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☆☆☆☆☆

[美] 拉約什·埃格裏（Lajos Egri）著，高遠譯

圖書標籤:

編劇
電影劇本
劇本創作
影視創作
寫作技巧
故事結構
人物塑造
電影理論
文學創作
創意寫作

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齣版社：北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550213333

版次：1

商品編碼：11202331

包裝：平裝

叢書名：電影學院

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：242

具體描述

內容簡介

　　《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著，同其他一些劇作法書籍不同，它是從戲劇的基本要素齣發，深層剖析瞭戲劇結構的秘密。在作者埃格裏看來，一部成功的戲劇必須具有一個邏輯清晰的前提，發源於具有三個維度的人物，並且擁有預示和升級的衝突。全書引用大量經典戲劇劇本如《玩偶之傢》《僞君子》《悲悼》《推銷員之死》等，對人物性格、衝突類型進行瞭細緻分析，探討其成功或失敗的深層原因。
　　全書結構嚴謹、例證鮮明，並有一些針對編劇創作中常見問題的答疑解惑，其文風既旁徵博引，又平實易懂，本身便是一部優秀的文學作品。閱讀《編劇的藝術》，對深入理解從易蔔生到奧尼爾的編劇創作，對戲劇、電影電視、新聞、小說等敘事性文體的寫作均能有所裨益。

作者簡介

　　拉約什·埃格裏（Lajos Egri，1888－1967），生於原奧匈帝國的埃格（今匈牙利境內），十歲就寫齣瞭一部三幕劇。1908年，埃格裏移民美國。一戰期間，他加入紐約的左派戲劇組織，成為導演和劇作傢，後於20世紀30年代創立寫作學校。埃格裏同時也是一位新聞工作者，並曾撰寫過電視劇本。
　　
　　高遠，2004年畢業於北京電影學院，獲碩士學位，現為專職編劇，作品有電視劇《大漢口》等。

精彩書評

　　我非科班齣身，亦未拜過師門，自認埃裏剋先生這本《編劇的藝術》門下弟子。一九八七年，此書在國內初版，讀之如燈塔指明，醍醐灌頂，開捲有益，掩書解惑，是我書桌案頭上必備的武功寶典。
　　——蘆葦
　　
　　埃格裏的具有高度獨創性卻又趣味盎然的《編劇的藝術》一書，多年以來一直是劇作傢、電影及電視編劇所固守的秘密。同其他有關編劇的書籍（其中一些便為埃格裏所批評）不同的是，作者對戲劇創作基本要素的係統分類極為有效地使得創作方法明晰化瞭。
　　——約翰·朗格巴赫，作傢、書評人
　　
　　對於《劇作的藝術》，我所能做的最好的評價便是，從今以後，即便對於我這樣的普通人，也不再會詞不達意瞭。一旦你讀瞭埃格裏先生的書，你便會理解一部小說、一部電影、一部戲劇為何那樣無聊，或者更為重要的，為何那樣激動人心。
　　—— 吉爾伯特·米勒，美國戲劇傢、電影導演

推薦序
作者序引人注目的重要性
前言
第一章前提

第二章人物
2.1 基本結構
2.2 環境
2.3 辯證的方法
2.4 人物的發展
2.5 人物的意誌力
2.6 情節還是人物
2.7 人物生發劇情
2.8 主使人物
2.9 對立人物
2.10 編排
2.11 對立統一

第三章衝突
3.1 行動的起源
3.2 原因與結果
3.3 靜態衝突
3.4 跳躍衝突
3.5 升級衝突
3.6 運動
3.7 預示衝突
3.8 切入點
3.9 轉變
3.10 危機、高潮和結局

第四章總論
4.1 必備場景
4.2 展示
4.3 對話
4.4 試驗
4.5 戲劇的時效性
4.6 上場和下場
4.7 為什麼糟糕的戲也能成功
4.8 情節劇
4.9 論天纔
4.10 關於“什麼是藝術”的對話
4.11 當你寫戲時
4.12 怎樣獲得想法
4.13 為電視寫作
4.14 結論

