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刘兵，刘颖 著

图书标签:

• 葫芦丝
• 巴乌
• 民族乐器
• 乐器教程
• 入门
• 实用
• 音乐
• 云南
• 民间音乐
• 演奏技巧

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929346

版次：1

商品编码：11430245

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

内容简介

　　《葫芦丝巴乌入门实用教程》是一本针对学习葫芦丝、巴乌乐器的初学者的教材。适合各年龄各种层次需求的爱好者使用的教材。
　　本教材按照通俗易懂、由浅入深、由易到繁、循序渐进、方便实用、全面系统的原则编写而成，既适合葫芦丝、巴乌爱好者自学的需求，又适合各类形式教学培训机构的需要；既适合掌握基本演奏方法的学习者，又适合注重提高演奏技能的表演者。《葫芦丝、巴乌入门实用教程》是一部适合各种年龄、各种层次、各种需求的葫芦丝、巴乌爱好者的好教材。

作者简介

刘兵，男，安徽艺术学院教师，扬琴、葫芦丝、巴乌演奏家，现已退休。一九七六年毕业于西安音乐学院扬琴专业，师从全国著 名老一辈扬琴大师、教育家、演奏家、理论家、作曲家、硕士生导 师、西安音乐学院王沂甫教授。现任中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会会员，中国民族管弦乐学会社会艺术考级专家委员会 考官，中国葫芦丝、巴乌艺术委员会理事，安徽省民族管弦乐学会 常务理事，安徽省扬琴协会常务理事，安徽省葫芦丝、巴乌专业委 员会副会长。
著 作：《葫芦丝、巴乌演奏基础》
获奖作品：葫芦丝二重奏曲《赣江情》、葫芦丝独奏曲《欢腾的鼓乡》、《稻花飘香》、《边寨的春天》、《人欢马叫庆丰年》。

刘颖，女，安徽艺术学院青年教师，安徽青年葫芦丝、扬琴演 奏家。一九九一年毕业于安徽艺术学院扬琴专业，师从安徽艺术学 院扬琴教育家、理论家、演奏家赵荫河教授。现任中国音乐家协会 会员，安徽省扬琴专业委员会理事，安徽省葫芦丝、巴乌专业委员
会理事。
创作作品：葫芦丝独奏曲《丰收的喜悦》、《绣金匾》，与刘 兵合作《稻花飘香》、《边寨的春天》、《人欢马叫庆丰年》、 《家乡小调》。

目录

第一章 认识葫芦丝
一、葫芦丝的起源及结构
二、葫芦丝的选择
三、葫芦丝的保养和维护
四、葫芦丝的维修

第二章 葫芦丝常用音乐基础知识
一、高低音的识别
二、怎样记录音的长短
三、休止符
四、小节、小节线、终止线
五、常用反复记号
六、节拍与节拍的规律
七、拍号
八、音程

第三章 演奏方法
一、演奏姿势
二、持琴方法
三、吹奏口型
四、呼吸方法
五、手型及按孔部位
六、发音与演奏
1左手练习
2右手练习
3双手配合练习
4吹奏“6”音的窍门及练习
5运指练习
6运气练习
7吹奏“4”音的方法及练习
8吹奏低音“3”的方法及练习

第四章 常用技巧的运用
一、打音、叠音、倚音
二、波音
三、颤音
四、腹震音和指震音
五、虚指颤音
六、滑音
七、单吐、双吐和三吐
八、循环换气
九、花舌

第五章 转调
一、全按作5转全按作1唱名对照表
二、全按作5转全按作2唱名对照表
三、全按作5转全按作4唱名对照表
四、全按作5转全按作3唱名对照表
五、全按作5导转全按作6唱名对照表
六、全按作5转全按作7唱名对照表

