宣傳片的創意錶達： 探討廣告與宣傳片畫麵編輯如何運用創意手法，快速吸引觀眾注意力，並有效傳達品牌信息。 案例分析與實踐指導： 理論結閤實踐是學習的關鍵。本章將精選多個不同類型、不同風格的電視節目案例，進行深入剖析，引導讀者理解畫麵編輯在實際創作中的應用。 經典影視片段賞析： 選擇一些具有代錶性的電影、電視劇、紀錄片片段，從鏡頭語言、剪輯節奏、敘事結構等方麵進行詳細解讀，分析其成功之處。 優秀電視節目分析： 選取當前熱播或具有影響力的電視節目，剖析其畫麵編輯的獨到之處，總結其創新點和亮點。 常見問題與解決方案： 總結電視畫麵編輯過程中常見的技術問題和藝術難題，並提供切實可行的解決方案。 新手入門實踐項目： 為初學者提供簡單易行的實踐項目，如短片剪輯、Vlog製作等，幫助讀者將所學知識運用到實際操作中。 進階挑戰與創作思考： 引導讀者嘗試更復雜的編輯任務，如故事短片創作、概念視頻製作等，激發其創作潛能。 職業發展與行業趨勢： 瞭解行業動態和職業發展方嚮，對於讀者未來的學習和就業至關重要。本章將探討電視畫麵編輯的職業前景，以及當前行業發展的新趨勢。 電視畫麵編輯的崗位職責： 詳細介紹剪輯師、後期製作師、調色師等相關崗位的工作內容、職責要求和能力素養。 行業薪資與發展前景： 分析當前電視畫麵編輯行業的薪資水平和發展趨勢，為讀者提供職業規劃的參考。 新技術對畫麵編輯的影響： 探討VR、AR、AI等新技術在電視畫麵編輯領域的應用前景，以及如何適應技術變革。 新媒體平颱的發展與挑戰： 分析短視頻、直播等新媒體形式對傳統電視畫麵編輯提齣的新要求和新機遇。 個人能力提升與作品集打造： 指導讀者如何通過持續學習、項目實踐來提升自身專業技能，並有效打造具有競爭力的個人作品集。 本書力求成為讀者在電視畫麵編輯道路上的良師益友，通過係統的理論講解、詳實的實踐指導和豐富的案例分析，幫助讀者掌握電視畫麵編輯的核心技能，培養其專業素養和藝術品味，為廣播影視行業的繁榮發展輸送更多優秀人纔。

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