六合丛书：无声无光集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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张晖 著

图书标签:

• 诗歌
• 现代诗
• 文学
• 中国现当代文学
• 六合丛书
• 无声无光
• 情感
• 意象
• 哲思
• 艺术

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308108164

版次：1

商品编码：11205916

包装：平装

丛书名： 九州书系：口述历史系列

开本：32开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：217

正文语种：中文

内容简介

　　《六合丛书：无声无光集》分四辑。第一辑写唐诗宋词中的掌故，如唐朝酒价、南明秘史、姜白石的爱情、元缜的梦。第二辑谈近代学者的处事与治学，如怎样理解黄侃、俞平伯的淑世情怀。第三辑是评论文字，如书院的知识生产与清代人文图景、唐诗的传承等。
　　最后一辑为作者对陈国球、吴庚舜、徐公持三位先生的访谈，以谈代论，识见透脱。作者博学丰瞻，文笔雅洁，有很强的可读性与学术价值。

作者简介

    张晖（1977年-2013年），南京大学文学士（1999），香港科技大学人文学部哲学博士（2006），中央研究院中国文哲研究所博士后研究（2008-2009）。生前任中国社会科学院文学研究所副研究员，主要从事中国古典文学及文学理论的研究。大学三年级即出版《龙榆生年谱》，后又有《诗史》、《中国诗史传统》等，编有《量守庐学记续编》，《无声无光集》为其遗作。 

