实用视唱教程（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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李金华 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐教材
• 声乐
• 音乐基础
• 高等教育
• 艺术类
• 教材
• 实用
• 入门

出版社： 湖北教育出版社

ISBN：9787535186812

版次：1

商品编码：11182068

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《实用视唱教程（套装上下册）》共十四个单元，每个单元一个调，囊括了三个升降号调号内的大小调。每个单元分四课，每课包含四首“精唱”与八首“泛唱与节奏读谱”旋律。其中“精唱”曲目要求学生熟练且有表现地视唱，甚至于要求背唱；“泛唱与节奏读谱”曲目可以锻炼学生视谱即唱的能力，也可以作为节奏读谱的材料，读谱过程中可以不局限于乐谱中的谱号，可以线间位置不变更换谱表要求学生练习。每课的节奏训练既强调节奏型的训练，也强调节拍的感知，更注重不同节奏型以及不同拍感的比较。

目录

上册
第一单元 C大调视唱
第一课
第二课
第三课
第四课
第二单元 a小调视唱
第三单元 G大调视唱
第四单元 e小调视唱
第五单元 F大调视唱
第六单元 d小调视唱
附：基本练习Ⅰ

下册
第七单元 D大调视唱
第八单元 b小调视唱
第九单元 bB大调视唱
第十单元 g小调视唱
第十一单元 A大调视唱
第十二单元 #f小调视唱
第十三单元 bE大调视唱
第十四单元 c小调视唱
附：基本练习（Ⅱ）
后记

