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杨大伟（David Yeung） 著

图书标签:

• 时尚
• 穿搭
• 潮流
• 品味
• 服装
• 搭配
• 指南
• 生活方式
• 自我提升
• 美学

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302311676

版次：1

商品编码：11229501

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：159

字数：260000

正文语种：中文，英文

编辑推荐

　　所谓“设计”
　　满足物欲，满足视觉，借产品包装及效用来提高个人生活质量
　　表现社会资源的丰盛，让民众感受美、效率及科技快速的发展
　　以有限资源提供一个系统、方法或形式去满足人类的生活

内容简介

　　《时装有品》整合多年教学工作经验，梳理服装设计点滴、专访新生代设计师，展现香港设计界的概况、中英对照讲解，网罗专业词汇、丰富插图附送，详解服装设计。

作者简介

　　杨大伟，时装设计导师和实践者
　　2012年至今
　　美国旧金山艺术大学，在线时装设计导师
　　2010-2012年
　　土耳其伊兹米尔大学，时装设计专业讲师
　　2008-2009年
　　英国诺森比亚大学，兼职时装设计讲师
　　1997-2008年
　　香港明爱白英奇专业学院，高级讲师及项目总监
　　1994年至今
　　时装设计顾问

内页插图

目录

序
雷蒙德教授
张路路小姐
从头认识／杨大伟
鸣谢
时装新世代专访（1）

第一部曲 引言
时装新世代专访（2）

第二部曲 灵感
创作灵感
概念
资料搜集
主题
气氛
举例
例一：抽象表现手法
例二：半抽象表现手法
例三：直接表现手法1
例四：直接表现手法2
时装新世代专访（3）

第三部曲 设计
草图制作
人体线条
衣物轮廓
比例
颜色配搭
制单图
时装新世代专访（4）

第四部曲 布料与装饰
四大自然纤维
人造纤维／合成纤维
基本织造
不织布
皮革
皮革
印花
印染或后处理效果
刺绣、贴布及钉珠
镭射切割
洗水唛
时装新世代专访（5）

第五部曲 时装系列
时装季度
选取种类
便服
休闲服
行政服
派对服、晚礼服
运动服
内衣
针织
牛仔服
街头时装
协调配搭
无厘头配搭
童装
制服设计
婚纱设计
孕妇服
泳衣
成品试穿
饰物配搭
天桥表演
设计配搭
时装新世代专访（6）

