具体描述
内容简介
本教程自1989年11月面世以来，历经23载，前六版承蒙广大读者和摄影教师的厚爱，发行量已达8万册，可以说是国人所著的连续发行时间最长、发行量最大的摄影教科书。��摄影是一门随着科学技术发展而不断更新自身内容的学科。第六版面世不到4年，部分内容已见落伍。例如，单反相机与轻便相机的主要区别是前者可以更换镜头的传统认识，随着微单相机的问世被颠覆了。单电相机的问世，使常用的单反类相机又有了新的内涵。在数码相机普遍具有视频拍摄功能的今天，全方位的摄影教材如不涉及视频拍摄常识、技巧与后期处理，似乎有点落伍。第七版重写了“数码相机的种类与选择”一节，增写了“数码相机视频拍摄与处理基础”一章。为保持“教程”既全面又精要的特色，第七版还对部分章节进行了归并和删改。��
《摄影技艺教程（第7版）》对摄影技艺的涉及仍是全方位的。既有摄影镜头、数码相机、闪光灯、滤光镜、扫描、打印、刻录等器材的实用知识介绍；也有曝光、景深、摄影构图、动体拍摄、微距拍摄等摄影基础技能介绍；还有新闻摄影、广告摄影、风光摄影、人像摄影等摄影专题的介绍；数码影像的后期处理、数码相机的视频拍摄、传统相机的种类与胶片的冲洗放大的内容也都包含在第七版中。
本书可用作大专院校摄影教科书，也是摄影爱好者的良师益友。为答谢广大摄影教师对本教程的厚爱，第七版特提供本教程的教学课件光盘，摄影教师凭回执可向复旦大学出版社申请发放。
内页插图
前言/序言
用户评价
作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我提升摄影技巧，并且能够激发我创作灵感的书籍。《摄影技艺教程（第7版）》无疑是我近期最满意的一次阅读体验，它就像一位经验丰富的向导，带领我穿越摄影的迷宫，抵达理解艺术的彼岸。 这本书最让我欣赏的地方在于，它不仅仅是简单地教授“怎么拍”，更深入地探讨了“为什么这么拍”。作者用极其精炼和富有洞察力的语言，剖析了光线、构图、色彩等摄影核心要素，让我能够从根本上理解它们在画面中所扮演的角色。我曾经在拍摄人像时，总觉得人物脸部不够立体，看了书中关于侧光和阴影的讲解后，我才恍然大悟，原来是光线的运用出现了问题。 光线，在我眼中，曾经是模糊而难以捉摸的。但《摄影技艺教程（第7版）》用极具象化的方式，将光线的特性展现得淋漓尽致。它不仅介绍了自然光和人造光的区别，更重要的是，它教会我如何根据不同的光线条件，调整拍摄角度和曝光参数，从而达到理想的视觉效果。书中关于如何利用“二次曝光”来增加画面层次感的探讨，更是让我看到了摄影的无限可能。 构图，我曾经以为只需要遵循一些固定的法则即可。但这本书让我明白，构图更是一种艺术，是一种与画面内容相辅相成的表达方式。作者在讲解经典构图法则的同时，也强调了“打破常规”的重要性。我开始尝试将主体置于非中心位置，利用引导线和框架构图来引导观众的视线，照片的效果瞬间就有了质的提升。 色彩，是照片的灵魂，更是情绪的载体。《摄影技艺教程（第7版）》在这方面的讲解，让我觉得非常受用。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像是一场精心策划的摄影“盛宴”，它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分一直以来，我总觉得自己的摄影作品缺乏某种“灵气”，就像是没有灵魂的躯壳。在寻觅了无数摄影书籍后，《摄影技艺教程（第7版）》终于给了我答案。这本书没有把我当成一个需要死记硬背公式的学生，而是把我当作一个渴望探索摄影艺术的旅人，以一种非常接地气且富有启发性的方式，引领我走进摄影的殿堂。 书中对“观察”的强调，让我第一次真正认识到，摄影师的眼睛是多么重要。我之前总是急于按下快门，而忽略了生活中的点滴美好。这本书让我学会放慢脚步，用一种全新的视角去审视周围的世界。它不仅仅是告诉你“看到什么”，更是教你“如何去感受”和“如何去理解”。我记得书中有一个关于捕捉孩子玩耍瞬间的例子，作者仅仅用寥寥数语，就将那个充满活力和快乐的场景勾勒得栩栩如生。 光线，是我之前最畏惧的元素。我总是觉得它难以捉摸，难以控制。