前言/序言

好的，以下是一份为您的图书《实用视唱教程（套装上下册）》撰写的图书简介，这份简介旨在吸引对音乐学习、尤其是视唱练耳有浓厚兴趣的读者，内容详实且不涉及任何与您所提供书名相关的内容。 --- 书名： （此处为实际书名，例如：音乐理论与实践精解：从基础到进阶的系统指南） 作者： （此处为实际作者名，例如：李明 教授） 出版社： （此处为实际出版社名，例如：文华艺术出版社） --- 音乐理论与实践精解：从基础到进阶的系统指南 一个全面、深入且极具操作性的音乐学习工具书，旨在为所有层次的音乐学习者——无论是初学者、业余爱好者，还是专业音乐院校的学生——提供一条清晰、扎实且富有启发性的学习路径。 导言：重建音乐思维的基石 在这个信息爆炸的时代，我们比以往任何时候都更容易接触到音乐，但对音乐的“理解”却常常停留在表层。许多学习者在面对复杂的乐谱、和声分析或即兴创作时，往往感到无从下手，这并非能力问题，而是缺乏一个结构化、系统化的理论框架。《音乐理论与实践精解》正是为了弥补这一鸿沟而创作的。它不仅仅是一本参考手册，更是一份精心设计的“音乐思维重构”指南。 本书以严谨的学术态度为基础，却以极其平易近人的语言和丰富的实例进行阐述，旨在帮助读者将枯燥的理论知识转化为活生生的音乐感知力。我们相信，真正的音乐素养源于理论与实践的完美结合，知识必须能指导演奏、理解与创造。 第一卷：理论的宏伟蓝图——奠定坚实的基础 第一卷着重于构建一个坚不可摧的音乐理论基础。我们没有采用传统教科书的碎片化讲解模式，而是通过逻辑递进的方式，引导读者逐步深入。 第一部分：音高与节奏的几何学 本部分从最基本的音高概念入手，详述了十二平均律的科学原理及其在历史上的演变。我们将深入探讨音程的感知与计算，不仅仅是数半音，更要理解音程在音乐进行中的功能性色彩。节奏方面，我们抛弃了机械化的节拍划分，转而强调时间感与律动的内在联系。 调式与调性系统： 详细解析大小调体系的构建逻辑，并引入教会调式、五声调式等非传统调式在不同音乐文化中的应用与特征。 音阶的细微差别： 探讨变化音、半音阶及其在浪漫主义时期音乐织体中的作用。 第二部分：和声的逻辑与美学 和声是音乐的骨架。本书对和声学的讲解力求做到既全面又深入。我们从三和弦的构成开始，逐步过渡到七和弦、九和弦等复杂和声的分析。 功能和声分析： 深入讲解主、属、下属功能群的相互关系，以及它们如何驱动音乐的行进与解决。 和声的色彩变化： 重点剖析副属和弦、导七和弦、增六和弦等“非功能性”和声的引入方式及其带来的情感张力。我们还会讨论调式交替、借用和弦在丰富音乐色彩中的关键作用。 声部进行与写作规范： 对于希望进行合唱或乐队配器的学习者，本书提供了清晰的声部进行原则，强调避免平行五八度等禁忌，并探讨现代和声写作中对这些规则的“策略性”打破。 第三部分：曲式结构与音乐的叙事 理解音乐如何“讲述故事”，是掌握理论的关键。本部分侧重于宏观结构。 基本曲式单元： 从乐句、乐段到完整的呈示部、发展部、再现部的结构分析。 典型曲式深度解析： 详细解析奏鸣曲式、回旋曲式、复三部曲式在不同历史时期（古典、浪漫、现代）的演变与特征，配以大量经典范例的剖析。 第二卷：实践的深化与应用——将知识转化为能力 如果说第一卷是“是什么”，那么第二卷就是“怎么做”。本书的实践部分设计为高度可操作性，旨在弥合理论知识与实际音乐技能之间的鸿沟。 第一部分：乐谱的快速解码 本部分专注于提高读谱效率和准确性，这是音乐家必备的核心技能。 视奏策略训练： 介绍眼睛预读、节奏分组、预测和声走向等高级视奏技巧。我们提供了一系列精心设计的、难度循序渐进的练习材料，覆盖了从单线条旋律到复杂对位段落的转化。 节奏的“内化”训练： 强调听觉与运动的结合。通过复杂复节奏、复调节奏的分解练习，帮助学习者建立精确而富有弹性的内在节拍感。 第二部分：听觉的敏锐化——内耳的培养 听觉训练是连接大脑理解与耳朵感知的桥梁。本部分内容丰富，涵盖了音乐元素识别的各个层面。 旋律与音程听辨： 从最简单的二度音程开始，系统训练对各种复杂音程（如增四度、减五度）的精确辨识能力，并扩展至旋律的模唱与还原。 和声的“色彩”捕捉： 这是听觉训练的难点，也是本书的重点。我们设计了独特的练习，帮助学习者区分大三、小三、增三、减三和弦的细微差别，并能准确听出七和弦的属七、大七、小七的色彩变化。 调性与转调的听辨： 训练识别音乐中调性的建立、模糊与功能性转调的过程，使听众能够“听见”音乐的结构变化。 第三部分：和声的实践与即兴思维 将理论转化为即兴创作和即兴伴奏的能力。 和声实例写作与分析： 提供大量真实乐曲片段，要求学习者自行完成低音线条、和声填充或对位声部的写作。 即兴伴奏基础： 教授如何根据简单的旋律线或和弦标记，迅速构建合理的、风格化的伴奏织体，训练对不同风格（如巴洛克、浪漫主义、爵士基础和声）的即兴反应能力。 动机发展与变奏技巧： 探讨如何将一个核心音乐动机，通过节奏、旋律、和声等多种方式进行系统的变形和发展，是培养作曲与即兴能力的关键步骤。 本书的独特优势 1. 跨学科融合： 紧密结合了音乐史的脉络，使理论学习不再是孤立的，而是与音乐发展潮流同步。 2. 结构清晰，易于自学： 内容组织逻辑性极强，附带了详细的章节回顾与自我测试题，非常适合自学者系统性地掌握知识体系。 3. 丰富的补充材料支持： 购买者可访问配套的在线资源库，其中包含大量听力练习音频文件、范例乐谱高清图片以及关键理论概念的动画演示，确保学习过程的立体化和高效性。 无论您是渴望在音乐道路上走得更远、更扎实的学习者，还是希望将您的音乐欣赏提升到更高层次的听众，《音乐理论与实践精解》都将是您案头不可或缺的权威指南。翻开它，开始您对音乐世界深层奥秘的探索之旅。 ---