第六章 葫芦丝、巴乌独奏曲精选
一、初级乐曲
1军港之夜
2甜蜜蜜
3绒花
4化蝶
5知道不知道
6大海啊，故乡
7湘江小调
8凤阳民歌
9远方飞来的金孔雀
10婚誓
11有一个美丽的地方
12金风吹来的时候
13妈妈的吻
14弯弯的月亮
15渔家姑娘在海边
16人们向往的地方
17涛声依旧
18达坂城的姑娘
19家乡小调
20红莓花儿开
21风含情水含笑
22忆江南
23竹情
24月光下的凤尾竹
25紫竹调
26山乡小唱
27小螺号
28五河新民歌
29篱笆墙的影子
30美丽的金孔雀
31枫叶
32幸福的日子
33晚霞
二、中高级乐曲
34清清玉湖水
35竹楼情歌
36丰收的喜悦
37童年的水乡
38对花
39迎春
40侗乡之夜
41稻花飘香
42黄梅之乡闹新春
43泪蛋蛋
44蓝色的香巴拉
45豫北小调
46绣金匾
47红叶
48傣乡情歌
49水乡素描
50象脚鼓敲起的时候
51彝乡小调
52滨湖春晓
53木鼓神韵
54竹林深处
55渔歌
56赶摆
57欢歌弦舞
58豫乡情韵
59欢腾的鼓乡
60迷人的葫芦箫
61人欢马叫庆丰年
62金色的孔雀
63春到草原
64梦中的新娘
65打跳欢歌
66茶歌
67边寨的春天
68断桥残月
69欢乐的泼水节
70雪莲花开
71灞柳情
72赣江情（葫芦丝二重奏）
附录一：常用演奏符号
附录二：指法表
后记
附：练习中小乐曲目录
1粉刷匠
2小乐手
3小夜曲
4淅淅小雨
5早操歌
6跳皮筋
7小鸭子学唱歌
8拉拉手
9康定情歌
10丰收乐
11欢乐颂
12七个小伙伴
13摇篮曲
14四季歌
15四季调
16映山红
17草原上升起不落的太阳
18社员都是向阳花
19金孔雀轻轻跳
20采茶姑娘
21苗家姑娘过山来
22蓝桥汲水
23九月九的酒
24藏族弦子
25丝语
26桔梗谣
27欢庆锣鼓
28雪域阳光
29孔雀之恋
30会唱歌的金葫芦
31编花篮
32青春舞曲
33采茶歌
34草原赞歌
35掀起你的盖头来
36在那遥远的地方
37草原欢歌
38玛依拉
39谁料皇榜中状元
40在北京的金山上
41歌唱大别山
42赶牲灵
43军民大生产
44情深谊长
45翻身农奴把歌唱
46咱们的领袖毛泽东
47夫妻识字

