至少还有摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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陈仲元 著

图书标签:

• 摄影
• 纪实摄影
• 人像摄影
• 城市摄影
• 生活
• 艺术
• 文化
• 旅行
• 随拍
• 情感

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802368675

版次：1

商品编码：11198161

包装：精装

开本：32开

出版时间：2013-01-01

用纸：铜版纸

页数：264

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《至少还有摄影》作者结合自己数十年从事摄影编辑工作和拍摄实践的经历，以优美的散文语言叙写了胶片摄影、数码摄影的方方面面。在简洁而亲切的行文中不乏深刻的哲理，饱含作者对摄影本质的思考。

内容简介

　　《至少还有摄影》只是一部小书，但它的内容却深入到摄影的方方面面。无论是景深、曝光、构图、用光等摄影技巧，还是相机、镜头等器材知识，抑或是人像、风景、街拍等不同题材，甚至是摄影的分类、摄影的断代，这些都可以在《至少还有摄影》中一一找到满意的答案。

作者简介

　　陈仲元，《中国摄影》杂志主编，专业摄影杂志资深编辑。1955年生于北京，17岁时进入一地方歌舞团。1985年考入山东大学学习法律。1988年开始在《中国摄影》杂志做编辑工作。1992年转入《大众摄影》杂志任责任编辑。2003年担任《大众摄影》杂志社副社长，2008年任《大众摄影》杂志主编。2002年开始曾应邀出任CCTV-3《瞬间世界》节目特邀佳宾，主持“器材导航”栏目。摄影著作包括《色影非凡》摄影画册、《中国摄影素材大系》、《中国国家地理摄影手册》、《实用照相机指南》、《实用摄影镜头指南》、《摄影问答》、《百年135》等。

内页插图

目录

交流（序）
景深
模仿
专业
记住柯达
简洁
心境
学习
Ps
沙发
照片的用途
睡觉
镜头
糖水片儿
黑白
再说黑白
没人的景致
边走边拍
心情
新经典风光
构图
好照片
摄影的杂志
看经典
别着急
近景
看的艺术
凤河营
看不见的故宫
拍什么？怎么拍？
摄影的技术
影像感受
当编辑
拍摄人像
稻香湖
雾
慢摄影
寻求新方式
摄影的分类
圣·雷米修道院
利用光影
不敢轻言“扫街
数码滤镜
好奇
微小的景物
没有不好用的照相机
给谁拍？
拍好了都行
放在中间
业余的摄影
阿维尼翁
动与静
相对真实
面对素材
减负
手磨咖啡
手检
慎谈艺术
家有4A
减压
断代
至少还有摄影