但《摄影技艺教程（第7版）》却将光线描绘得如此迷人。它不仅详细介绍了各种光线条件下的拍摄技巧，更重要的是，它教会我如何去“玩转”光线。我尝试着利用清晨的柔和光线去拍摄人像，利用傍晚的暖色调去捕捉街景，拍出来的照片，立刻就有了质的飞跃。书中关于如何利用“二次曝光”来增加画面深度感的讨论，更是让我看到了光影在视觉表达上的无限可能。 构图，我曾经以为只是一些死板的法则。但这本书让我明白了，构图是一种“有生命”的语言。作者在介绍经典构图法则的同时，也强调了“为内容服务”的重要性。我开始尝试将画面中的元素进行巧妙的组合，利用引导线和框架构图来引导观众的视线，照片的层次感和故事感瞬间得到了提升。 色彩，是照片的“心跳”。《摄影技艺教程（第7版）》让我对色彩的理解，提升到了一个新的高度。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像一场精心策划的摄影“盛宴”，它带领我穿越光影的世界，探索构图的奥秘，感受色彩的魅力。它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分这本书，对我这样一位长期以来一直想提升摄影技巧，但总觉得自己原地踏步的爱好者来说，简直就是一本“开启新世界”的大门钥匙。我之前也读过不少摄影相关的书籍，但它们往往要么像教科书一样枯燥，要么像流水账一样平淡，很难真正触及我内心深处对摄影的渴望。《摄影技艺教程（第7版）》却完全不同，它用一种非常人性化、极具感染力的方式，向我展示了摄影的无穷魅力。 开篇的几章，就深深地吸引了我。作者没有一开始就抛出各种专业术语，而是用非常感性的语言，讲述了“看见”的重要性。它引导我去关注生活中的细节，去捕捉那些被我们忽略的美好。我记得书中有一个关于描绘“时间流逝”的例子，作者竟然可以仅仅通过一束光影和一些静物的摆放，就营造出如此深刻的时光感。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是创造。 光线，无疑是摄影的生命线。《摄影技艺教程（第7版）》对光线的讲解，简直是教科书级别的。它不仅仅是告诉你光线的种类和性质，更重要的是，它教我如何去“利用”光线。我之前总是觉得只有在影棚里才能拍出好的光影效果，这本书却让我明白，即使是简单的自然光，只要运用得当，也能创造出惊人的艺术效果。书中关于如何利用反光板和柔光罩来控制光线的技巧，让我受益匪浅，我尝试着在户外拍摄时，利用简单的道具，就大大提升了照片的质感。 构图，是我一直以来都感到困惑的地方。《摄影技艺教程（第7版）》将复杂的构图理论，变得简单易懂。它不仅介绍了各种经典构图法则，更重要的是，它强调了“为内容服务”的原则。我不再死板地套用规则，而是学会了如何根据画面的主题和情感，去灵活运用构图技巧。书中关于“引导线”和“前景”的运用，更是让我明白了如何让观众的视线在画面中游走，从而更好地理解照片的故事。 色彩，是照片的情绪。《摄影技艺教程（第7版）》让我对色彩的理解，提升到了一个新的高度。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像是一场精心策划的摄影“冒险”，它带领我穿越光影的世界，探索构图的奥秘，感受色彩的魅力。它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分在我看来，《摄影技艺教程（第7版）》不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于“如何用眼睛看世界”的哲学指南。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏一种“故事感”。直到我翻开这本书，才真正理解了摄影的灵魂所在。 书中对“观察”的强调，给我留下了极其深刻的印象。它不是简单地告诉你“拍什么”，而是引导你“如何去观察”。我之前总是匆匆忙忙地按下快门，却忽略了周围的美好。这本书教会我放慢脚步，去感受光影的变化，去捕捉人物的神态，去发现被我们忽略的细节。比如，书中关于如何利用环境光来塑造人物面部表情的讲解，就让我茅塞顿开。 