新世纪美学译丛：艺术与介入 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Arnold Berleant 著

图书标签:

• 美学
• 艺术理论
• 文化研究
• 社会批判
• 译文
• 新世纪
• 介入艺术
• 当代艺术
• 西方美学
• 思想史

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100096225

版次：1

商品编码：11234913

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 新世纪美学译丛

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《新世纪美学译丛：艺术与介入》是阿诺德·贝林特的代表作，《新世纪美学译丛：艺术与介入》由坦普尔大学出版社出版。“介入”（engagement） 概念是贝林特美学的主要理论基点，提出这个概念的主要目的是挑战18世纪以来的审美无利害传统，强调积极的融入（不同于心灵的主观投入）以及经验的双重意义（在詹姆斯和杜威的意义上）。作为一种重视艺术语境的美学，“审美介入主张连续性而不是分裂，主张背景的相关性而不是客体性，主张历史多元论而不是确定性，主张本体论上的平等而不是优先性”。

内页插图

目录

前言
鸣谢
导言
第一篇 美学与经验
第一章 美学中的经验与理论
第二章 审美经验的统一体
第二篇 艺术中的介入
第三章 风景里的观众
第四章 作为环境设计的建筑
第五章 读者的话语
第六章 音乐的生成
第七章 作为表演的舞蹈
第三篇 艺术与现实
第八章 电影的真实
第九章 艺术的真实
第十章 结语：艺术与美学的终结
索引

精彩书摘

　　第一章 美学中的经验与理论
　　从远古时代起，艺术就是人类文化的内在构成部分。自古希
　　腊时代以来，人类对艺术感到着迷和困惑，他们努力地理解艺术是怎样起作用的以及艺术意味着什么。哲学家们起初想弄清艺术的特质：艺术是什么以及它怎样与宇宙产生联系。他们苦苦思考艺术对象是如何创造出来的，他们赞美人的技艺有时如同神一般有力量。但是对于柏拉图和亚里士多德等哲学家来说，最重要的问题或许与我们对艺术的投入有关：我们对美的事物的反应、艺术在道德和有利健康方面的力量，而最重要的或许是艺术的改造和超越的力量，它引导我们进入知觉升华的状态，这种状态令人惊叹，危机四伏，有时却又无法抗拒。
　　古典时代围绕作为一种活动的艺术展开了丰富的讨论：这种活动既是宇宙的，又是社会的，还是个人的；这种活动引起了某种理解；恰如亚里士多德关于悲剧及其宣泄效果的著名讨论所证明的，这种活动可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，从18世纪起，情况发生了变化。艺术问题转变成了关于经验的观念，相应的巨大变化是哲学的中心从本体论问题转向认识论问题：不再以对宇宙万物本性的研究为起点，而转向人在万物中的位置。从笛卡尔和康德开始，我们认识到，所有的研究都以人为中心展开。现在到了20世纪末，我们终于认识到，在任何一种意识和知识中，人的因素在结构上都是不可或缺的。艺术成为这一变化的一个表征和把握这种变化的一个标准。
　　这样，我们讨论的范围缩小了，尽管人所占位置并非广大无边，但它更具渗透性、更个人化。不论世界是什么样子，我们只能作为人与它相遇并了解它。因此，我们不太可能问什么使某物成为艺术，而更可能思考我们关于艺术的经验是如何得到说明的，甚至在我们提出前一个问题时，我们也是从后一个问题的角度出发做出回答。美的理论让位于情感、意义、交流的学说，甚至被认为是感情的具体体现的象征。并且，号称是关于艺术对象的问题，如对审美性的探求，最终证明是确定这些对象的经验属性的尝试，因为‘‘精致”、“优美”、“优雅”、“可爱”和“美丽”等属性需要有审美感受力才能感受得到。
　　从启蒙运动以来，关于美学和艺术的论著剧增，赞美艺术家永不停歇的工作，艺术公众数量的增长，艺术越来越强烈的影响及其影响的用途。人们可以从这些文献中辨认出由整个18世纪形成的定式衍生出的学说的主体，在这个时期，现代美学逐渐形成。这是一个理性发生显著变化的时代，这种变化影响了包括艺术在内的所有领域。在18世纪早期，各种艺术门类（在此之前，这些艺术有一些与数学等科学，与过去的其他自由艺术以及工艺联系在一起）结合起来，形成一组受到普遍接受的美的艺术，它们相互之间形成对比，但根据同样的原则组合在一起。
　　……