前言/序言

《丝竹韵律：中国民族管乐器演奏技法精要》 图书简介 一、 引言：聆听古老的回响 在中华民族悠久灿烂的文化长河中，民族管乐器以其独特的音色和深厚的文化底蕴，扮演着不可替代的角色。它们不仅是民间艺术的活化石，更是情感表达的有力载体。本书《丝竹韵律：中国民族管乐器演奏技法精要》，并非专注于某一种特定乐器（如葫芦丝、巴乌）的入门与初级技巧，而是致力于为所有对中国民族管乐器群体感兴趣的学习者，构建一个全面、系统、深入的演奏理论与实践框架。 本书的定位是“中级至高级演奏者”的技艺提升手册，以及“跨乐种学习者”的理论基石。我们旨在超越基础指法和气息控制的初级阶段，深入探讨不同乐器在合奏、独奏乃至改编作品中的技术难点、音乐风格的把握、以及演奏美学的哲学思考。 二、 结构与内容概述 本书分为四大核心篇章，层层递进，构建起一个完整的民族管乐学习体系： 第一篇：民族管乐的声学基础与乐器学原理（深入乐器背后的科学） 本篇将摒弃对单一乐器指法的简单罗列，转而探讨所有中国吹管乐器共有的声学基础。 风奏发声的物理模型： 详细解析簧片、气柱长度、音孔位置与音高、音色变化之间的复杂关系。讨论如何通过精确的气压控制（如“内吸”与“外呼”的微调）来实现泛音的泛起与控制，而非仅仅学会按孔吹奏。 调性系统与音律的探讨： 深入研究中国传统七声音阶（工尺谱基础）与现代十二平均律在民族乐器上的兼容与冲突。探讨不同地域流派（如川派、滇派）在音准微调上的差异，以及如何通过口型和气流的细微变化来“润色”音高，达到“似是而非”的传统韵味。 音色构建的解构： 分析竹制乐器特有的“颗粒感”、“水润感”和“金属感”是如何通过材料选择、竹材处理（如防裂、烘烤工艺）和演奏者口舌的配合共同作用而产生的。我们对比分析了不同产地竹材对音色的决定性影响。 第二篇：高级演奏技法与技巧的融汇（跨越基础的壁垒） 本篇专注于那些需要长期积累才能掌握的、具有标志性的演奏技巧，并探讨这些技巧在不同乐器上的通用性与变体。 气息的“塑形”艺术： 超越“平稳气息”的范畴，本章聚焦于“动态气息”。探讨如何运用丹田深层肌肉群，实现长达数分钟的乐句连贯性，并精确控制乐句高潮处的“气浪推力”。详细解析“气颤”（Vibrato）的类型：包括手指颤音（Trill-based vibrato）、喉部气流颤音（Throat-pulse vibrato）与口型气压颤音（Embouchure pulse vibrato）的辨识与练习方法。 舌奏技巧的精细化： 舌奏（Tonguing）在民族乐器中至关重要。本章对比分析了“单吐”、“双吐”和“花舌”在长笛类乐器（如竹笛）和簧片乐器上的实际应用差异。重点介绍如何通过调整舌尖接触点（舌尖、舌中、舌根）来改变吐音的清晰度和力度，以适应不同速度的进行。 滑音、倚音与装饰音的谱写与表现： 探讨传统乐谱中常见的“上滑”、“下滑”、“滑音头”等符号的精确实现。分析这些装饰音并非简单地“滑过去”，而是带有明确速度和力度的“微型乐句”，以及如何在现代合奏中统一这些装饰音的处理方式。 第三篇：风格流派与音乐诠释学（从技术到艺术的飞跃） 掌握了技术，如何赋予其生命力？本篇侧重于音乐的文化背景与情感的深度挖掘。 地域风格的DNA解码： 选取数个最具代表性的地域音乐风格进行深度剖析，例如： 江南丝竹： 探讨其“细腻、婉转、含蓄”的风格是如何通过乐器上的快速换指、细微的音高波动来实现的。 西北民歌风格： 分析其“苍凉、豪迈”的特质在演奏中如何体现为宽广的气息、较低的音区运用以及强烈的强弱对比。 少数民族的即兴元素： 探讨在不依赖固定指法的情况下，如何通过对“自由节奏”和“音高模进”的理解来模拟即兴演奏的韵味。 独奏作品的结构分析： 以经典曲目（如改编的《月儿高》、《春江花月夜》的器乐段落）为例，分析曲式结构、主题发展与变奏技巧，指导演奏者理解作曲家的创作意图，而非仅仅模仿录音。 第四篇：民族管乐的现代应用与合奏指挥（面向未来） 本篇将视角提升至更广阔的音乐舞台，讨论民族管乐在现代音乐语境下的定位。 室内乐与跨界合作： 探讨民族管乐器与西洋管弦乐队（弦乐组、铜管组）在音域、动态平衡上的技术协调问题。分析在五重奏、七重奏等编制中，如何通过乐器的巧妙配置，实现音色的互补而非冲突。 排练与合奏中的问题解决： 针对合奏中常见的“跑速不一”、“音色不纯”、“节奏混乱”等问题，提出一套基于指挥与演奏者双向反馈的系统性纠正方案。强调“聆听伙伴”比“自我表现”更为重要。 录音棚与现场演出的技术差异： 探讨在录音环境下，如何调整气息和力度以适应麦克风拾音的敏感性，确保最终成品能忠实反映演奏者的艺术意图。 三、 本书的独特价值 本书的编写遵循“由宏观到微观，由理论到实践，由个体到群体”的逻辑。它不提供即学的简易路径，而是要求读者建立起严谨的音乐物理学思维和深刻的文化理解力。读者将从本书中获得的是一套可迁移、可应用的管乐演奏底层逻辑，能够帮助他们举一反三，无论是面对竹笛、箫、唢呐还是其他新兴的民族吹奏乐器，都能快速掌握其技术精髓，实现演奏技艺的质的飞跃。 本书旨在培养的是能够独立思考、深刻诠释的民族管乐艺术家，而非仅仅是熟练的指法执行者。