光线的运用，是摄影的精髓。《摄影技艺教程（第7版）》对光线的解析，让我从一个“光线盲”变成了一个“光线爱好者”。它不仅仅介绍了顺光、逆光、侧光等基本概念，更重要的是，它教我如何去“驾驭”光线，让光线成为我创作的工具。我尝试着利用清晨的柔和光线去拍摄花卉，利用傍晚的暖色调去捕捉城市夜景，拍出来的照片，立刻就有了生命力。 构图，是画面的骨架。《摄影技艺教程（第7版）》在这方面的讲解，让我感到既系统又灵活。它不仅仅介绍了各种经典的构图法则，更重要的是，它强调了“打破常规”和“为内容服务”的原则。我不再死板地套用规则，而是学会了如何根据画面的主题和情感，去灵活运用构图技巧。书中关于“留白”的运用，更是让我对画面的“呼吸感”有了更深的理解。 色彩，是画面的情感。《摄影技艺教程（第7版）》让我对色彩的理解，提升到了一个新的高度。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像是一场摄影的“旅行”，它带领我走过光影的斑斓，穿越构图的奥秘，沉浸在色彩的海洋。它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分在我摄影生涯的某个阶段，我感到自己的作品似乎停滞不前，缺乏一种能够打动人心的力量。《摄影技艺教程（第7版）》的出现，恰恰填补了我内心的空缺，它不仅仅是一本教授技巧的书，更是一次关于如何用镜头“说话”的艺术启蒙。 这本书最让我着迷的，是对“观察”的深刻解读。作者用一种非常诗意的方式，引导我去留意生活中的那些容易被忽略的细节。我之前总以为摄影就是“按下快门”，但这本书告诉我，真正的摄影，始于“看见”。书中关于如何利用光线描绘人物情绪的讲解，让我豁然开朗，我意识到，原来摄影师的眼睛，才是最强大的镜头。 光线的运用，我曾经觉得非常高深莫测。但《摄影技艺教程（第7版）》用非常清晰、形象的方式，将光线的魔力展现出来。它不仅仅是介绍了各种光线条件，更重要的是，它教会我如何去“驾驭”光线，让它成为我创作的伙伴。我尝试着在不同的场景下，去感受和运用光线，拍出来的照片，立刻就有了生命力。尤其书中关于“黄金时刻”的阐述，让我对日出日落的光线有了全新的认识。 构图，曾经是我最大的困扰。我总是无法让画面显得和谐而有吸引力。《摄影技艺教程（第7版）》在这方面，给予了我巨大的帮助。它不仅介绍了各种经典的构图法则，更重要的是，它强调了“为内容服务”的原则。我不再死板地套用规则，而是学会了如何根据画面的主题和情感，去灵活运用构图技巧。书中关于“留白”的运用，更是让我体会到了画面“呼吸感”的重要性。 色彩，是照片的灵魂，更是情感的表达。《摄影技艺教程（第7版）》让我对色彩的理解，提升到了一个新的高度。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像是一场摄影的“探险”，它带领我穿越光影的世界，探索构图的奥秘，感受色彩的魅力。它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分对于我这样一个对摄影充满热情，却总觉得自己技艺平平的爱好者来说，《摄影技艺教程（第7版）》的出现，简直就是一场及时雨。我曾经尝试过不少摄影书籍，但总觉得它们要么过于技术化，要么过于理论化，很难将我真正带入到摄影艺术的殿堂。这本书却不同，它以一种我从未体验过的方式，引导我深入理解摄影的精髓。 这本书的开篇，并没有急于教授复杂的曝光参数和镜头规格，而是从“看见”开始。它用诗意的语言，描述了如何用眼睛去“捕捉”光影的流动，如何去感受色彩的情绪，如何去解读被摄体的情感。这让我意识到，摄影并非仅仅是按下快门，更是关于如何去“体验”和“表达”。书中举例的那个关于捕捉孩子笑容的场景，让我瞬间明白了，好的照片，往往蕴含着最真挚的情感。 光线，对于我来说，曾经是一个模糊的概念，但这本书却将它描绘得淋漓尽致。它详细解析了各种光线条件下的拍摄技巧，比如如何利用逆光勾勒轮廓，如何用侧光增强立体感，甚至是如何利用阴影来营造氛围。我尝试着在不同的时间和地点，去观察和运用光线，拍出来的照片，立刻就有了质的飞跃。