《新世纪美学译丛：艺术与介入》—— 一场关于创造性实践与社会变革的深度对话 引言： 在瞬息万变的当代社会，艺术的边界不断被拓展，其功能也日益多元。从纯粹的审美体验到积极的社会干预，艺术家们正以更具意识和力量的方式，投身于塑造我们周围世界的进程。《新世纪美学译丛：艺术与介入》便是一部汇集了对这一时代趋势进行深刻反思与前瞻性探讨的译丛，它邀请读者一同深入理解艺术如何不再仅仅是观赏的对象，而是成为一种能够引发对话、挑战现状、甚至驱动改变的行动。本译丛并非一本单一的书籍，而是一系列精心遴选的、来自不同文化背景和理论视角的著作，共同勾勒出一幅关于“艺术与介入”的宏大图景。它所呈现的内容，旨在提供一个多维度、深层次的平台，让读者得以审视艺术在公共领域、社会结构、个体经验乃至政治空间中的潜能与实践。 第一部分：界定“介入”—— 艺术的社会维度 “介入”（Intervention）一词在艺术语境下，远不止于简单的“出现”或“参与”。它意味着一种有意识的、策略性的行动，艺术家将艺术实践作为一种工具，去触及、影响、甚至改变特定的社会、政治或文化环境。本译丛的第一部分，将通过一系列 seminal 的理论和案例研究，为“艺术与介入”这一概念奠定坚实的理论基础。 从精英艺术到公共艺术： 译丛将追溯艺术从封闭的画廊、博物馆走向公共空间的演变历程。这不仅仅是物理空间的转移，更是艺术价值取向的根本性转变。我们将探讨早期公共艺术的尝试，如何试图打破艺术与大众之间的隔阂，以及为何这种尝试在某些情况下可能陷入形式主义的窠臼。 社会转向（Social Turn）： 聚焦于20世纪末以来，艺术界普遍存在的“社会转向”现象。我们将剖析这一转向背后的社会、经济和政治动因，例如全球化、后福特主义、数字技术的普及以及对社会不公的日益关注。译丛将介绍那些将艺术作品从物质实体转化为社会关系、集体经验或过程性实验的艺术家及其作品。 理论视角的多样性： 本部分将引入来自不同理论流派的观点，包括但不限于： 批判理论与后结构主义： 探讨艺术如何作为一种批判力量，揭示权力结构、意识形态的运作，以及艺术在解构现有叙事中的作用。 参与式艺术（Participatory Art）与关系美学（Relational Aesthetics）： 深入分析艺术家如何构建人际关系，将观众转化为参与者，共同创造意义和体验。我们将考察 Nicolas Bourriaud 等理论家的观点，并讨论关系美学所带来的积极影响与潜在争议。 社会实践艺术（Social Practice Art）： 区分并阐释这种将艺术创作与社会服务、社区发展、政治倡导紧密结合的实践模式。我们将分析其方法论，例如合作、研究、档案化以及对长期性社会问题的关注。 案例分析的深度： 译丛将精选一系列标志性的“介入式”艺术项目，从20世纪的激浪派（Fluxus）到当代活跃的艺术家群体。这些案例不仅会呈现艺术作品本身，更会深入挖掘其创作背景、实施过程、社会反响以及长远影响。例如，某件作品可能通过在城市空间进行非传统干预，挑战既定的公共秩序；另一件则可能通过与特定社群的长期合作，共同解决当地面临的实际问题。 第二部分：介入的策略与形式—— 艺术实践的边界拓展 艺术介入并非单一模式，而是包含丰富多样的策略和表现形式。本部分将聚焦于艺术家们如何通过不同的手段，将艺术的触角伸向社会生活的各个角落，以及这些策略所带来的挑战和可能性。 空间介入： 探讨艺术家如何改造、占用或定义公共空间，例如街头艺术、装置艺术、临时建筑、以及对既有城市肌理的“意外”介入。我们将分析这些作品如何改变人们对空间的感知，以及它们在短暂性与永久性、合法性与非法性之间的张力。 叙事与表演介入： 研究艺术家如何通过故事讲述、戏剧、行为艺术、以及策展等方式，介入到既有的社会叙事和权力话语中。这可能涉及到对历史事件的重新解读，对社会问题的戏剧化呈现，或通过精心策划的展览来引导公众的思考。 技术与媒体介入： 审视数字技术、互联网、社交媒体等在艺术介入中的作用。艺术家如何利用这些媒介来传播信息、组织社群、进行在线倡导，以及创造虚拟或混合的艺术体验。我们将探讨网络艺术、数据可视化、以及互动装置等形式。 合作与协商： 深入分析艺术家与非艺术家群体（如社区居民、工人、学生、学者、活动家等）之间的合作模式。这涉及到权力关系的协商、知识的共享、以及共同创造的过程。我们将探讨这些合作如何挑战传统的艺术家中心主义，并可能引发对艺术定义本身的质疑。 伦理与政治的考量： 艺术介入并非没有风险和争议。本部分将严肃探讨艺术家在进行社会介入时所面临的伦理困境，例如：代表权问题（艺术家是否有权代表某个群体发言？）、潜在的殖民主义倾向、以及艺术介入可能产生的意外后果。同时，也将分析艺术介入的政治维度，它如何挑战权威、促进民主参与，以及在某些环境下可能面临的审查或压制。 第三部分：艺术介入的有效性与未来—— 评估与展望 在理解了艺术介入的理论基础和实践策略之后，本部分将回归到对其核心价值和未来走向的思考。 评估艺术介入的成效： 译丛将讨论如何衡量艺术介入的“成功”与否。是改变了公众的认知？促成了具体的社会改变？还是仅仅留下了短暂的涟漪？我们将引入不同的评估框架，并认识到艺术介入的价值往往难以量化，其影响可能是潜移默化的、长远的。 