前言/序言

至少还有摄影 一、 摄影的本质与魅力 摄影，这一捕捉瞬间、定格时光的艺术，其魅力源远流长，渗透于我们生活的方方面面。它不仅仅是一种技术，更是一种观察世界、表达情感、记录历史的方式。从最初的暗房冲洗，到如今的数字时代，摄影始终在不断演进，但其核心——“看见”与“表达”——却从未改变。 “看见”是摄影的起点。它要求我们用心去观察，去发现那些被日常琐碎所掩盖的美好与真相。这并非简单的目光扫过，而是带着好奇、带着思考、带着对细节的敏感去审视周遭。一束穿过窗棂的光线，一个擦肩而过的陌生人的眼神，一片被风吹动的落叶，在摄影师的眼中，都可能蕴含着无限的故事与意境。这种“看见”，是对生活的热爱，是对世界的敬畏，也是一种深刻的洞察力。 “表达”则是摄影的升华。摄影师通过自己的镜头，将内心的感受、对世界的理解，以一种视觉化的语言传递给观者。这种表达可以是直观的喜悦，可以是沉思的忧伤，可以是对社会现象的批判，也可以是对生命意义的追问。通过构图、光影、色彩、景深的选择，摄影师编织出一幅幅视觉叙事，引发观者的共鸣、思考，甚至改变他们看待世界的方式。 摄影的魅力还在于它的普适性。无论你是专业的艺术家，还是业余的爱好者，一部简单的相机，就能让你参与到这场视觉的盛宴中。它打破了语言的隔阂，让不同文化、不同背景的人们能够通过影像进行交流。一张照片，可以讲述一个民族的故事，可以记录一个时代的变迁，可以传递一份跨越时空的温情。 二、 凝固时间，唤醒记忆 在人类文明的长河中，时间如白驹过隙，转瞬即逝。我们试图抓住它，留住它，但凡人终究无法与时间的洪流抗衡。然而，摄影却以其独特的方式，为我们提供了对抗时间侵蚀的武器。它让那些曾经鲜活的瞬间，那些珍贵的记忆，得以凝固，得以永存。 当我们将镜头对准亲人，定格下他们年轻时的笑容，定格下他们眼角的皱纹，定格下他们温暖的拥抱，这些照片便成为了我们家族历史的见证，成为了情感的纽带。多年以后，当我们翻阅这些泛黄的照片，曾经的欢声笑语仿佛犹在耳畔，曾经的温暖依稀触手可及。它们唤醒了我们对逝去时光的怀念，唤醒了我们对亲情的珍视。 摄影也是个体生命轨迹的记录。从呱呱坠地的婴儿，到蹒跚学步的孩童，从青涩懵懂的少年，到成熟稳重的成年，再到步履蹒跚的老年，每一个人生阶段，都被镜头捕捉下来，串联成一部完整的生命史诗。这些照片，不仅是父母的骄傲，更是个体自我认知的重要载体。它们帮助我们回顾过往，理解现在，展望未来。 更宏观而言，摄影是历史的眼睛。那些记录了重大历史事件、社会变革、普通人生活场景的照片，为我们提供了了解过去的宝贵资料。它们比枯燥的文字更具感染力，更能直观地展现历史的厚重与沧桑。我们通过这些影像，得以跨越时空的界限，触摸历史的脉搏，感受时代的变迁。 三、 发现美，创造意境 摄影的另一个重要意义在于它能够帮助我们发现美，甚至是创造美。我们生活的世界，并非总是充满戏剧性的冲突或惊天动地的事件，更多的时候，美存在于平凡之中，存在于细微之处。摄影师的敏感与技巧，能够将这些潜在的美丽挖掘出来，呈现给世人。 这是一种“发现”的艺术。一朵盛开在路边的小花，一轮落日余晖下的剪影，一个孩子纯真的眼神，一位老人历经沧桑的面庞，在常人眼中可能习以为常，但在摄影师的眼中，它们都可能蕴含着独特的韵味和情感。通过捕捉光影的流转，构图的精巧，色彩的搭配，摄影师赋予了这些平凡的景物以新的生命力。 同时，摄影也是一种“创造”的艺术。它并非仅仅是对现实的复制，更是摄影师对现实进行加工、提炼、再创造的过程。通过对焦点的控制，景深的变化，快门速度的运用，以及后期的调整，摄影师可以引导观者的视线，营造特定的氛围，表达特定的情感。例如，利用慢门捕捉流水如丝般的柔美，利用高速快门凝固飞溅的水珠，利用大光圈虚化背景突出主体，这些都是摄影师创造意境的手法。 摄影师通过对光影的掌控，能够塑造物体的形态，赋予场景以情绪。一道斜阳，可以温暖一座老宅；一场大雨，可以渲染城市的孤独。色彩的运用更是充满了魔力，鲜艳的色彩可以带来喜悦，单色的调调可以引发沉思。摄影师便是用这些“视觉的语言”，在画布上挥洒色彩，在时间中雕刻光影，创造出或宁静致远，或激情澎湃，或意味深长的艺术境界。 