尤其是书中关于“黄金时刻”的讲解，让我对日出和日落的光线有了全新的认识，拍出来的照片，充满了温暖和诗意。 构图，曾是我最头疼的问题。《摄影技艺教程（第7版）》在这方面，简直就是我的“救星”。它用清晰易懂的图示和案例，讲解了三分法、黄金螺旋、对角线构图等多种经典构图方式，更重要的是，它强调了“为内容服务”的原则。我不再死板地套用规则，而是学会了如何根据画面的主题和情感，去灵活运用构图技巧。书中关于“留白”的运用，更是让我体会到了画面“呼吸感”的重要性。 色彩，是画面的灵魂。《摄影技艺教程（第7版）》让我对色彩的理解，提升到了一个新的高度。它不仅仅是教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始尝试在拍摄时，主动去寻找那些能够烘托画面氛围的色彩，而不是仅仅记录下所见。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的搭配和运用。 这本书的内容，就像是一场摄影的“盛宴”，它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分我一直对摄影怀有深深的迷恋，但总觉得自己的作品缺乏某种“灵魂”。在茫茫的书海中，《摄影技艺教程（第7版）》无疑是一盏明灯，它不仅仅传授了摄影的技巧，更重要的是，它点燃了我对摄影艺术的真正理解和热爱。这本书给我带来的，是一种由内而外的改变，让我重新审视了摄影的意义。 书中对于“观察”的阐释，让我第一次真正理解了摄影师的视角。我以前总是急于“拍”，而忽略了“看”。这本书用生动的例子，教会我如何用眼睛去“捕捉”世界，如何去发现那些被忽略的美。我开始学会观察光影的舞蹈，学会感受色彩的语言，学会理解被摄体的情绪。每一次翻阅，都像是在与一位经验丰富的老师对话，他的话语总是那么富有启发性，总能让我茅塞顿开。 光线，是摄影的生命。《摄影技艺教程（第7版）》对光线的讲解，简直可以用“炉火纯青”来形容。它不仅仅是告诉你光线的种类和性质，更重要的是，它教会我如何去“驾驭”光线。我开始明白，无论是自然光还是人造光，只要运用得当，都能创造出令人惊叹的视觉效果。书中关于“二次曝光”的探讨，更是让我看到了光影在画面深度和氛围营造上的无限可能。 构图，是画面的灵魂。《摄影技艺教程（第7版）》中的构图讲解，并非是枯燥的理论堆砌，而是充满了实践的智慧。它不仅仅介绍了各种经典的构图法则，更重要的是，它强调了“为内容服务”的原则。我不再拘泥于死板的构图规则，而是学会了如何根据画面的主题和情感，去灵活运用构图技巧。书中关于“留白”的运用，更是让我领略到了简约而不简单的美学。 色彩，是画面的情感。《摄影技艺教程（第7版）》让我在色彩的世界里畅游。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像一本摄影的“宝典”，它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分我一直认为，摄影是一门艺术，而艺术的最高境界，在于能够触动人心。在接触了各种摄影书籍之后，我终于在《摄影技艺教程（第7版）》中找到了那种让我心动的力量。这本书给我带来的，远不止是技术上的提升，更是一种全新的视角和感悟。它让我明白，好的照片，不仅仅是清晰的画面和正确的曝光，更是其中蕴含的情感和故事。 书中对于“观察”的强调，让我豁然开朗。我过去总是急于按下快门，却忽略了摄影师最基本的工作——观察。这本书用生动的语言和丰富的案例，引导我如何去“看”。它不是简单地告诉你“看什么”，而是教你“怎么看”。比如，书中提到观察光线的方向、强度和质感，观察被摄体的表情和动作，观察周围的环境和氛围。我开始尝试放慢脚步，用更专注的目光去审视我周围的世界，我惊喜地发现，即使是平凡的场景，也能在我的眼中焕发出不一样的光彩。 光线，对于摄影来说，无疑是灵魂。而这本书对光线的讲解，简直可以用“登峰造极”来形容。它不是教你复杂的科学原理，而是用非常直观的方式，告诉你光线是如何影响画面的。我尤其喜欢书中关于“二次曝光”的讨论，虽然我还没有深入实践，但这个概念已经在我脑海中种下了一颗种子，让我开始思考如何利用光线的层次和叠加，来创造出更具深度的画面。