挑战与局限： 诚实地面对艺术介入所面临的挑战，例如：商业化对社会实践艺术的侵蚀、艺术机构的保守性、艺术家自身资源和能力限制、以及社会变革的复杂性。译丛将探讨如何在这些局限性中找到继续前行的空间。 艺术介入的未来形态： 展望艺术介入的未来发展趋势。随着社会问题的不断演变和技术手段的日新月异，艺术介入将呈现出怎样的新的形式和可能性？例如，对气候变化、人工智能伦理、全球健康危机等议题的艺术回应，以及在后疫情时代，艺术介入可能采取的新的线上线下结合的策略。 从“观看”到“行动”： 最终，本译丛旨在引发读者从被动的艺术观众转变为积极的思考者和潜在的参与者。它不仅仅是提供知识，更是激发一种可能性：艺术可以成为我们理解世界、参与社会、并创造更美好未来的强大力量。 结论： 《新世纪美学译丛：艺术与介入》是一次面向未来的邀请，邀请所有对艺术、社会和变革感兴趣的读者，共同参与这场关于创造性实践与社会责任的深刻对话。通过对“艺术与介入”这一主题的全面梳理和深入剖析，译丛不仅为我们提供了理解当下艺术复杂性的钥匙，更点燃了对艺术能够如何积极地塑造我们世界的无限想象。它鼓励我们看到，在那些大胆而富有洞察力的艺术实践背后，蕴藏着一种对人类共同未来的真挚关怀和不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人印象深刻的，或许是它在文字背后蕴含的那种对现实的批判精神和对未来的某种忧虑与期盼交织的情感基调。它并非仅仅停留在理论分析的层面，而是始终将思考锚定在人类社会正在经历的深刻变革之中。在某些章节，我甚至能感受到作者笔尖流露出的那种对某种既定现状的强烈不适感，以及一种呼唤变革的急迫性。这种带有温度和力量的表达，使得阅读过程不再是单向的信息接收，而更像是一次深刻的共鸣和精神上的相互激励。读完之后，我感觉自己的思维被重新校准过，对周围世界的感知也变得更加敏锐和审慎，这才是真正有价值的知识带来的力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的语言风格非常具有个人特色，它不是那种教科书式的平铺直叙，而是充满了某种强烈的个人色彩和节奏感。时而，作者会使用一些充满画面感的比喻，将抽象的概念描摹得栩栩如生，读起来有一种阅读散文诗的韵味；可紧接着，又会突然转向一种高度凝练、如同格言般的短句，语气变得无比坚定和果决，让人不得不停下来反复咀嚼其中的深意。这种叙事上的张弛有度，使得原本可能晦涩难懂的主题变得生动起来，仿佛作者正坐在你的对面，用一种既热情洋溢又充满哲理的方式与你进行一场深入的对话。我喜欢这种跳跃性思维带来的阅读惊喜，它迫使我不断调整自己的阅读节奏和理解模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别出心裁，拿到手上就能感受到一种沉甸甸的质感，纸张的触感非常舒服，那种微微泛黄的纸张色调，带着一种复古又典雅的气息，让人忍不住想立刻翻开它。封面设计简洁却又不失深邃，那种留白的处理方式，仿佛在邀请读者进入一个充满思辨的空间。内页的字体排版也十分讲究，字号和行间距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于深度阅读来说简直是福音。出版社在细节上的用心程度，真的能让一个对书籍有情感的读者感受到满满的诚意。整体来看，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，就能提升整个空间的格调。我非常欣赏这种对手工艺和视觉美学追求极致的态度，这使得阅读体验从一开始就充满了仪式感。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理跨学科内容的融合时，展现出了惊人的能力。它似乎毫不费力地在不同的知识领域之间穿梭，比如，它能将古典艺术理论与当代科技伦理并置讨论，并且找出两者之间潜在的结构性相似之处。这种广博的视野，远超出了我原先对单一领域书籍的预期。很多时候，我们阅读的专业书籍往往过于局限，但这本书却像是一个高倍望远镜，将我们带到了一个更高的维度来审视问题，打破了学科壁垒带来的僵化思维。每一次读到它巧妙地引用一个来自完全不同领域的概念来佐证自己的观点时，我都会为作者的博学和洞察力感到震撼，这对于拓宽自身的知识边界，实在是助益良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容展开逻辑性极强，作者似乎有着非常清晰的脉络和结构来引导读者思考。我特别欣赏它在引言部分就迅速切入核心议题，没有过多冗余的铺垫，而是直接抛出了几个极具挑战性的问题，一下子就抓住了读者的注意力。随着章节的深入，你会发现每一个论点都建立在扎实的研究基础之上，引用了大量的历史案例和哲学思想作为支撑，这让观点显得尤为有力且难以反驳。尤其是在探讨某个特定理论分支时，作者能够巧妙地将看似无关的元素连接起来，构建出一个宏大而又细致的知识网络，读起来酣畅淋漓，让人感觉仿佛被带着进行了一次高强度的智力攀登，每攻克一个难点，都有豁然开朗的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