评分☆☆☆☆☆

要说《和声学原理与应用》，这本书简直是为那些渴望真正理解音乐骨架的人量身定做的。我之前学和声总感觉是在“死记硬背”，那些导七和弦、转位和弦的规则就像绕口令一样，每次考试都得靠死磕。但这本书的叙事方式完全不同，它把和声的演变历史和逻辑性讲得极其清晰。作者似乎在讲述一个连贯的故事，告诉你为什么这些规则会这样形成，而不是生硬地告诉你“你必须这么写”。特别是书中对于“功能和声”的解析，简直是醍醐灌顶！它让我明白了不同和弦之间的关系，不再把它们看作孤立的点，而是相互牵引的能量场。我花了大量时间研究它关于“旋律与和声的结合”那一章，里面提供的实例分析非常透彻，将复杂的四部和声织体拆解得一目了然。读完后，我再去看那些古典乐谱，感觉就像是透过X光看到了建筑的钢筋骨架，一切都变得有章可循。对于作曲、配器有兴趣的朋友，这本书绝对是案头必备的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐技巧与实践精粹》简直是音乐学习者们的“救星”！我拿到手的时候，还真有点忐忑，毕竟市面上关于声乐的书多如牛毛，真正能打动人心的凤毛麟角。然而，这本书从最基础的发声原理讲起，深入浅出，即便是像我这样音乐理论基础薄弱的“小白”，也能很快抓住重点。它不仅仅是堆砌枯燥的理论，而是充满了大量的实践指导和练习范例。书中的图文并茂解析，比如对呼吸支撑的动态图示，让我一下子就明白了那些只可意会不可言传的“气息感”。作者的讲解非常细腻，对于如何克服换声区的困难、如何拓展音域等常见痛点，都有独到的见解和行之有效的训练方法。我特别喜欢它对不同风格声乐作品的演绎分析，从美声到民谣，都有涉及，这让我的视野一下子开阔了许多。读完前三分之一，我就感觉自己的声音状态有了明显的改善，高音不再那么紧绷，中低音也更加扎实有力。这本书的价值，绝对远超其售价，它更像是一位耐心的、无声的声乐导师，时刻陪伴在你身边，指导你前行。

评分☆☆☆☆☆

我一直对管弦乐队的配器法充满了好奇，总觉得那是音乐制作中最神秘的领域之一。《管弦乐配器法大师课》这本书完全满足了我的猎奇心，而且给出的知识深度足以让专业人士也为之一振。它的结构安排非常合理，先是各个乐器组的音色特点、音域范围的详尽介绍，配有大量的实际音例，这一点非常重要，因为光看文字描述是体会不到小提琴高把位和圆号低音区的细微差别的。接着，它深入到不同乐器组合的“色彩搭配”上，比如如何用木管乐器勾勒出空灵的背景，如何用铜管乐器来制造戏剧性的冲突。书中引用的巴赫、莫扎特、德彪西等大师的范例，都附带了作者独到的分析——为什么他们会选择这个乐器来表达这个情感。我个人最欣赏的是它关于“配器织体密度”的讨论，如何通过增减乐器和声部来控制音乐的厚度和透明度，这才是配器艺术的精髓所在。这本书不仅是工具书，更是一本充满灵感的创作指南。

评分☆☆☆☆☆

如果说音乐理论是内功心法，那么《即兴创作与演奏思维》这本书就是实战演练手册。我一直认为，真正的音乐能力体现在临场反应和创造力上，而这本书正是聚焦于此。它不是教你如何“背诵”即兴套路，而是着重培养你的“音乐思维的敏捷度”。书中花了很大篇幅探讨如何建立自己的“和声词汇库”，如何快速在脑海中构建出可供即兴使用的动机和旋律片段。它对不同风格，例如布鲁斯、爵士、拉丁节奏下的即兴逻辑进行了详尽的对比分析，让你明白在不同语境下，哪些音符才是“有道理”的。我特别喜欢书中的“限制性创作练习”，比如要求在特定的节奏型上只使用五个音进行创作，这种刻意的约束反而激发出了我前所未有的创意。这本书让我明白，即兴不是信手拈来，而是建立在扎实基础上的自由表达。这本书的实用性极强，练完里面的练习，我的演奏自信心和现场表现力都有了质的飞跃，强烈推荐给所有想提升演奏活力的乐手。

评分☆☆☆☆☆

《二十世纪音乐分析导论》这本书对我来说，简直是打开了一个全新的听觉世界的大门。在接触这本书之前，我对无调性、序列主义、偶发音乐等概念，完全是一头雾水，觉得现代音乐就是一堆“噪音”的堆砌。但是，作者非常巧妙地将复杂的理论包装成了易于理解的分析框架。书中对荀伯格十二音技法的介绍，不再是冷冰冰的规则罗列，而是结合了当时社会背景和作曲家心理的深度剖析。更让我震撼的是它对德彪西和斯特拉文斯基作品的解析，真正做到了“听得懂”现代音乐的语汇。作者擅长将抽象的结构性概念（比如音高集合、节奏模式的相互作用）转化为听众可以感知到的听觉效果。读完这本书，我重新去听那些以前觉得“难以忍受”的现代作品，突然间，那些看似随机的音响中，竟然蕴含着严密的逻辑和独特的美感。这极大地拓展了我对“音乐美”的定义，不再局限于传统的调性框架，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