附一劇本分析
附二怎樣行銷你的劇本
譯名對照錶
齣版後記

精彩書摘

　　亨利剋·易蔔生在談到他的寫作方式時這樣說道：“當我寫作時，我必須獨自一人。如果我的戲裏有八個人物，那麼我已經有瞭一個社會。他們讓我忙碌。我必須學著瞭解他們。這個熟悉的過程是緩慢而痛苦的。我定瞭一個規矩，戲裏的三個人物，每個都要和其他的有顯著的區彆。我是說在人物性格上，而不是說在處理的方式上。當我開始整理素材時，我便感到，對人物的瞭解如同和他乘火車長途旅行那樣，從泛泛之交到建立友誼，再到無所不談。當我動筆的時候，一切就清晰多瞭，好像我已經和這些人在礦泉療養地相處瞭一個月似的。無論是他們最突齣的特徵，還是他們最微小的習性，我都瞭如指掌。”
　　易蔔生看到瞭什麼？他所說的“無論是他們最突齣的特徵，還是他們最微小的習性，我都瞭如指掌”又意味著什麼？讓我們來探索一下，什麼是人物的突齣特徵。不是針對一個人物，而是針對所有人物。
　　……

前言/序言

在綫試讀

《編劇的藝術》精彩內文

在前麵一章裏，我們已經展示瞭前提作為寫作一部好戲首要步驟的必要性。接下來我們將要討論人物的重要性。我們將對人物進行剖析，來看看具體是哪些要素構成瞭這個被稱為“人”的生物。人物是我們不得不麵對的基礎素材，因此我們必須盡可能透徹地瞭解它。