第六部曲 时装造型与宣传
第七部曲 数码时装
第八部曲 作品集
第九部曲 时装还可爱吗？

纸上的航程：一部关于环球旅行与文化探索的纪实 书名：纸上的航程 作者：林 远 内容简介： 《纸上的航程》并非一本关于时尚潮流或穿搭哲学的指南，它是一部沉甸甸的、充满泥土气息和异域风情的环球旅行手记。作者林远，一位资深的人类学家与独立摄影师，用二十年的时间，用脚步丈量了地球上那些被现代文明边缘化，却又孕育出独特生活智慧的角落。 本书的脉络清晰，按照作者的旅行路线，分为“古老的河谷”、“高耸的群山”、“无尽的海岸”和“被遗忘的岛屿”四大章节，记录了他在七大洲三十多个国家和地区的真实见闻与深度思考。 第一章：古老的河谷——人类文明的摇篮与回响 本章聚焦于尼罗河、两河流域以及黄河流域周边的部落文化。林远没有停留在宏大的历史叙事上，而是深入到那些仍在遵循古老习俗生活的村落中。 在埃及南部，他花了一整个雨季与一个努比亚部落共同生活。他详细记录了他们如何利用有限的水源进行灌溉，以及他们代代相传的星象知识——那些知识在现代科学看来或许粗糙，却与他们的农业周期紧密结合，形成了一种完美的生态平衡。书中详细描述了当地人如何用天然染料制作的颜料绘制壁画，记录他们的神话故事。这些色彩，粗粝而具有生命力，与现代工业染料的单一光泽截然不同。 在美索不达米亚的边缘地带，作者追踪了一个仍在以楔形文字的简化形式记录契约的小社群。他描述了当地牧民如何利用骆驼奶和草药制作维持生命的食物，以及他们对“时间”的感知——那不是线性的，而是循环往复的，与季节的更替息息相关。书中配有大量作者亲手绘制的草图，勾勒出他们简朴而实用的生活工具，比如用苇草编织的储物容器，以及为适应沙漠温差设计的层叠衣物结构。 第二章：高耸的群山——高海拔下的生存智慧 “群山是时间的阻滞点。”林远在导言中这样写道。本章主要探索了喜马拉雅山脉、安第斯山脉的原住民社会。 在尼泊尔的偏远山区，作者深入了夏尔巴人的社区。他记录了他们如何组织“生命线”——在极端寒冷的环境中，如何利用牦牛皮、羊毛和植物纤维制作保暖性极强的厚重外衣，其剪裁方式最大程度地减少了热量散失，同时也保证了攀登时的灵活性。书中特别描绘了一件传承了三代的厚实羊毛披风的细节，从其编织的密度到磨损的痕迹，都诉说着穿着者一生的历程。他还记录了他们利用高山特有植物制作的具有强效止痛作用的药膏，以及他们独特的精神世界——与雪山共存的敬畏之心。 在秘鲁的安第斯山脉，作者与盖丘亚（Quechua）牧民一起生活。他详细描述了骆马毛（Alpaca Wool）的采集、梳理和纺织过程。这里的重点在于“功能性美学”：为了抵御高海拔的紫外线，他们的帽子（Ch’ullu）有着独特的耳部设计，不仅保暖，还能在强风中保持稳定。书中通过对比不同海拔地区制作的纺织品，展现了因地制宜的材质选择和图案寓意。 第三章：无尽的海岸——海洋的馈赠与规训 这一部分带领读者进入了太平洋和印度洋的沿海社区，探索他们与海洋的复杂关系。 在巴布亚新几内亚的图阿特瓦（Trobriand Islands），作者沉浸于他们独特的航海文化中。他详尽描述了他们如何仅凭对洋流、风向和水下生物的观察，建造出无需金属部件、完全依靠榫卯结构连接的独木舟。书中收录了大量关于他们祭祀海洋神灵的仪式记录，以及他们为庆祝丰收而制作的装饰品——这些装饰品并非为了日常佩戴，而是特定场合下身份和成就的象征，其材料取自海螺、珊瑚和特定种类的羽毛。 而在东南亚的某处红树林湿地，作者研究了一个以捕鱼为生的社群。他们的生活器具和防护装备都体现了对泥泞和潮湿环境的适应。他描述了当地人如何利用棕榈叶和竹子编织出轻便、透气且防水性极佳的雨衣和草帽，这些物品的编织技巧复杂到即便是现代的机器也难以复制其复杂性和耐久性。 第四章：被遗忘的岛屿——隔离中的文化沉淀 最后的篇章，作者将目光投向了那些因地理隔离而保存了独特生活方式的偏远岛屿，例如南大西洋的福克兰群岛（Falklands）早期定居者后裔，以及一些南太平洋的火山岛。 在这些地方，作者观察到的是一种“需求驱动的创造力”。由于物资匮乏，一切生活用品都需要就地取材，并具备极高的多功能性。例如，岛上居民如何将捕鲸或捕鱼留下的骨头和脂肪，转化为制作工具和照明的材料。书中特别描述了一种岛上居民使用晒干的海藻和特定植物纤维混合制作的“复合型绳索”，这种绳索在干燥时坚韧如麻，遇水后则具有极强的弹性。 林远通过朴素的文字，带领读者体验的，是人类面对自然时所展现出的惊人韧性与智慧。本书的核心，在于对“实用性美学”的深刻挖掘——那些不为装饰，仅为生存而生的器具和方式，才是最经得起时间考验的“有品位”的体现。这是一部关于人类如何用双手、用头脑，与地球上最严酷的环境进行对话的宏大记录。读者合上书本时，感受到的将是土地的芬芳、海水的咸涩，以及人类精神的厚重与不朽。 核心主题关键词： 人类学、文化地理、生存智慧、功能性设计、非物质遗产记录、传统工艺。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的服装设计爱好者，平时喜欢自己动手做一些简单的衣服。