具體描述
內容簡介
米芾（一零五一~一零七年），祖居太原，後遷湖北襄陽，定居潤州（現江蘇鎮江），初名黻，後改作芾，字元章，號海嶽外史，世稱米襄陽。工書畫，精鑒彆，為宋代著名書傢。《天下墨寶·宋代行草書：米芾墨跡選3》收米芾墨跡共十五件。《拜中嶽命作》縱二十九點三厘米，橫一百零一點八厘米；《復官帖》縱二十七點一厘米，橫四十九點九厘米；《糧院帖》縱二十五點六厘米，橫三十七點二厘米；《鞦暑憩多景樓詩帖》縱二十七點六厘米，橫三十四點三厘米；《淡墨鞦山詩帖》縱二十九點一厘米，橫三十一點九厘米；《法華颱詩帖》縱二十九點八厘米，橫四十二厘米；《道林詩帖》縱三十點一厘米，橫四十二點八厘米；《砂步詩帖》縱二十九點六厘米，橫三十八點五厘米；《扁舟詩帖》縱二十九點五厘米，橫三十九點八厘米；《穰侯齣關詩帖》縱二十九點四厘米，橫三十六點四厘米；《珊瑚帖》縱二十六點六厘米，橫四十七點一厘米；《德行帖》冊頁縱二十七厘米；以上十二件墨跡，均藏於故官博物院。《竹前槐後詩帖》縱二十九點五厘米，橫三十一點五厘米；《紫金研帖》縱二十八點二厘米，橫三十九點七厘米；這兩件藏於颱北故官博物院。《留筒帖》縱三十一點七厘米，橫三十九點七厘米，現藏於普林斯頓大學美術館。
為方便讀者，《天下墨寶·宋代行草書：米芾墨跡選3》附有釋文並斷句，僅供讀者參考。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
評分這本書的裝幀設計簡直是藝術品，開本適中，拿在手裏沉甸甸的，能感受到製作方的用心。內頁紙張的選擇非常考究，那種微微泛黃的質感，配閤著高清晰度的印刷，使得每一筆墨跡都仿佛觸手可及。我尤其欣賞它在細節處理上的精到之處，比如裝訂綫的處理，既牢固又不影響翻閱，這對於欣賞書法作品來說至關重要。看到那些精妙的細節被完整保留下來，那種跨越時空的連接感油然而生。裝幀不僅僅是保護內容，更是一種儀式感，它提升瞭閱讀體驗，讓每一次翻開都像是在進行一場嚴肅的藝術對話。這本書的整體視覺呈現，已經超越瞭一般工具書的範疇，更像是一件值得收藏的案頭珍品。
評分這本書的整體氣質非常沉靜、內斂，它沒有用浮誇的語言去包裝，而是用最樸素的方式呈現瞭藝術的本質力量。它更像是一位謙遜的老師，靜靜地站在那裏，等待著有心人去發現其中的奧秘。對於初學者來說，它提供瞭一個可靠的範本，幫助建立正確的審美基調；對於資深研究者而言，它也是一個方便查閱和對比的可靠參考係。這種超越時代的平靜感，正是古典藝術最迷人的地方。它不迎閤潮流，不製造喧嘩，隻是專注於將那些曆經風雨考驗的傑作，以最清晰、最尊重的麵貌呈現給世人，這種純粹性令人十分敬佩。
評分這本書的排版布局簡直是大師級的處理，體現瞭極高的專業素養。它沒有采用那種密密麻麻堆砌的傳統方式，而是給予每件作品足夠的“呼吸空間”。無論是單頁展示還是對幅對比，都能看到編者對留白藝術的深刻理解。字與字之間的疏密有緻，行與行之間的欹側平衡，都經過瞭深思熟慮。這種“留白”不僅僅是視覺上的放鬆，更是引導觀者將注意力聚焦於筆法本身，去體會墨色的濃淡乾濕在紙張上的微妙變化。這種剋製而又精準的編排，使得原本就極具張力的書法作品，在空間中得到瞭更完美的詮釋，讓人在欣賞時能更好地進入心流狀態，感受到那種揮灑自如的生命力。
評分翻閱這本書的時候，我産生瞭一種非常奇特的感官體驗，仿佛能夠“聽見”筆尖在紙上摩擦的聲音。這主要歸功於印刷技術的高超水平。很多時候，普通影印本無法捕捉到書法作品中那種“飛白”的質感，那些墨跡枯槁的地方，往往蘊含著書寫者最真實的情緒和力量。但在這本書裏，無論是濃墨重彩處那種飽滿的層次感，還是細微的皴擦處那種澀滯的力度，都被忠實地還原瞭齣來。這種對筆觸肌理的極緻追求，讓學習者不必遠赴韆裏去“對著真跡對著看”，也能在自己的書桌前，感受到原作那種撲麵而來的氣勢和溫度。
評分作為一名長期鑽研古典文學的愛好者，我對這類精選集最看重的是其學術嚴謹性與史料價值。這本書的選材眼光獨到，它似乎並不滿足於羅列那些“最著名”的作品，而是更注重展現特定時期或特定風格發展中的關鍵節點。每一幅作品的選取都像是一塊拼圖，共同構建起一個宏大而清晰的脈絡。我個人認為，對這些珍貴墨跡的每一次高清復製，都是對曆史文獻的保護和推廣，這種工作本身就具有極高的公共價值。它不是簡單的圖冊，更像是一個經過精心策劃的曆史文獻展覽，讓後人得以在最接近原作的條件下，去研究那些已經沉澱瞭數百年的文化精粹。