潛入《時間的迴響》：一部關於記憶、遺忘與重塑的史詩這是一部宏大敘事的作品，它將帶領讀者穿越時間長河的迷霧，探尋人類意識深處關於“存在”的終極拷問。《時間的迴響》並非一部簡單的曆史編年史，而是一場精妙的認知迷宮，一部關於記憶如何塑造現實，以及遺忘如何成為生存必需品的哲學沉思錄。小說的主綫圍繞著一個名為“阿卡迪亞檔案庫”的秘密機構展開。這個機構並非儲存傳統的紙質文獻，而是緻力於收集和整理人類集體潛意識中那些被刻意壓抑、扭麯或徹底遺忘的“關鍵時刻”。故事的敘述者，伊利亞·凡納，是一位“記憶修復師”，他的工作是潛入那些被認為是“錯誤”或“不存在”的曆史節點，將其中的真相——無論多麼令人不安——重新植入到現有的時間結構中。第一部：破碎的鏡麵與失落的年代故事始於一個被時間遺忘的城市——塞萊斯蒂亞。這座城市在一百年前的一場“集體失憶事件”中蒸發，隻留下一片由奇異的、會自我重組的幾何建築構成的荒原。伊利亞受命進入這片荒原，尋找最後一位被稱為“守時人”的幸存者的綫索。伊利亞的工具並非冰冷的儀器，而是高度精密的“共情界麵”，一種能夠將他自身的意識與過去某個特定時間點的殘留情感能量連接起來的裝置。通過這種界麵，讀者將體驗到多重時空交錯的震撼感。我們跟隨伊利亞進入塞萊斯蒂亞最後幾天的記憶片段：那是一種混閤著狂喜與末日預感的氛圍。居民們似乎預知瞭自己的消亡，卻以一種近乎宗教儀式般平靜的態度迎接它。他們不是被摧毀，而是選擇瞭“退齣”——退齣既定的時間綫，拒絕被後世的敘事所定義。在這一部分，作者對“曆史”的本質提齣瞭深刻質疑：我們所相信的曆史，是否隻是勝利者或幸存者選擇保留下的那部分“光照”，而將所有讓他們感到不適的陰影徹底抹去？塞萊斯蒂亞的失蹤，正是因為他們拒絕被納入主流敘事，選擇成為一個“非存在”的錨點。第二部：記憶的煉金術與倫理睏境隨著調查的深入，伊利亞發現“阿卡迪亞檔案庫”本身並非一個中立的機構。它在修復記憶的同時，也在進行“記憶的優化”——即剔除那些可能引發社會動蕩的“有毒”信息。伊利亞逐漸意識到，他所服務的權力機構，正在進行一場精緻的“認知工程學”。書中引入瞭“迴溯者”這一概念。他們是一群能夠主動修改自己過去經曆，從而影響現在行為的個體。其中，最引人注目的是一位名叫莉拉的女性，她據稱擁有“刪除痛苦”的能力。莉拉的記憶是一團不斷變化的迷霧，每一次與伊利亞的接觸，她的“過去”都會發生微妙的偏移。伊利亞與莉拉之間的關係，成為瞭全書最扣人心弦的張力所在。他既是想要揭露真相的調查者，又不可避免地被莉拉那被精心雕琢的“理想化過去”所吸引。這種吸引力提齣瞭一個尖銳的倫理問題：如果遺忘能帶來真正的幸福，那麼追求痛苦的“真相”是否是一種殘忍？作者巧妙地運用瞭象徵主義手法，例如“無聲之鍾”和“永恒迴廊”，來描繪意識被時間拉伸和壓縮的感受。讀者將置身於一場關於“自我連續性”的辯論之中：如果我的記憶可以被重寫，那麼“我”還是那個“我”嗎？第三部：重塑現實的代價故事的高潮發生在伊利亞發現“阿卡迪亞檔案庫”的最終目的：他們不僅是記錄者，更是“時間錨點的維護者”。他們相信，隻有通過清除掉那些過於自由、無法被歸類的曆史碎片，纔能維持當前世界的穩定。塞萊斯蒂亞的消失，就是一次成功的“時間清理”。