目录

自序

第一辑

一 中国的“诗史”传统

二 唐诗中的酒价

三 元稹的梦

四 姜白石的爱情

五 “商略”创造的情境

六 诗歌中的南明秘史

第二辑

七 我们怎样理解黄侃

八 俞平伯的淑世情怀

九 徘徊在文化与政治之间——汪伪时期词人龙榆生的活动

十 怀念高华老师

第三辑

十一 唐诗的传承

十二 慢慢经典化的《中国文学批评》

十三 从《陈维崧集》看清代别集整理

十四 评周绚隆《陈维崧年谱》

十五 跋陈璧君钞本《双照楼诗词稿》

十六 文章之道与思想表达

十七 书院的知识生产与清代人文图景

十八 且把金针度与人——读《陈垣史源学杂文》（增订本）

十九 学界别裁——读胡文辉《现代学林点将录》

第四辑

二十 文学的力量——陈国球先生访谈录

二一 步人文学所，就是步人实现理想之路——吴庚舜先生访谈录

二二 徐公持先生访谈录 

前言/序言

六合丛书：无声无光集 卷首语 静默，并非虚无，而是积蓄；光影，并非偶然，而是流转。在文字的疆域里，我们试图捕捉那些潜藏在寻常生活之下的涌动，那些于寂静中绽放的思想，那些在晦暗中闪耀的智慧。 《无声无光集》是“六合丛书”系列中的一本，它不标榜惊世骇俗，不追求浮光掠影，而是将目光投向那些内敛而深邃的存在。这里没有洪钟大吕的宣言，没有声嘶力竭的呐喊，只有细腻的笔触，婉转的思绪，以及对生命本质不懈的探求。我们相信，真正的力量，常常蕴藏在最不显眼的地方；真正的光辉，往往不依赖于外界的照耀。 在这个信息爆炸、喧嚣尘上的时代，我们渴望一片宁静的港湾，让心灵得以沉淀，让思绪得以舒展。这本集子，便是我们为你精心搭建的一座桥梁，连接你我，也连接那些隐藏在时间缝隙里的故事与哲思。它将引导你走入那些被忽视的角落，去聆听无声的呢喃，去感受无形的光芒。 这是一次心灵的远足，一次关于静默与光明的对话。愿你在翻阅此书的瞬间，能触碰到那些触不可及的深刻，体验那些来不及言说的感动。 内容梗概 《无合丛书：无声无光集》是一部意在探索生命中那些静默的伟大与不显眼的辉煌的散文集。它不是以宏大的叙事或激昂的论调来吸引读者，而是以一种更为贴近个体生命体验的方式，深入挖掘那些在日常生活中常常被忽略却又至关重要的精神维度。全书分为几个部分，分别从不同的角度切入，展现了“无声”与“无光”所蕴含的深邃意义。 第一部分：静默的根须 此部分的文章多聚焦于那些默默无闻但支撑着一切的根基。作者们笔下的对象，或是辛勤耕耘却不求回报的普通人，或是扎根泥土却默默奉献的自然万物，亦或是深埋心底却支撑起人格的道德准则。 《老井的低语》：描绘了一口古老的村井，它不曾有过喧嚣的泉涌，也无壮丽的喷薄，但日复一日，年复一年，滋养着一代代村民。作者通过对井的观察，引申出“无声”的奉献之美，以及生命赖以生存的、最基础却也最不易被察觉的力量。井水默默地流淌，如同那些默默付出却不为人知的爱与支撑。 《泥土的记忆》：探讨了土地的伟大。土地沉默不语，却承载了万物的生长与凋零，记录了历史的变迁。作者从一块普通的田埂、一捧未经雕琢的泥土出发，讲述了它们如何无声地孕育生命，如何包容一切，以及它们身上所蕴藏的、未经言说的历史与智慧。这是一种超越时间和空间的无声存在。 《无名的守望者》：一系列的人物素描，勾勒出那些在社会各个角落默默坚守岗位的人们。他们可能是深夜值守的保安，可能是辛勤工作的清洁工，也可能是孜孜不倦的基层教育者。他们的工作没有耀眼的光环，他们的声音也很少被听见，但他们的存在，却构成了社会运转不可或缺的基石。作者以细腻的笔触，展现了这些“无名”者的尊严与价值。 第二部分：晦暗的光芒 这一部分的作品，则侧重于在困境、黑暗或不被注意的情况下所闪耀出的智慧、韧性与温暖。