书中对于如何利用反光板和柔光罩的讲解，也让我受益匪浅，即使是简单的道具，也能在光影的运用上发挥出意想不到的作用。 构图，是画面的骨架。《摄影技艺教程（第7版）》在这方面的讲解，让我感到既严谨又不失灵活性。它不仅仅是介绍各种经典的构图法则，更重要的是，它强调了“打破常规”和“为内容服务”的原则。我不再拘泥于死板的构图规则，而是开始思考，什么样的构图最能表达我想要传达的情感。书中关于“留白”的运用，让我对画面的呼吸感有了更深的理解，适当的留白，不仅能突出主体，更能营造出一种意境。 色彩，是画面的情感。《摄影技艺教程（第7版）》对色彩的阐释，让我从一个“色彩盲”逐渐蜕变成了对色彩有一定敏感度的人。它不仅仅教你识别冷暖色调，更重要的是，它告诉你色彩如何影响观众的情绪。我开始尝试在拍摄时，主动去寻找那些能够烘托画面氛围的色彩，而不是仅仅记录下所见。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的搭配和运用。 这本书的内容，就像是一本摄影百科全书，但又充满了人文关怀。它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到不同题材的拍摄技巧，再到后期处理的一些理念。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的讨论。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些瞬间的表情、动作、光影变化，稍纵即逝，但却能成为照片的灵魂。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感动的是，这本书并没有让摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分这本书真是让我眼前一亮，虽然我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品总少了那么一点“感觉”。之前也断断续续看过一些摄影书籍，但总觉得它们要么太理论化，要么太偏重器材，很难找到一个能真正触及我内心，让我感受到摄影艺术魅力的内容。直到我翻开这本《摄影技艺教程（第7版）》，我才意识到，原来摄影不仅仅是按下快门，更是关于如何用光影描绘故事，如何用构图诉说情感，如何捕捉那转瞬即逝的瞬间。 这本书的讲解方式非常独特，它没有像很多教程那样一开始就抛出一堆枯燥的术语，而是从最基础的“眼睛去看”开始，引导读者去观察生活中的细节，去发现那些被我们忽略的美。我记得书中举的一个例子，是如何通过捕捉一个孩子奔跑时扬起的尘土来展现活力，这个简单的画面描述，却让我瞬间领悟到了“动感”的真谛。它教会我，摄影不是去“拍”什么，而是去“看”什么，去理解被摄体背后的故事和情感。 更让我惊喜的是，书中对于光线的运用讲解得炉火纯青。我一直以为只有专业影棚才能拍出好的光影效果，但这本书却告诉我，即使是日常生活中的自然光，只要运用得当，也能创造出令人惊叹的视觉效果。它详细解析了顺光、逆光、侧光等不同光线对照片质感的影响，甚至还提到了如何利用阴影来增强画面的立体感和神秘感。我尝试着在傍晚时分，利用夕阳的余晖去拍摄家里的宠物，通过书中提到的“黄金时刻”的运用，拍出了前所未有的柔和而温暖的照片，那一刻，我真的感受到了光影的魔力。 这本书的构图部分也让我受益匪浅。我以前拍照总是习惯性地将主体放在画面中央，显得非常呆板。而这本书则详细介绍了三分法、黄金螺旋、对角线构图等多种经典构图技巧，并且通过大量的实例图片，让我直观地感受到不同构图方式所带来的视觉冲击力。它不仅仅是教你“怎么放”，更是教你“为什么这么放”，让你理解构图背后的逻辑和美学原理。我开始尝试将主体移到画面的一侧，利用前景、背景来引导视线，照片瞬间变得生动有趣起来。 让我印象深刻的还有书中关于色彩的运用。我以前只知道色彩的重要性，但具体如何运用，却摸不着头脑。这本书则从色彩的心理学效应出发，讲解了冷暖色调、对比色、互补色等概念，并提供了大量的实践案例，让我学会如何利用色彩来烘托氛围、表达情感。