四、 摄影的语言与表达 摄影作为一种视觉语言，拥有其独特的语法和表达方式。理解这些语言，能够帮助我们更好地欣赏摄影作品，也能够让我们更好地运用摄影来表达自己。 构图是摄影的骨架。它决定了画面内容的组织和安排，影响着画面的平衡、稳定和视觉冲击力。三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图、引导线构图等等，都是摄影师常用的构图法则。它们并非僵化的规则，而是帮助摄影师组织画面、突出主体、引导视线的有效工具。一个好的构图，能够让画面更具美感，更具叙事性。 光影是摄影的灵魂。光线赋予了物体形态、质感和立体感，而影子的存在则增加了画面的深度和戏剧性。顺光、逆光、侧光、顶光、散射光，不同的光线会呈现出不同的效果。摄影师需要学会观察和利用光线，理解光线对色彩、细节和氛围的影响。光影的和谐运用，能够为画面注入生命力，营造出丰富的情感层次。 色彩是摄影的情绪。色彩具有强大的心理暗示作用，能够直接影响观者的情绪。暖色调（红、橙、黄）通常带来温暖、热情、活力的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则容易引起平静、忧郁、神秘的联想。摄影师可以通过色彩的对比、协调、饱和度等来表达自己的情感和意图。黑白摄影，则通过光影和影调的对比，传递出更加纯粹、隽永的视觉感受。 景深是摄影的层次。景深控制着画面中清晰的范围，能够有效地分离主体与背景，突出重点，营造空间感。大景深（浅景深）能够模糊背景，突出主体，产生“虚化”效果，常用于人像摄影；小景深（深景深）则能让画面大部分区域都清晰，常用于风光摄影。景深的选择，能够极大地影响画面的视觉重点和信息传达。 快门速度是摄影的时间。它控制着画面中运动物体的呈现方式。高速快门能够凝固瞬间，捕捉清晰的运动轨迹，例如飞溅的水花、跳跃的动作；慢速快门则能够记录运动的轨迹，产生“动感模糊”的效果，例如流动的瀑布、夜间的车流。快门速度的运用，能够为画面带来不同的时间感受和视觉张力。 五、 摄影的实践与思考 摄影不仅仅是按下快门的动作，更是一个不断实践与思考的过程。每一次拍摄，都是一次学习和进步的机会。 前期准备至关重要。在出发拍摄之前，了解拍摄对象、研究光线条件、预设拍摄思路，能够大大提高拍摄的效率和成功率。无论是计划一场旅行摄影，还是捕捉日常生活中的精彩瞬间，充分的准备都能让你的镜头更具目的性和表现力。 拍摄过程是对观察力和应变能力的考验。在现场，你需要快速地捕捉稍纵即逝的瞬间，灵活地调整构图和参数，不断地尝试不同的角度和视角。每一个按下快门的背后，都是一次对当下环境的理解和对理想画面的追求。 后期处理是摄影的二次创作。如今的数字时代，后期处理已经成为摄影不可或缺的一部分。通过软件对照片进行曝光、色彩、对比度、锐度等的调整，能够进一步完善照片的视觉效果，甚至能够修复一些前期拍摄中的不足。然而，后期的目的应是优化和提升，而非脱离现实的过度渲染。 反思与总结是摄影成长的阶梯。每一次拍摄完成后，回顾自己的作品，分析成功之处与不足之处，思考自己想要表达什么，是否达到了预期的效果，这些反思能够帮助你不断进步，形成自己的风格。 摄影的意义，远不止于记录。它是一种生活态度，一种观察世界的方式，一种表达情感的途径。当你在镜头后凝视世界，你便在用一种独特的方式与它对话，而那些被你捕捉下来的瞬间，则成为你与世界之间，最深刻、最动人的印记。至少还有摄影，意味着在这纷繁的世界中，你总能找到一种方式，去看见，去感受，去表达，去留存。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有些年头、但拍摄热情总在起伏不定的业余爱好者来说，这本书提供了一种急需的“稳定剂”。它没有过度鼓吹某种特定的风格，比如极简主义或者混乱的街拍，而是提供了一个非常稳固的技术底座，让你可以在这个基础上自由发挥。我特别喜欢作者处理“后期”问题的方式。他没有把后期描绘成弥补前期失误的工具，而是将其视为创作过程的自然延伸，是“显影”过程的数字模拟。他详细拆解了几个经典场景的修图流程，但核心始终是“尊重原片的情感基调”，而不是过度美化到失真。