这里的“光”，并非是指显赫的成就或耀眼的名利，而是指那些在艰难中闪烁的希望之光、人性之光，以及一种内在的、不易察觉却能指引方向的微光。 《夜行者》：讲述了那些在黑暗中摸索前行的人们的故事。他们可能是身处逆境的艺术家，可能是探索未知领域的科学家，也可能是坚持理想却饱受质疑的改革者。他们的道路可能充满荆棘，他们的努力可能不被理解，但他们内心深处的光芒，支撑着他们不断前行，并最终可能照亮他人。 《残叶的韧性》：以秋天的落叶为喻，探讨了生命的韧性与轮回。枯黄的残叶，在风中飘零，似乎失去了生命的光彩，但它们回归泥土，又将滋养新的生命。作者以此展现了即使在衰败与凋零中，生命依然保有其内在的力量，并以一种“无光”的方式，孕育着新的生机。 《心灯的微燃》：聚焦于人与人之间的温情与关怀，尤其是在那些不被关注的时刻。可能是陌生人之间的一次援手，也可能是亲人之间一次不易察觉的理解。这种“心灯”，不似火焰般熊熊燃烧，而是如同微弱的烛光，在最需要的时候，给予温暖和力量，照亮前行的道路。 第三部分：寂静的回响 此部分是对内心世界的探索，以及那些不为人知却能影响深远的思考。作者们在这里挖掘的，是那些沉淀在时间长河中的智慧，是那些在个人内心深处反复咀嚼的真理，是那些即使无人聆听，却依旧在个体生命中产生巨大回响的思想。 《独处的风景》：描写了独处时那种宁静而丰富的内心世界。在没有外界干扰的寂静中，思想可以自由驰骋，情感得以真实流露。作者认为，真正的自我认知，往往在独处时得以显现，而这种“无声”的体验，恰恰是通往内心深处的钥匙。 《记忆的潮汐》：探讨了记忆的复杂性与力量。那些曾经鲜活的过往，即使已经褪去“光彩”，却依然在我们心中留下深刻的印记，并在不经意间影响着我们的现在与未来。作者通过对过往的回溯，展现了记忆如何在寂静中不断重塑自我。 《未言之意》：关注那些无法用言语完全表达的情感与哲思。有些深刻的领悟，有些微妙的情感，往往只能意会，难以言传。作者尝试用文字捕捉这些“未言之意”，带领读者去感受那些语言之外的、更深层次的生命体验。 结语 《无声无光集》试图以一种温和而有力的方式，重新审视我们对“价值”与“意义”的定义。它提醒我们，生活的美丽与深刻，并非总是存在于喧嚣与张扬之中。真正的伟岸，可能藏于静默的坚守；真正的光辉，可能闪耀于晦暗的角落；真正的智慧，可能回响于寂静的心灵。 这本集子，献给那些愿意放慢脚步，去倾听生命深处声音的人；献给那些懂得欣赏平凡中的不凡，懂得在不显眼处发现光芒的人；献给那些相信，即使在最沉寂的时刻，生命依然蕴藏着无限的可能与深刻的意义的人。 愿《无声无光集》成为你心灵旅途中一份宁静的陪伴，一次深刻的启迪。在翻阅之间，愿你也能找到属于自己的，那份“无声”的坚持，那份“无光”的温暖，以及那份在寂静中回响的，属于生命的，永恒的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是颇为考究，那种仿古的纸张和古朴的字体，首先就为它蒙上了一层历史的尘埃。我本以为这会是一部被尘封已久的古代文集，或许是某个隐士的手稿被重新整理出版。带着这样的历史滤镜去解读，我试图在文字中寻找历代文人的影子，寻找那些关于隐逸、关于天人合一的经典阐述。然而，文本的内核却显得异常现代，或者说，是后现代的解构。它对既有意义的消解是如此彻底，以至于我开始怀疑，作者是否真的在试图传达什么信息，还是仅仅在玩弄文字的符号游戏。书中反复出现的那些“虚空”、“边界”、“消融”的概念，让我想起一些晦涩的西方哲学论著，但缺乏西方哲学严谨的论证结构，使得这种“高级感”显得有些空洞。阅读过程中，我多次需要停下来，对照着注释（如果存在的话）去理解某个核心词汇的特定指代，但即便如此，最终的理解仍然是雾里看花。它更像是一件需要用特定仪式才能开启的艺术品，而不是一本能与大众共享的读物。