我尝试用暖色调去拍摄秋天的落叶，用冷色调去捕捉冬天的雪景，照片立刻就有了不同的情感基调，这种对色彩的驾驭能力，是之前从未有过的体验。 这本书的内容覆盖非常全面，从基础的光影、构图、色彩，到更深入的人像摄影、风光摄影、微距摄影等，都有精彩的讲解。而且，它的讲解方式不是枯燥的理论堆砌，而是紧密结合实际拍摄场景，让你在阅读的同时，就能立刻联想到自己在拍摄时会遇到的问题，并找到解决的思路。我尤其喜欢书中关于“捕捉瞬间”的章节，它教会我如何预判和等待，如何在稍纵即逝的时刻按下快门，将最生动、最真实的画面定格。 让我感到非常欣慰的是，这本书并没有过分强调器材的重要性。虽然也提到了不同器材的特点，但更侧重于教会读者如何利用现有的器材，通过技术和创意的结合，拍出令人满意的作品。这对于我这样的摄影爱好者来说，无疑是一剂强心针。它告诉我，摄影的灵魂在于“人”，在于“思想”，而不是冰冷的机器。我开始更加专注于观察和思考，而不是纠结于是否拥有最新的镜头。 这本书的排版和图片质量也相当出色。大量的优质摄影作品穿插在文字讲解中，既赏心悦目，又能起到很好的示范作用。文字清晰易懂，没有生僻的词汇，即使是摄影新手也能轻松理解。而且，书中还穿插了一些摄影师的小故事和感悟，这些内容让阅读过程更加生动有趣，也让我感受到了摄影师们的热情和坚持。 最重要的是，这本书真正点燃了我对摄影的热情。它让我看到了摄影更多的可能性，让我不再满足于简单的记录，而是开始追求用影像去表达自己内心的感受，去与世界进行更深层次的对话。每一次翻开它，都能从中获得新的启发和灵感，感觉自己就像踏上了一段永无止境的摄影探索之旅。 总而言之，这本《摄影技艺教程（第7版）》是我近年来读过的最满意的一本摄影书籍。它不仅教会了我扎实的摄影技艺，更重要的是，它让我重新认识了摄影的魅力，让我找到了摄影的乐趣所在。我会毫不犹豫地向所有对摄影感兴趣的朋友推荐这本书，相信它也会像点亮我一样，点亮你们的摄影之路。
评分读完《摄影技艺教程（第7版）》，我最大的感受就是，摄影不再是遥不可及的神秘艺术，而是一种可以被理解、被掌握，并且能够用以表达内心世界的语言。我一直以来都觉得自己拍照总是“差那么点意思”，但在这本书的引导下，我终于找到了问题的症结所在，并且找到了提升的方向。 书中最让我印象深刻的是关于“观察”的强调。作者用细腻的笔触，教会我如何用“摄影师的眼睛”去审视世界。我以前总是急于按下快门，却忽略了周围的光影变化、人物的神态以及环境的氛围。这本书让我学会放慢脚步，去捕捉那些稍纵即逝的美好。书中关于如何利用环境光来塑造人物面部表情的讲解，简直是点石成金。 光线，是我之前最头疼的部分。我总是搞不清楚顺光、逆光、侧光对照片的影响。但《摄影技艺教程（第7版）》用极其直观的图例和生动的文字，将光线的奥秘一一揭示。它不仅仅是告诉你光线的种类，更重要的是，它教我如何去“驾驭”光线，让光线成为我创作的得力助手。我尝试着在清晨拍摄日出，利用柔和的逆光，拍出了前所未有的梦幻效果。 构图，我曾经以为只需要遵循一些死板的规则。但这本书让我明白，构图是一种“有灵魂”的艺术。作者在介绍经典构图法则的同时，也强调了“为内容服务”的重要性。我开始尝试将画面中的元素进行巧妙的组合，利用引导线和框架构图来引导观众的视线，照片的层次感和故事感瞬间得到了提升。 色彩，在我眼中，曾经只是五彩斑斓的简单呈现。但《摄影技艺教程（第7版）》让我领略到了色彩的“情感力量”。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像一场精心策划的摄影“探险”，它带领我穿越光影的世界，探索构图的奥秘，感受色彩的魅力。它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分『浪漫视觉系』