good

评分☆☆☆☆☆

微博上多了有个副作用，长篇大论的文字看不大下去了。近日一直在读吴藕汀的《孤灯夜话》，小品文，多是短短几行，类微博。文字却相当有趣，地理风俗，典故食材，信笔写来。里面对一些书与前人的评价多与世俗迥异，如李清照晚年不曾改嫁，水浒诲盗诲淫，红楼，三国与封神作者问题等等，读来甚觉新鲜。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

已经过气的美学热产物，名义是美学，实则多为哲学和社会学的杂交品。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与介入》是阿诺德•贝林特的代表作，此书由坦普尔大学出版社出版。“介入”（engagement） 概念是贝林特美学的主要理论基点，提出这个概念的主要目的是挑战18世纪以来的审美无利害传统，强调积极的融入（不同于心灵的主观投入）以及经验的双重意义（在詹姆斯和杜威的意义上）。作为一种重视艺术语境的美学，“审美介入主张连续性而不是分裂，主张背景的相关性而不是客体性，主张历史多元论而不是确定性，主张本体论上的平等而不是优先性”。 具体来说， 我们面对着一系列具有倾向性和阻碍性的二元论， 尤其是主体 与 客体的二元论，它们作为基本真理儿得到广泛接受。 尽管黑格尔和后来的伯格森、杜威及梅洛－庞蒂等人都付出了努力， 然而这些二元论对于大多数哲学家来说仍然是主要的哲学戒条。 它们与其他基础性的信念，如 1.科学中的认知优先原则、 2.真理的普遍性和排他性、 3.知识的客观性、 4.存在物的等级秩序 一道构成了现代西方理性文化的基础。 . 实际上，现存最早的一些范例，如拉斯科洞穴……的绘画以及许多史前的信仰者的小雕像， 都不是等着人们以愉快的沉迷态度来对待它们的“原始”尝试， 而是激起熟练的艺术表现， 它显示了手和眼的熟练技巧， 同时表明了一个漫长的历史。 GSS： 要么 你看不到， 要么 你看到的 也都是历史［的产物］。。。..

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

这套书这里严重缺货，希望快些补货

评分☆☆☆☆☆

大海 21:11:10

评分☆☆☆☆☆

在今天，谈论介入意义重大。自古希腊时代以来，人类对艺术感到着迷和困惑，他们努力地理解艺术是怎样起作用的以及艺术意味着什么。哲学家们起初想弄清艺术的特质：艺术是什么以及它怎样与宇宙产生联系。他们苦苦思考艺术对象是如何创造出来的，他们赞美人的技艺有时如同神一般有力量。但是对于柏拉图和亚里士多德等哲学家来说，最重要的问题或许与我们对艺术的投入有关：我们对美的事物的反应、艺术在道德和有利健康方面的力量，而最重要的或许是艺术的改造和超越的力量，它引导我们进入知觉升华的状态，这种状态令人惊叹，危机四伏，有时却又无法抗拒。