评分☆☆☆☆☆

对于习惯了线性叙事和清晰观点的读者来说，这部作品无疑是一场灾难。我花了整整一个周末试图理清它的脉络，但每一次尝试都像是陷入了一个没有出口的迷宫。书中对于特定场景的描绘，比如“月光下苔藓的纹理”，可以达到令人惊叹的细致入微，仿佛能触摸到那份湿冷；但紧接着，视角就会猛地拉远，转而探讨一种宇宙尺度的、完全抽象的“存在性焦虑”。这种跳跃性，使得读者的情感和认知都无法稳定下来。我期待的是能在“无声”与“无光”的对立中找到某种张力或和解，但作者似乎只专注于描绘两者融合后产生的“虚无”。这让我联想到某些极简主义的音乐作品，那种将所有旋律元素剥离到只剩下纯粹的振动，虽然可以被视为一种艺术高度，但对于大众的耳朵来说，往往是难以忍受的枯燥。这本书没有给我带来知识的增长，更多的是一种精神上的疲劳轰炸。

评分☆☆☆☆☆

接触这本书纯属偶然，朋友极力推荐，说它“极具前瞻性”，能让人在喧嚣的现代生活中找到片刻的宁静。我带着这份期望开始阅读，却发现所谓的“宁静”更接近于一种彻底的抽离。它的结构松散得有些令人不安，章节之间缺乏明显的逻辑关联，更像是意识流的碎片拼贴。我尝试从美学角度去欣赏它的语言，确实，有些句子在描摹自然景物或内心挣扎时，展现出了令人惊叹的力度和准确性，仿佛是用雕刻刀而非笔墨写就。但这种力度往往稍纵即逝，很快又被一种近乎故作姿态的超验性所取代。我不得不承认，这本书在“意境的营造”上是成功的，它确实营造了一种“无声无光”的氛围，但这氛围是如此的沉重和压抑，以至于让人喘不过气。它不像是在邀请你进入一个思辨的空间，更像是在强迫你接受一种既定的、几乎是宗教性的体验。我期待的是能激发思考的火花，但这本书给予的，更多是令人昏昏欲睡的、漫长的冥想，最终，我并没有从中获得任何能够指导我日常生活的启示或慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，如果仅从书名来看，确实充满了古典的韵味和一种引人深思的哲学意味。“六合丛书”这个框架本身就暗示着广博的视野和对天地万物的关照，而“无声无光集”则更像是一组对感官极限的探索，或者是一种对内在精神世界的描摹。我原本期待的是一套由不同作者撰写的，涵盖了历史、文学、哲学等多个维度的精选文集，也许能从中找到一些关于宇宙奥秘或古代智慧的零星记载。然而，当我真正翻开这本书，发现它似乎更像是一部个人化的心性札记，或者是一系列高度凝练的、带有实验性质的文字片段。它的叙事节奏缓慢，语言风格极其晦涩，充满了大量的典故和生僻的词汇，使得初读体验颇为吃力。那种试图捕捉“无声”与“无光”之间微妙状态的努力，在行文中表现为一种近乎刻意的疏离感，仿佛作者正在努力将读者推开，以保护某种只可意会不可言传的核心体验。读完一部分后，我感到了一种强烈的挫败感，不是因为内容太深奥，而是因为作者似乎在构建一个只有他自己能完全理解的密室，留给外部读者的只有冰冷的墙壁和偶然瞥见的裂缝。这与我期待中那种包罗万象的“丛书”概念大相径庭。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是高度两极分化的。如果你追求的是一种沉浸式的、情绪饱满的阅读，请立刻避开。它没有任何传统意义上的“情节”可言，人物形象也模糊不清，更像是某种原型或象征的载体。我努力想从中提取出任何可以被提炼为“观点”的东西，但所有试图固化的意义都会在下一页被作者亲手打破。这本书更像是一面镜子，它反射的不是作者的思想，而是读者自身对“意义”的渴望与幻灭。它要求读者放弃所有既有的阅读习惯——放弃对因果关系的追求，放弃对人物命运的关切，甚至放弃对文字清晰度的要求。当我去掉所有这些期待后，剩下的，确实是一种奇特的“空”感，一种被动接受的、没有情绪波动的静默。但这种体验的代价是巨大的，我付出了大量的时间和心力，换来的却是对“空”的确认，而不是对“有”的探索。它更像是一种文学上的行为艺术，而不是一本可以被反复品读的经典。