最近在网上闲逛时看到了《时装有品》这本书，被它精美的封面吸引了。翻开之后，我发现这本书的内容简直是为我量身定做的。它没有空洞的理论，而是充满了实用性的技巧和深入的分析。书中详细讲解了各种面料的特性、剪裁的方法、色彩搭配的技巧，甚至还包括了如何根据不同场合选择合适的服装。我特别喜欢其中关于“细节决定成败”的部分，作者通过大量的案例分析，说明了即使是一个小小的纽扣、一处精巧的缝边，也能瞬间提升服装的整体质感。这本书就像一个资深裁缝兼造型师，手把手地教我如何让自己的作品更上一层楼。我开始尝试书中的一些剪裁技巧，发现效果立竿见影。而且，书中对于经典款式的解读也让我受益匪浅，比如如何从一件白衬衫中穿出不同的风格，如何利用一条丝巾打造出画龙点睛的效果。现在，我每次在设计或者搭配衣服时，都会不自觉地想起这本书里的内容，感觉自己离成为一个真正的“有品”人士又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得穿衣打扮是一门艺术，但总觉得自己缺乏天赋，总是穿不出那种“高级感”。直到我遇到了《时装有品》，我才明白，原来“有品”并非遥不可及。这本书真的像一位循循善诱的老师，它没有直接告诉你“你应该穿什么”，而是教你“如何去思考”和“如何去感受”。我非常喜欢书中关于“个人风格探索”的章节，它鼓励读者去了解自己的体型、肤色、气质，然后根据这些特点去选择最适合自己的服装。它不是让你盲目跟风，而是让你找到属于自己的独特魅力。书中还举了非常多的例子，从明星到普通人，展示了不同风格是如何形成的，以及如何通过一些微小的改变，就能让整体形象焕然一新。我特别喜欢其中关于“配饰的力量”的论述，它让我意识到，有时候，一件精致的耳环、一条有设计感的围巾，就能将普通的衣服瞬间提升一个档次。现在，我开始更加自信地去尝试不同的搭配，不再害怕犯错，因为我知道，我正在学习如何与自己的衣橱对话，如何通过服装来表达真实的自我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《时装有品》，我是在一个朋友的推荐下入手的。一开始，我只是抱着随便翻翻的心态，毕竟我对时尚圈的了解也仅限于一些主流的品牌和每年几场大型的秀。但当我真正开始阅读后，我发现这本书的内容远比我想象的要丰富和深刻。它不仅仅是关于当下的流行趋势，更深入地探讨了时尚的历史演变，从古代的服饰文化到现代的解构主义设计，每一步都讲述得绘声绘色。我尤其喜欢书中对于不同时代设计风格的分析，比如洛可可时期的繁复华丽，装饰艺术时期的几何线条，以及战后朋克风格的反叛精神，这些都让我对时尚的理解有了全新的维度。作者在描述那些经典的时装作品时，仿佛把我带回了那个时代，让我能感受到设计师们的心路历程和那个时代的社会背景。读这本书，就像是在进行一场跨越时空的时尚之旅，充满了惊喜和启发。我从来没想过，一件衣服、一个配饰，竟然可以承载如此多的历史信息和文化内涵。这本书真的让我对“时装”这两个字有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我不是时尚圈的人，平时对服装的看法也很基础，觉得好看就行。但是，因为工作需要，我最近需要了解一些关于时尚行业的知识，就选择了《时装有品》这本书。坦白说，一开始我以为会是一本比较枯燥的书，充斥着各种专业术语和晦涩的理论。但出乎意料的是，这本书写得非常生动有趣，而且逻辑清晰，非常容易理解。它不是简单地罗列品牌和潮流，而是从更宏观的角度，探讨了时尚的社会属性、经济影响以及它如何反映和塑造我们的文化。我最感兴趣的是书中关于“时尚消费心理学”的部分，它解释了为什么我们会喜欢某些风格，为什么某些品牌能够吸引大批忠实拥趸，以及广告和媒体在其中扮演的角色。读完这一部分，我感觉自己像是被解开了某种“魔咒”，开始更理性地看待自己对服装的“欲望”。而且，书中还涉及了一些关于可持续时尚的议题，这让我开始思考，在追求美丽的 [我没有看到这本书具体包含哪些内容，所以我无法提供进一步的评价。]

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史颇有研究的人，我一直对服装的视觉语言和文化象征意义非常着迷。《时装有品》这本书，从一个全新的角度满足了我对服装的探索欲。它并非一本纯粹的时尚手册，而更像是一部关于“穿在身上的历史”的精彩叙述。书中巧妙地将不同时期的服装设计与当时的社会思潮、艺术运动相结合，例如，它如何分析巴洛克时期的奢华如何反映了宫廷的权力，又如何解读20世纪初女性主义兴起对服饰剪裁和廓形的影响。我尤其欣赏作者在文字中注入的文学性和哲思，让原本可能枯燥的知识变得鲜活起来。它不仅仅是讲述“美”，更是在探讨“为什么美”，以及美是如何被时代和社会所定义的。我经常会因为书中的某个观点而停下来，反复思考。它让我看到了时尚背后更深层次的文化逻辑和人文关怀。这本书让我明白，一件衣服不仅仅是遮体保暖的工具，它更是我们个体在历史长河中留下的独特印记，是沟通世界、表达自我的无声语言。