这种克制而专业的态度，让我对自己的后期软件不再感到畏惧，而是将其视为了手中的画笔。全书的逻辑结构非常清晰，从基础的曝光到复杂的构图和后期处理，层层递进，让人读起来有一种踏实感，仿佛有人在你身边，用清晰的路线图为你指引前路，而不是让你在迷雾中摸索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上同类的“如何拍出好照片”的书籍汗牛充栋，我买过不少，但大多读过一遍就束之高阁了。然而，这本作品我却时不时会翻开来看，每次都能发现新的启发点。它最让我欣赏的一点是，作者似乎非常理解普通人在创作过程中会遇到的“心理障碍”。他没有高高在上地指导，而是坦诚地分享了自己早期作品的不足和如何克服瓶颈的经历。这种真诚感是建立信任的关键。比如，当讨论到如何培养自己的“影调感”时，他建议读者不必急于追求完美的清晰度和色彩饱和度，反而应该多去研究那些大师级的黑白照片，体会光影的纯粹力量。这对我这样一个总是在色彩上纠结的摄影师来说，是一个非常及时的提醒——那就是，减法往往比加法更有力量。全书的行文流畅自然，阅读体验极其舒适，让人感觉到作者是用心在与读者交流，而不是在敷衍了事地完成任务。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，摄影是关于器材的堆砌和参数的精准控制，直到我读了这本让人耳目一新的著作。这本书真正打动我的地方，在于它对“观察”的强调。作者用非常哲学化的语言阐述了如何“看见”世界，而不是仅仅“看到”世界。他花了大量篇幅讨论如何慢下来，如何去捕捉那些日常生活中稍纵即逝的情绪和光影变化。书中有一个观点我深以为然：最好的相机永远是你带在身上的那台，而最重要的设置，是你内心的那份专注。这种对创作心境的探讨，远超出了普通摄影技巧书的范畴，更像是一本关于生活哲学的散文集。当我按照书中的建议，试着在清晨或黄昏时分，带着一种“等待”的心情去街角观察时，我发现我捕捉到的画面真的有了质的飞跃，那种充满生命力的瞬间，是任何后期软件都无法弥补的。书中的文字简洁有力，没有华而不实的辞藻，每一句话都像一颗精心打磨的宝石，闪烁着智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它成功地搭建了一座横跨技术与艺术之间的桥梁。很多摄影书要么过于技术化，读起来像教科书，让人昏昏欲睡；要么过于艺术化，充满抽象的比喻，让人抓不住重点。而这本书找到了完美的平衡点。它用非常平实的语言讨论了“美学原则”，例如黄金分割、三分法在不同场景下的灵活运用，但它总会立刻补充一句“但打破规则的前提是你必须先理解规则的价值”。我记得其中关于色彩搭配的部分，不仅讲解了互补色、邻近色的理论，还结合了不同文化背景下人们对色彩的心理感受进行分析，这极大地拓宽了我的视野。读完之后，我不再是盲目地按下快门，而是开始有意识地去构建画面中的色彩语言。这种深度和广度兼具的内容，让我感觉自己不仅仅是在学习一项技能，更是在参与一场关于视觉表达的深入对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影入门者的福音，我从来没想过那些高深的术语和复杂的曝光三角竟然能被讲解得如此生动有趣。作者并没有直接丢给你一堆参数表，而是像一个耐心的朋友，一步步引导你理解光线是如何塑造画面的。比如，在讲解景深的时候，他没有停留在光圈大小的物理概念上，而是通过描述不同焦段下背景虚化的“氛围感”，让我立刻明白了为什么在拍摄人像时需要大光圈。更让我惊喜的是，书中穿插了大量作者自己拍摄的、富有故事性的案例照片，每张照片后面都附有详细的拍摄思路和技术解析，那种“原来是这样拍出来”的顿悟感非常强烈。我记得有一章专门讲了“如何用光线讲故事”，那段文字至今仍在我脑海中回响，它让我意识到摄影不仅仅是记录，更是一种视觉叙事的方式。这本书的排版设计也十分用心，留白恰到好处，阅读起来一点也不累，仿佛在翻阅一本精美的画册，而不是枯燥的技术手册。如果你正在为你的单反或微单感到困惑，觉得自己的照片总是“差了点意思”，这本书绝对能帮你找到方向。