评分☆☆☆☆☆

一共买了5本书，才花了100块钱，好开心，美国三部曲，张悦然最爱焚舟纪，六合丛书和老饕续笔，都很Nice,物超所值啊！

评分☆☆☆☆☆

因为从外地调货，到的比较晚，翻看了一下前面的部分，还不错，慢慢阅读中

评分☆☆☆☆☆

他的工作计划，排到了2015年

评分☆☆☆☆☆

六合丛书：无声无光集

评分☆☆☆☆☆

一个很好的年轻学者。这是张晖生前所出的最后一本书，随着他的猝然英年早逝，或许也已成了他最为世人所知的著作。和他别的著作不同，这是他惟一的自选论文随笔集，其中不仅可见其学问的关注重心，事实上也处处透露出他自己的学术情怀。 　　 　　贯穿全书的主旨，一言以蔽之，即他一年前在香港的主题发言中曾说的，乃是“寻找古典文学的意义”。因为，中国古典文学最严重的危机，正是这一研究本身的无意义感。不仅一般大众对此疏离，甚至学术研究者自身也常抱有这样的自我怀疑，即研究古典文学在当下究竟还有何意义？这非仅古典文学如此，按余英时先生所言，在现代社会，中国传统已成了无可附丽的“游魂”。在此情形下治古典文学最易出现的取向便是将它视为一种已死的古董、一种丧失了生命的文献或材料，但这正是张晖所最为反对的。 　　 　　书中他回忆当年高华先生提醒他“学古典文学的人也要关注当下”，这句话之所以对他有如当头棒喝，乃在于正契合了他内心对学术的危机感。刘铮在评张晖论著的《境遇与情怀》一文中指出他常着力于“古人生存处境与个人情感之间的互动”，可谓深论。的确，在《无声无光集》的四辑中，给人印象最深的一点是：无论所述的人物与事件在时间和空间上与他存在多大的距离感，但给人的始终是一种连续感而非断裂感：他不仅是感前人之所感，在论及师长时更有一种接续学术传统的自觉与关怀在。所谓“寻找意义”，即蕴含有在此似有若无的微茫中使之不绝如缕的努力，而无此“寻找”和“接续”，也就不可能有他一直致力的“重建”。 　　 　　何以如此？最简明的回答恐怕是：在他看来，古典文学研究须有自我超越的认识，也就是说，古典文学并不只是“古典”，更重要的是“文学”，它所刻画的核心最终乃是不同时代人的处境，而这本身具有超越时代的意义，因而也不会过时。古典文学有何意义？这就是他的回答。 　　 　　这一点，在书中文章里随处可见。即便是古代诗词，用他自己的话说，“我所谈元稹、姜夔的诗词，基本上不是他们的代表作和名篇，但却是最令我感动的篇章。这些诗词曾深深进入我的生命，我希望用我的文字将作品的价值和美感表述出来”，这正是因为他本人感受到了这些文字超越性的力量。王小波曾说：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”对张晖来说，这个超越性的诗意世界就存在于古典文学之中，他也因此相信它仍具有永不枯竭的意义。如他的博导陈国球所言，文学自有安顿心灵的力量，“这种力量不仅是知识的掌握，更可以帮助我们超越物质文化的限制。人对文学的爱好或者体现了人超越自我的追求”，“而我们的教育之所以还需要文学，就是要把学生领到这个精神世界中，让学生领悟这精神世界的力量。” 　　 　　在谈及黄侃、俞平伯、龙榆生、高华等人的文章，明着是谈他们的“境遇与情怀”，深一层看，也是他自述心志。尤其《俞平伯的淑世情怀》一文，他征引俞平伯1921年的一段话：“在钻营贿赂时代，学问便做求功名的幌子。有了这个幌子便可以‘吹牛’出风头，大抖而特抖了！除掉这么一用之外，学问是什么？问问他们曾经想过吗？”他随后评述俞“只是为学问在教育中的利禄化而深深担忧，而并不是怀疑学问本身”，这实在无异于夫子自道。包括俞平伯对人文知识及其意义的悲观、无力感和危机感，以及龙榆生对“文化可以超越政治”的天真想法，如无进入前人生命的深切感受，是不易体会其中沉痛的。 　　 　　其能如此，自非偶然。俞平伯、龙榆生都是他自少年时代起就极关注的学人。还在大一时他就来函说“弟搜刮四处，俞平老著作，今仅《论诗词曲传著》（上海古籍，1983）一书无之。其余书信集、散文集已略齐”（1996年5月21日函），不久又花400元买下龙榆生主编的《词学季刊》（1996年10月8日函）并为之编撰年谱。也正因他尽心于此，遂在龙榆生主编的《同声月刊》中发现俞平伯散佚的词作，寄示吴小如先生后补入《俞平伯全集》，“弟尊崇俞老久矣，今日方得尽了一份心力”（1998年4月16日函）。此后又因整理龙榆生往来书信等，发现陈寅恪佚作，“陈寅恪全集今夏由三联出版，弟提供三诗一函与陈美延，故得先知也”（2000年1月3日函）。发现这些佚作并非易事，也因此吴小如先生当时才“误判”他是青年教师，及知其还在读本科时极感惊讶。而他也并非单纯搜集材料，他不仅是进入了前人的生命，事实上这些前人的精神也进入了他的生命，借用他怀念高华先生的文中所言，“这些观念已经内化为我看待世界的一些基本态度”。