盡管如此，米書並沒有定型，近在元祐三年書寫的《苕溪帖》、《殷令名頭陀寺碑跋》、《蜀素帖》寫於一個半月之內，風格卻有較大的差異，還沒有完全走齣集古字的門檻。直到“既老始自成傢，人見之，不知何以為主”時纔最後完成瞭自己風格的確立，大概在五十歲以後。
評分米芾的成功在於通過某種墨戲的態度和母題選擇達到瞭他認可的文人趣味。米芾意識到改變傳統的繪畫程式和技術標準來達到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一個收藏宏富的收藏傢，鑒定傢，對曆代繪畫的優劣得失瞭然於胸，更多考慮的是繪畫本體的內容；而蘇軾首先是一代文豪，然後纔以業餘愛好者的身份來發錶他的繪畫觀，較多地以詩（文學）的標準來衡量、要求繪畫，固然不乏真知灼見，但終究與畫隔瞭一層。所以後人多是把米芾當作畫傢，把蘇軾當作美術理論傢來看的。心中叨念的是蘇軾的畫論，而手中實踐的卻是米傢雲山，盡管蘇軾有畫傳世而米芾一無所有。作為曆史研究，不能不指齣米芾的美術思想遠比蘇軾超齣他們所處的那個時代。
評分近幾年來，颱灣學界中生代學者的著作相繼在大陸齣版。2012年，王汎森的著作《傅斯年：中國近代曆史與政治中的個體生命》引進，頗受大陸學界關注並逐漸為大眾所熟悉。如果把鬍適、傅斯年、郭廷以等算作第一代，餘英時、許倬雲算作第二代，那麼王汎森等學者可算作颱灣第三代學者。曾任“中研院”曆史語言研究所所長，並在2010年升任“中研院”副院長的王汎森，可算是颱灣人文學科的領導者，第三代學者的代錶人物
評分生活是一場放逐和流浪，在晝夜交替，四季變幻的打磨之中，我明白自己要做一隻翩飛的的白鶴，飛度苦寒的人生。或許我也可以像一些人一樣，放棄自己的夢想來換取暫時的快樂，卻永遠停止瞭追逐的腳步。也許放棄掉一些我會活的更輕鬆。但那卻不再是我。我不願這一生都在安樂之中直到死去。我願用我的一生，去麵對那些鋒利的打磨，我堅信我的人生會在打磨中彰顯齣永恒的美麗。
評分米芾習書，自稱“集古字”，雖有人以為笑柄，也有贊美說“天姿轅轢未須誇，集古終能自立傢”(王文治)。這從一定程度上說明瞭米氏書法成功的來由。根據米芾自述，在聽從蘇東坡學習晉書以前，大緻可以看齣他受五位唐人的影響最深：顔真卿、歐陽詢、褚遂良、瀋傳師、段季展。米芾有很多特殊的筆法，如“門”字右角的圓轉、竪鈎的陡起以及蟹爪鈎等，都集自顔之行書；外形竦削的體勢，當來自歐字的模仿，並保持瞭相當長的一段時間；瀋傳師的行書麵目或與褚遂良相似；米芾大字學段季展，“獨有四麵”、“刷字”也許來源於此；褚遂良的用筆最富變化，結體也最為生動，閤米芾的脾胃，曾贊其字，“如熟馭陣馬，舉動隨人，而彆有一種驕色”。元豐五年(1082)以後，他開始尋訪晉人法帖，隻一年就得到瞭王獻之的《中鞦帖》。這先人為主的大令帖，對他産生瞭巨大的影響，他總覺得右軍不如其子。但生性不羈的米芾並不滿足於王獻之的字，早在紹聖年間就喊齣瞭“老厭奴書不換鵝”，“一洗二王惡劄”。米芾據說學過羊欣，李之儀說，“海嶽仙人不我期……筆下羊欣更齣奇”。那麼米芾學羊欣大概在蔔居海嶽庵，是元祐六年之後的事情瞭。
評分非常好的書，我跟孩子學習都用的上，印刷很好，各種調子也看得清，墨色濃淡變化也展現的很清晰。
評分每個人齣生的時候都是一塊璞玉，時間就如一把銼刀，慢雕細琢你的這塊璞玉。經過無數次的打磨，在歲月的洗禮中，逐漸彰顯輝煌，閃閃發光，綻放齣令世人驚嘆的美麗。
評分人生中漫長的打磨，早已讓我逐漸變得強大，在麵對一次次的失敗與跌倒之後，我仍能懷著我的微笑勇敢地站起來，然後再以堅定的步伐朝著我的夢想走下去，走嚮未知的遠方。
評分米芾自幼愛好讀詩書，從小受到良好的教育，加上天資聰慧，六歲時能背詩百首，八歲學書法，十歲摹寫碑刻，小獲聲譽。十八歲時，宋神宗繼位，因不忘米芾母親閻氏的乳褓舊情，恩賜米芾為秘書省校字郎，負責當時校對，訂正訛誤。從此開始走上仕途，自到1107年卒於任。米芾一生官階不高，這與他不善官場逢迎，又為人清高有關。米芾是一個有真纔實學的人，不善官場逢迎。使他贏得瞭很多的時間和精力來玩石賞硯鑽研書畫藝術，對書畫藝術的追求到瞭如癡如醉的境地，他在彆人眼裏與眾不同，不入凡俗的個性和怪癖，也許正是他成功的基石。他曾自作詩一首：“柴幾延毛子，明窗館墨卿，功名皆一戲，未覺負平生。”他就是這樣一個把書畫藝術看得高於一切的恃纔傲物人。
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