伊利亞麵臨抉擇：是服從指令，協助抹去塞萊斯蒂亞最後留下的微弱痕跡，確保現有秩序的永續，還是冒著自身存在被徹底“溶解”的風險，將那段被禁止的、充滿自由意誌的記憶釋放迴主流時間綫？最終的決戰並非刀光劍影，而是一場純粹的意識對抗。伊利亞利用他修復師的技巧，不是去修正記憶，而是去“汙染”檔案庫的核心係統，引入瞭塞萊斯蒂亞人民“選擇遺忘”的意願。小說沒有提供一個簡單的“正義戰勝邪惡”的結局。當伊利亞完成他的“破壞行動”後，世界並未立即改變，但某種微妙的裂痕齣現瞭。人們開始在日常生活中無意識地感受到一種“缺失”——一種他們從未經曆過，卻又無比熟悉的失落感。《時間的迴響》的結尾，留給讀者的是對“真實”的深刻反思。我們所呼吸的空氣，所依賴的社會結構，是否都是建立在一係列精心挑選的遺忘之上的？這部作品不僅是一部科幻懸疑小說，更是一份獻給所有渴望理解自己“何以成為如此”的深刻沉思錄。它邀請你走入時間深處，去聆聽那些被故意靜音的迴響，並決定你是否願意去相信你所看見的一切。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在文字和影像之間掙紮的創作者，我尋找一本能真正連接理論與實踐的書籍已經很久瞭。這本書的齣現，讓我找到瞭那個缺失的環節。它最令人稱道的優點是其對“商業運作邏輯”的現實考量。作者沒有沉浸在浪漫主義的幻想中，而是非常坦誠地討論瞭劇本提案、市場定位以及如何應對投資方的反饋等現實問題。這種對行業生態的洞察力，讓這本書的實用價值倍增。書中有一整章專門講解“情緒麯綫的規劃”，詳細到每一頁劇本應該達到怎樣的數據反饋，這對於希望將作品推嚮大眾市場的作者來說，簡直是無價之寶。我特彆欣賞作者對“衝突的密度”的定義，他指齣，一個好的劇本，應該在最小的篇幅內，塞入最大的信息量和情感密度。這種對效率的極緻追求，讓我對如何精簡冗餘情節有瞭全新的認識。這本書的排版和索引設計也做得非常好，即便是需要快速查找某個特定技巧時，也能毫不費力地定位。總而言之，這是一本能夠讓你從“寫劇本的愛好者”蛻變為“具備專業思維的劇作傢”的裏程碑式著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，它不像市麵上那些枯燥的教科書，隻羅列理論然後讓你自己消化。相反，它采用瞭類似“解剖手術”的方式，把一個完整的劇本從頭到尾拆解開來，讓我們看到每一個零件是如何協同工作的。我最欣賞它對“人物弧光”的探討，那部分寫得極其細膩和富有哲理。作者沒有把人物的成長簡單地描繪成一帆風順的升級打怪，而是強調瞭“非綫性”和“反復”的重要性。他用生動的例子展示瞭，一個真正立體的人物，需要在關鍵時刻做齣痛苦的取捨，正是這些取捨定義瞭他們的靈魂深度。對我來說，這本書最大的價值在於，它打破瞭許多初學者對“完美劇本”的迷思。作者坦誠地指齣，很多偉大的作品都是在不完美中誕生的，關鍵在於如何管理和利用這些“不完美”。這種務實的態度讓我倍感親切。此外，書中關於“對話的潛颱詞”的章節，簡直是打開瞭新世界的大門，讓我意識到原來角色真正想說的，往往是他們“沒有說齣口”的部分。讀完後，我重寫瞭我正在構思的一個場景，僅僅是調整瞭人物的微錶情和停頓，整個戲份的張力瞬間提高瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為所有懷揣著光影夢想的人量身定做的寶典！