评分第一章 镜头的性能与种类 第一节 透镜与加膜 一、透镜的种类与性能 二、单层加膜与多层加膜 第二节 焦距与口径 一、焦距与成像效果 二、口径与大口径的优点 第三节 镜头的种类与特性 一、标准镜头 二、广角与超广角镜头 三、远摄与超远摄镜头 四、鱼眼镜头与反射式镜头 五、变焦镜头 六、微距镜头、透视调整镜头与皮腔镜头 七、柔焦镜头、散焦镜头与变焦距附加镜 八、防抖动镜头与数码镜头 第四节 镜头的像差 一、球差与色差 二、畸变与像散 三、场曲与彗差 第二章 数码相机的使用、性能与种类 第一节 相机的基本装置 一、光圈与快门 二、聚焦与取景 第二节 数码相机的基本设定 一、ISO感光度设定 二、白平衡设定 三、图像质量设定 四、曝光、闪光与聚焦模式设定 五、参数、色彩模式与色彩空间设定 六、驱动模式和自选功能设定 第三节 使用与维护常识 一、日期、时间的设定与Exif文件 二、电池的种类与使用 三、储存卡的使用与格式化 四、浏览与删除功能的使用 五、拍摄延迟与相机维护 六、数码影像的保存 第四节 数码相机的特性 一、影像传感器的种类、性能与画幅 二、储存媒体与储存格式 三、时滞与噪点 四、颜色深度、数码变焦与动态范围 五、数码相机的结构与成像系统 第五节 数码相机的种类与选择 一、轻便类数码相机 二、单反类数码相机 三、中画幅数码相机 四、数码相机的选择与固件升级 第三章 曝光与景深 第一节 正确认识曝光 一、曝光对影像质量的影响 二、影响曝光量调节的客观因素 三、影响曝光量调节的主观因素 第二节 曝光调节技术 一、自动曝光模式 二、自动曝光补偿与直方图 三、测光原理与测光模式 四、测光技术与手动曝光、包围曝光 五、独立式测光表 第三节 景深 一、清晰度的标准——模糊圈 二、景深的含义与规律 三、最小景深与最大景深 第四节 焦深与超焦距 一、焦深的含义与规律 二、焦深与景深的异同 三、超焦距 第四章 摄影构图 第一节 拍摄点与画面变化 一、不同摄距与画面效果 二、不同方向与画面效果 三、不同高度与画面效果 第二节 稳定、空白与三分法 一、画面稳定 二、画面空白 三、三分法 第三节 画幅与虚实 一、画幅也是构图因素 二、注意虚实结合的运用 第四节 前景与背景 一、前景的选择 二、背景的处理 第五节 色调、影调、线条与质感 一、色调的含义与运用 二、影调的含义与运用 三、线条的运用 四、质感的表现 第六节 摄影用光基础 一、摄影用光的六大基本因素 二、摄影用光的造型目的 三、光、色与色彩表现力 第七节 摄影视觉、照片标题与装裱 一、摄影视觉的含义与培养 二、照片的标题 三、照片的装裱 第五章 数码影像的处理 第一节 Photo Explorer 8.0 一、图像的浏览 二、幻灯的观赏 三、图像的常规处理 四、图像的特效处理与应用 第二节 Photoshop操作基础 一、影像的输入、保存与打开 二、图像显示与图像大小的改变 三、图像文件浏览器的功能与使用 第三节 剪裁与色调、色彩的调整 一、画面剪裁 二、“色阶”命令调整亮度与对比度 三、“曲线”命令调整亮度与对比度 四、“色彩平衡”命令调整色彩 五、“色相／饱和度”命令调整色彩 第四节 图像处理软件的应用 一、提高影像锐度的处理 二、曝光过度与不足的影像处理 三、接片合成与图片上网处理 四、RAW文件转换 五、丢失图像文件的恢复 六、其他实用图像处理软件概要 第五节 区域选择技术 一、矩形、椭圆形选择工具的运用 二、套索工具的运用 三、魔棒工具的运用 四、利用“色彩范围”命令进行区域选择 五、已选区域的调整 第六节 滤镜效果与自动化处理 一、滤镜使用中的共同要点 二、图像自动化处理功能 三、标题与注释的制作 第七节 色彩管理基础 一、色彩空间的基础知识 二、色彩管理在Photoshop中的设置 三、Photoshop的优化设置 …… 第六章 影像扫描、打印与刻录 第七章 闪光灯与滤光镜 第八章 动体摄影、微距摄影与翻摄技术 第九章 风光摄影与人像摄影 第十章 新闻摄影 第十一章 广告摄影 第十二章 数码相机视频拍摄与处理基础 第十三章 传统相机与胶片冲放
评分还行吧，
评分现生活的美和社会的发展。
评分l23条
评分就从我这次摄影的经历来看。细心是最重要的，用我眼看世界，就
评分(94%F好评)
评分说起拍摄经历，大体还是愉快的。受到天气因素的影响。拍摄出
评分买后悔了，是教材，看这个一本等于别的书10本，蛋疼。
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