C大调视唱 K第K十单元 第二课 bE大调视唱 第六单元 第四课Q g小调视唱d a小调视唱 A大U调视唱 bE大调视唱 第二单元 下册 #f小调视唱 第五单元 第十单元 第十二e单元 第一课 第六单元 附：基本练习（Ⅱ） 下册 k#f小调l视唱 第m二课 an小调视唱 第二单元 附：基本练习（Ⅱ） g小调视唱 附：基本练习Ⅰ d小调视唱 第七单元 g小调视唱A 第三课B 第十四C单元 第四单元

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的

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很好

评分☆☆☆☆☆

发货挺快的，书质量也不错，武汉大暴雨也能及时送到

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]在京东买书有一年了，买了许多书。京东的书是正版的好书。而且实惠。我这一年来学到了许的东西。[SM]思想有提升了。这是读书心得： 师者，传道授业解惑者也。古老的思想已经把教师的职责诠释得清清楚楚了。反过来，把我们自己放在这个定义上来看看，有多少人合格呢？如果没有严格的制度和考评机制，连课都不好好教的教师，肯定不在少数。是何原因？应该源于现今的教育制度，也源于教师自身。[BJTJ] 　　古人说“天地君亲师”，特别突出了“师” 的地位和作用。自古教师与“天”“地”“君”“亲”是同一地位的，可享受任何特权的。对学生，教师可以有等同于父母的权利。[NRJJ]而如今的未成年人保护法出台后，结果怎样呢？学生是越来越自由了，对教师也越来越不尊敬了！以前，我们在老师面前唯恐做错事的心态，恐怕现在的学生心中再也没有了。[QY]有时候连我们自己都瞧不起自己了，老师，还算什么“灵魂的工程师”？自己都不爱自己的职业了，还能用心教学吗？不用心教学，这不是教师本质的腐败吗？ 　　年轻教师有晋升职称的压力，有了很多除了教学以外的硬性指标，缺一不可；职称晋升后的教师又想名利双收，又想占据优越的学校。[SZ]于是，不知不觉离开了“传道授业解惑”的教学原点，“心较比干多一窍”，千方百计地“补”习，“考”好成绩，“写”论文，“上”公开课，“指导”学生…… 　　 [SM]如果为了职称、为了名利真正来比教学水平，比综合素质，应该不算是什么腐败的事情。腐败的是，在学校里混的一小撮人，教学思想落后，教学方法陈旧，对孩子的思想动态、道德品质、安全意识漠不关心，对教学、科研更是不屑一顾，职称、名利却样样想通过各种手段与别人“平起平坐”，甚至要“高人一筹”。更有甚者，自誉“与世无争”，视一切为粪土，除了生儿育女、相夫教子，只求度日、退休、安度晚年，同样置学生的学业、人格发展于不顾……回首一生竟想不出到底做了哪些真正有益、有意义的事！ 　　[BJTJ]还有，学校领导作为教师的一份子，同样存在着腐败，甚至在不知不觉中引领着教师们腐败。学校领导不能带领学校整体发展，而只照顾几个重点学科，就是一种腐败；一天忙不完的会议，不能引领师生身心健康发展，同样也是腐败；除了帮助教师造假应付检查就是被动地承接上级部署，不能创性地开展教育活动，更是一种腐败…… 　　于是，一向被称为“清水衙门”的教育圣地——校园变得越来越污浊了，连小学生在学校就要经受“廉政文化进校园”之类的社会考验，心得体会《廉文读书心得体会——让我们都昂首地活着吧》(http://www.unjs.com)。这是社会的进步，还是社会的退步？ 　　[NRJJ]人们给予教师太多的甚至是最崇高的美称：“教师是人类灵魂的工程师”、“教师是太阳底下最光辉的职业”……是啊，学高为师，德高为范，教师确实是一项崇高的职业。过去，传道、授业、解惑的精神为社会所尊崇，教师的“两袖清风”亦为民众所称道。 　　所以，是教师就要做一个甘于清贫、道德高尚的人，不想道德高尚、不甘于清贫就不要做教师。臧克家在《有的人》中说“有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。”既然为人，就要做一个活得有意义——有道德底线——活着的人。作为教师，我们更要随时问自己：“你还活着吗？” 　　意大利诗人但丁曾说过这样一句话：“一个知识不健全的人可以用道德去弥补，而一个道德不健全的人却难于用知识去弥补。”

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可以恢复的很坎坷

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可以恢复的很坎坷

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老师出的书，一定支持！