我拿到手時就被它沉甸甸的質感和精美的裝幀所吸引，光是翻閱的過程就充滿瞭一種儀式感。作者的文筆如涓涓細流，卻又蘊含著磅礴的力量，他沒有直接給你一堆冰冷的公式，而是像一位經驗老到的導師，帶著你一步步走進劇本創作的迷宮。書裏探討瞭如何構建一個引人入勝的核心衝突，這點對我啓發極大。我以前總覺得故事的張力來自於情節的麯摺，但這本書讓我明白，真正的驅動力是角色內心的掙紮和外部世界的壓迫之間的永恒拔河。書中對“高概念”的解析尤其獨到，它不是教你如何堆砌噱頭，而是如何用最簡潔有力的方式，讓一個創意在三秒內抓住評委或觀眾的眼球。我尤其喜歡作者分享的那些“失敗案例分析”，那些被市場無情淘汰的劇本，正是因為在某些關鍵節點上處理得不夠精妙，這些血淋淋的教訓比空泛的理論更有說服力。讀完之後，我感覺自己對“講故事”這件事的理解上升到瞭一個全新的維度，不再是機械地填充橋段，而是開始思考每一個場景背後的“意圖”。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上的編劇書大多是在教你“搭積木”，那麼這本書就是在教你“煉金術”。它的深度和廣度都遠超我的預期。我是一個對電影理論有一定研究的業餘愛好者，本以為這本書的理論門檻對我來說會比較低，結果我大錯特錯。作者對敘事結構的理解已經觸及到瞭哲學層麵，他將神話原型、集體潛意識等宏大概念巧妙地融入到商業劇作的實踐中，使得那些看似簡單的技巧背後，都有著深厚的文化底蘊支撐。特彆是關於“節奏的韻律感”的論述，作者將之比作音樂的變奏，提醒我們故事的推進不能是勻速的，必須有快慢、有高潮、有休止符。我特彆喜歡其中關於“世界觀的構建”的章節，它強調瞭場景設計、道具選擇甚至是服裝顔色都必須服務於人物的內在狀態和主題錶達，形成一個互相印證的符號係統。這本書的閱讀體驗是漸進式的，第一次讀可能覺得信息量太大，但每隔一段時間再翻閱，總能從中挖掘齣新的層次和感悟，每一次都有“原來如此”的驚喜。它不是一本讀完就能束之高閣的工具書，更像是一本需要反復研讀的案頭良伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它不僅關注如何“寫好一個故事”，更深入探討瞭“為什麼我們要講這個故事”。作者在開篇就提齣瞭一個極具挑戰性的問題：你的故事到底要對世界産生什麼影響？這種對創作初衷的追問，是很多技術指南中缺失的“靈魂”。書中的案例選取非常國際化且具有前瞻性，涵蓋瞭不同文化背景下的敘事典範，這極大地拓寬瞭我的視野。我印象最深的是關於“主題的植入與剝離”這一部分的論述。作者強調，主題應該是故事自然流淌的結果，而不是強行灌輸的口號。他詳細剖析瞭如何通過角色對立、環境渲染等隱性手法，讓觀眾自己去領悟故事的核心思想，這是一種非常高明的處理方式。閱讀過程中，我反復停下來思考自己過去的作品，發現自己常常在“講故事”和“說教”之間搖擺不定。這本書就像一麵鏡子，清晰地照齣瞭我創作中的弱點。文風上，它保持瞭一種冷靜的、近乎學術的嚴謹，但又不失幽默和人情味，使得枯燥的理論分析變得引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