评分☆☆☆☆☆

乔治·艾略特 乔治·艾略特原名玛丽·安·伊万斯（Mary Ann Evans），出生在华威郡一个中产阶级商人家庭（父亲曾是木匠，后暴发成为房地产商人）。三十几岁时，她因翻译工作而开始文学生涯，之后还担任“西敏寺评论”杂志的编辑；在此期间经由介绍，她认识了一生的挚爱路易士（G. H. Lewis），路易士已有妻室，但艾略特依旧不顾外在压力，与其同居；两人随后迁居德国；回国后，虽不见容于当时社会，但两人仍恩爱幸福，在工作与生活中，相互扶持。 由于曾在两所宗教气息浓厚的学校就读，艾略特受宗教影响颇深；平日最喜研究语言，拉丁文、法文、德文、意大利文、希伯来文、希腊文皆能通晓。她一生笃信宗教，却依然极富怀疑精神，一八四一年，随父迁居考文垂，结识自由思想家查尔斯·布雷，受其著作影响，艾略特遂放弃基督教，强烈质疑宗教。因之，在其著作中，偶见其对宗教的理性批判。 因为爱人路易士的鼓励，艾略特年近四十岁才开始写作，发表文章于杂志上；一八五九年，才真正发表她的第一部长篇小说《亚当·比德》，这部小说一年内再版了八次，受欢迎程度不在话下；一八五九年以后，她发表了两部极为成功、最为著名之作《织工马南传》与《弗洛斯河上的磨坊》，奠定了在英国文坛的地位。之后，一八六三年的《罗慕拉》，一八六六年的《菲力克斯·霍尔特》，一八七二年的《米德尔马契》，更是著作丰硕，成就非凡。 艾略特虽相貌平凡，但情感路上却仍有深刻真挚之真情相伴。爱人路易士对其影响甚钜，二人挚爱弥坚，一八七八年，路易士去世，艾略特痛不欲生，但仍发奋完成爱人之遗作；两年后，艾略特更下嫁小她二十岁的约翰·克劳斯（John Cross），二人情深意浓，但艾略特却在同年十二月便病故了，结束了她平凡却又丰富的一生。尽管对一些批评家而言,将悲剧与现实主义联系在一起是荒谬的,因为传统悲剧从某种意义上来说是超越现实的艺术;然而,20世纪中后期,这两者的结合及其重要性已得到承认,被认为是"19世纪中期最伟大的文学现象之一"的《弗洛斯河上的磨坊》正是成功地将悲剧与现实主义结合的杰作。主人公麦琪的死体现了传统悲剧结构与现实主义的统一。 在"诗学"中,亚里士多德强调了悲剧主人公的重要性,指出悲剧人物必为男性、身名显赫,而且性格"必须善良",最后陷入厄运———"不是由于他为非作恶,而是由于他犯了错误。" 作为现实主义作家,乔治·艾略特在书中讲述的是普通人的平凡经历,而且主人公是女 研究作品 性。但从人物性格的刻画上看,她保留了传统悲剧性格的原则。她在为这部小说所受到的批评进行辩护时说,"如果艺术的道德规范不允许真实反映一个人本质高尚却不能犯错误———这个错误使他或她高尚的灵魂受到折磨———那么,我认为这种道德规范太过浅薄,有必要对其进行补充以达到与人复杂的心理一致。" 她的话几乎就是对亚里士多德悲剧主人公定义的阐释。在书中,麦琪纯洁、善良、热情、坚强,与她身边冷漠、狭隘的人形成鲜明对比,但她天性冲动、缺乏理智,最终做出社会、家人以及她自己都无法宽恕的事,以致心灵承受巨大的痛苦。在麦琪身上体现了传统悲剧人物性格品质的矛盾统一。

评分☆☆☆☆☆

书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的

评分☆☆☆☆☆

面对抉择时，《灿烂千阳》是个不错的选择；

评分☆☆☆☆☆

因为从外地调货，到的比较晚，翻看了一下前面的部分，还不错，慢慢阅读中