评分☆☆☆☆☆

所谓常识，按照我们一般的理解，应该是指那些能够不证自明，可以不言而喻，直至众所周知，最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方，因为从观念的本体论意义而言，它是一个学习与接受的过程，我们只能从日常的成长中习得观念，观念无法彰显自身。我们可以这样理解，任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程，真理普及越多，观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法，隐微的真理只由少数哲人才能掌握，只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。 之所以做了这样的区分，是因为在本书中，他称之为“常识”的观念，指的是那些观念需要普及，但是恰恰还没有达到一种普遍的认知状态。现代以来，随着学科化与专业化的各种区分，观念逐渐成为了各自专业领域沟通的接头暗号，对外人而言，这些观念是已经超越了常识的界限。而“国家的常识”意味着我们我们生活在一个人际关系的社会中，我们生活在某种统治之下，我们需要了解某些共同领域生活的规则，这是构建我们美好生活的基础。常识的解读告诉我们，你理解了一个词汇，并不意味着我们就懂了这个词汇的含义。常识帮助我们理解，引发我们探究的兴趣，提升我们的认识，融洽我们的沟通语境，构建我们想象的共同体，捕捉真理的影子。就如同罗斯金在点评俄罗斯为何最终走到了一条威权主义道路一样，他说我们必须学习资本主义：“市场经济可能是自然发生的，但它不能自然地理解。”我们需要通过学习市场经济的常识，才能认识那支看不见的手。这种理解是建立在常识上基础上的深入而专业的理解。 从常识中读懂国家，这就意味着你能从其他国家的发展中看到了自己国家的影子。尽管囿于民主制的主题，我们无法得知罗斯金是如何解读中国的，但是在这些国家的解读中，尤其是对俄罗斯的解析中，中国的影子跃然纸上。这倒不是说罗斯金在暗示这什么，只是说这些国家的历史或多或少都能给人一种借鉴。尤其是俄罗斯的发展，不仅仅是意识形态，还是威权政治体制，乃至现如今，陷入的各种困境都与中国的现状如出一辙。但是未来的发展如何，在这种“文化绝望的政治”中，在市民社会的缺席中，在意识形态幻觉的洪流中，是走向深渊，还是走向民主，我们不得而知。这也许就是在本书的结语部分中提到的一个学习常识很重要的教训：无论是我们的国家，还是作为市民的我们与其他国家的人们都没有太多的区别，当你比较政治的时候，一定要把自己的国家体系包括进来，“我们通过研究结果，学习什么是好的，什么是坏的”。

评分☆☆☆☆☆

虽然不大为今天的创业者熟知，但GO公司当年的确凭一己之力，震撼了几乎整个硅谷。微软后来嵌入Windows的笔输入体验，苹果后来的NewtonPDA，都直接受到了GO产品的影响，并与GO展开了竞争。当时的GO公司不但聚集了一批硅谷的顶尖人才，也向硅谷的巨人们“输出”了不少杰出人物。比如对Google早期创业作出过重要贡献，长期担任Google资深副总裁的OmidKordestani（奥米德·柯德斯塔尼），曾在苹果担任副总裁的BillCampbell（比尔·坎贝尔）等人，均出自GO公司这个“创业训练营”。

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不是摄影书的摄影书很不错

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至少孤独的时候还有摄影

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一般人在泄精后即刻便会感到大脑有一种被抽空的感觉。在中医看来，肾主骨生髓，脑为髓之海，脑与整条中枢神经皆为包藏在脊椎骨中之髓，肾精的丧失会导致脑髓的空虚。现代研究发现，脑脊液的组成与精液组成十分相似，泄精所丧失的物质与营养中枢神经的物质非常相似，自然有一种抽空的感觉，中枢神经缺乏滋润，思维变得迟钝。《素问•灵兰秘典论》：“肾者，作强之官，伎巧出焉”，一个肾精充足的人，其记忆力和思考能力都比较高，精于构思技巧，智力超群。在美国的航空航天局工作的科学家有严格的性禁忌，就是为了让科学家保存肾精，使智力保持一个比较高的水平。反之，经常泄精就会导致肾精不足、脑髓不充，影响思维，记忆下降，甚至痴呆。

评分☆☆☆☆☆

3 、最剧烈的方式：真动怒

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这本《香蕉哲学》是独立设计师杨昌溢（@飞机的坏品味）的图文创作集，收录了他在微博上广受欢迎的300多篇“坏品味谬论”系列语录体以及专栏、随笔文章等。准确说是短句，它们都是由一篇长文精简而出的，没有拖沓，直接，提炼式地表达了作者想与你们沟通的语句，书的内容反应出当代年轻人对生活，工作的压力，以及自我身份的疑惑，用看似反讽实质向上的语句，以短小精悍的语句和诗性的影像表达了作者对生活、工作、恋爱、成长、消费、人际关系等各方面的人生态度。让年轻人可以换个视角审视自己的生活，引导年轻人面对困难、面对生活。

评分☆☆☆☆☆

书中积累了作者10年的摄影心得，看似不经意间的发现，却蕴含了作者深厚的艺术修养。作者把摄影常识通过一则则简洁意赅的文字，融于自己的实践，并不时闪光出独特的摄影理念。书的内容和形式有大师的风范，有引领原创摄影书的作用作者视角平视，没有学究气，不故作高深，语言诙谐，寓教于乐。值得大大的推荐！