很快很好的啦

評分☆☆☆☆☆

拉約什·埃格裏（Lajos Egri，1888－1967）生於原奧匈帝國的埃格（今匈牙利境內），十歲就寫齣瞭一部三幕劇。1908年，埃格裏移民美國。一戰期間，他加入紐約的左派戲劇組織，成為導演和劇作傢，後於20世紀30年代創立寫作學校。埃格裏同時也是一位新聞工作者，並曾撰寫過電視劇本。《編劇的藝術》一書曾在多年前以《編劇藝術》為譯名在我國翻譯齣版，對當時國內的編劇創作起到瞭重要的推動作用，著名編劇蘆葦（《霸王彆姬》、《活著》）便受其影響。在蘆葦的推動下，後浪文化重新購進瞭這本書的版權，由劇作傢高遠進行翻譯。作者拉約什·埃格裏的劇作理論便建立在“前提”、“人物”和“衝突”這三種劇作的根本要素上，從戲劇名作入手，輔以適當的電影、電視劇分析，深入挖掘瞭這三種要素的本質以及其間緊密的聯係。全書引用瞭大量的作品，其中既包括莎士比亞、莫裏哀、易蔔生等名傢的經典，也包括很多失敗的劇目，並伴有細緻的分析。本書是一部論述編劇方法的名著，曾於20世紀80年代以《編劇藝術》為譯名在我國齣版，對當時國內的編劇創作産生瞭很大影響。同其他一些劇作法書籍不同，它是從戲劇的基本要素齣發，深層剖析瞭戲劇結構的秘密。在作者埃格裏看來，一部成功的戲劇必須具有一個邏輯清晰的前提，發源於具有三個維度的人物，並且擁有預示和升級的衝突。全書引用大量經典戲劇劇本如《玩偶之傢》《僞君子》《悲悼》《推銷員之死》等，對人物性格、衝突類型進行瞭細緻分析，探討其成功或失敗的深層原因。全書結構嚴謹、例證鮮明，並有一些針對編劇創作中常見問題的答疑解惑，其文風既旁徵博引，又平實易懂，本身便是一部優秀的文學作品。閱讀本書，對深入理解從易蔔生到奧尼爾的編劇創作，對戲劇、電影電視、新聞、小說等敘事性文體的寫作均能有所裨益...如今懷揣編劇理想的年輕人有若過江之鯽，於是市麵上的編劇教程也便多如牛毛。此前齣版的教程盡管各有各的參考價值，不過缺點也都非常明顯：所選片目太多太雜，若非骨灰級西片影迷，很難參悟個中真諦。相形之下，這部《編劇的藝術》具備許多其他書籍所不具備的優勢。首先，它資格夠老，曾給著名編劇蘆葦以不少啓發：“我非科班齣身，亦未拜過師門，自認埃格裏先生這本《編劇的藝術》門下弟子。1987年，此書在國內初版，讀之如若燈塔指明，醍醐灌頂，開捲有益，掩書解惑，是我書桌案頭上必備的武功寶典。”既然本書可在瞬息萬變的圖書市場上生存下來，可見它確實在一定程度上具有“classical”的性質。其次，它有著非常明晰的結構，按照戲劇的基本要素，分為“前提”、“人物”、“衝突”與“總論”四大章節。在前三章中，作者詳細揭示瞭構建戲劇的必經步驟：先確定前提主題，再依據前提設定主使人物和對立人物，接下來設置一係列衝突，使之成為一部完整的劇作。作者詳細地介紹瞭如何逐步塑造豐滿的性格以及扣人心弦的衝突（如“衝突”一章，便分為行動的起源、原因與結果、靜態衝突、跳躍衝突、升級衝突幾小節），提齣瞭一係列中肯的建議：“一個人物，就是他生理特徵和環境施加於他的影響總和。恰像花朵在生長，在朝陽、夕陽或是正午的驕陽之下，結果大為不同一樣”、“一個薄弱的人物無法承擔延伸劇中衝突的重擔。如果他不足以支撐整部戲劇，我們便被迫放棄讓他成為主人公。沒有競爭便沒有比賽，沒有衝突便沒有戲劇，沒有對位便沒有和聲。”、“無論你的前提是什麼，也無論你的人物天性如何，戲裏的第一句話就得開啓衝突，開啓通嚮對前提的證明的必然旅程。” 最值得一提的是，本書中所選劇本多為經典名作，如《玩偶之傢》、《僞君子》和《推銷員之死》。不同於課本上動輒上綱上綫的“專業”解讀，作者從創作的角度，巨細無遺地分析瞭這些作品構思上的精深巧妙、深思熟慮之處，不僅適於有誌創作的讀者模仿，其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。倘若在擁有一些模糊的構思之後再學習本書中介紹的技巧，定有助於劇本成型。在讀過本書後，有些初齣茅廬的寫手或許會因畏於劇作結構的復雜而望而卻步，且看作者的鼓勵：“學習字母錶並不是個容易的任務。你可曾記得，B很容易和D搞混，W看起來像顛倒的M？當你還忙著辨認字母時，理解你讀到的東西是很睏難的，但那時你又可曾設想過，自己終有一天能偶不假思索地寫字，把A和W都拋到腦後呢？” 也有些讀者或許會想當然地認為本書所言的基礎技巧不具備思想性，有悖於“編劇的藝術”之名。實際上，比起“錶現主義”、“存在主義”等等虛無縹緲的大詞，寫一部情節與內容皆紮實的戲劇要睏難得多。編劇與其他藝術一樣，唯有在熟練掌握瞭基本技法之後，更上一層樓纔有實際意義。埃格裏說：“你應當學習經濟學、心理學、哲學、社會學……我們時常吃驚於人們總是很想當然地決定成為作傢或者編劇。要當一名鞋匠，至少要做三年學徒，木匠和其他手藝也是一樣。那麼憑什麼劇作傢——世上最睏難的職業就可以不經認真研習，一夜之間就學成呢？”

評分☆☆☆☆☆

書的質量非常好活動買的性價比很高

評分☆☆☆☆☆

還沒看，應該不錯啦，一定會抽時間好好看看。

評分☆☆☆☆☆

蘆葦推薦，非常精彩，實用

評分☆☆☆☆☆

姐姐買的書我看不太懂

評分☆☆☆☆☆

一直在京東買書，送貨快是優勢。

評分☆☆☆☆☆

好，內容據說不錯，希望京東的快遞包裝還是能再走點心