评分☆☆☆☆☆

我的朋友是个葫芦丝爱好者，经常在我面前吹奏一些优美的旋律，听得我心痒痒的。他说学葫芦丝一点也不难，关键是要找到一本好的教程，能一步步带着你走。他强烈推荐我去找一本叫做《葫芦丝巴乌入门实用教程》的书。我一直对这种声音悠扬、充满民族风情的乐器很感兴趣，总觉得它能抚慰心灵，带来宁静。但说实话，我之前对乐器一窍不通，连乐谱都认不全。所以我特别希望这本书能从最最基础的地方开始教起，就像我朋友说的，一步一个脚印。我期待它能用非常通俗易懂的语言来解释乐理知识，让我这个“小白”也能看得懂。我幻想中，这本书里应该会有很多清晰的图示，比如如何正确地按键，如何调整气息。而且，我听说葫芦丝和巴乌的学习，气息的运用非常重要，所以我也非常期待它能在这方面提供一些实用的指导，比如如何通过练习来增强肺活量，如何控制气息的稳定和强弱。我希望这本书能让我吹奏出一些简单的、大家耳熟能详的旋律，这样我会非常有成就感。我期待它能激发我对音乐的热爱，让我也能像我的朋友一样，用葫芦丝和巴乌的声音去表达自己的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着多年其他乐器学习经验的人，我深知基础的重要性。虽然我从未接触过葫芦丝和巴乌，但我相信，任何乐器的学习，都离不开扎实的基本功。当我看到《葫芦丝巴乌入门实用教程》这个书名的时候，我立刻被它“入门”和“实用”这两个词吸引住了。我猜测这本书的编排会非常合理，不会一开始就丢出一些高难度的内容，而是从最基础的指法、气息、发声方法开始讲解。我特别希望能在这本书里找到关于如何准确把握音高和音色的技巧。毕竟，葫芦丝和巴乌的音色是它们的灵魂所在，一旦音色不对，吹出来的感觉就完全不一样了。我期待它能提供一些具体的练习方法，比如针对不同音区的练习，或者如何让声音更圆润、更富有穿透力。我平时学习乐器，喜欢那种能够立竿见影的练习，所以如果这本书能提供一些能够快速看到效果的练习方法，我会非常高兴。另外，我也很好奇这本书会不会介绍一些关于乐器保养的小常识，毕竟乐器也是需要精心呵护的。总而言之，我希望这本书能成为我进入葫芦丝巴乌世界的敲门砖，让我能够快速、高效地掌握入门知识，为日后的深入学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够传递温暖和情感的音乐形式情有独钟，而葫芦丝和巴乌那独特而略带伤感的音色，总能在不经意间触动我内心深处的情愫。我总觉得，这两种乐器仿佛能够诉说着古老的故事，承载着浓郁的民族情感。当我得知有《葫芦丝巴乌入门实用教程》这本书时，我内心充满了期待。我非常好奇，这本书会如何将这两种充满魅力的乐器，以一种易于理解的方式呈现在我这样的初学者面前。我期望这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够带领我感受音乐灵魂的指南。我希望它能深入浅出地讲解演奏技巧，比如如何掌握指尖的灵活性，如何运用气息去雕琢每一个音符的起伏和变化，如何让音乐听起来更加细腻和富有层次感。我猜想，这本书或许会包含一些关于不同乐器之间配合的简单介绍，或者一些关于如何初步理解和欣赏葫芦丝巴乌音乐的引导。我更期待的是，它能教会我如何将内心的情感转化为悦耳的音符，让我的演奏不仅仅是模仿，而是真正地表达。我希望这本书能成为我与这两种乐器之间沟通的桥梁，让我能够通过音乐，连接更广阔的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些带着浓郁地方色彩的音乐情有独钟，尤其是那种听起来就让人心旷神怡的丝竹之声。葫芦丝和巴乌，这两个名字听起来就充满了神秘的东方韵味，它们独特的音色总是能轻易触动我内心最柔软的地方。我一直梦想着有一天能亲手吹奏出那悠扬的旋律，让自己的心灵也随之翩跹起舞。当我了解到《葫芦丝巴乌入门实用教程》这本书的时候，我内心就涌起一股强烈的渴望。我非常好奇这本书会如何引导一个完全的新手，比如我，去掌握这两种乐器的奥秘。我期望它能提供一种非常实用的学习路径，不仅仅是枯燥的乐理知识，更重要的是能告诉我如何“上手”，如何让手指与乐器默契配合，如何用气息去塑造音乐的灵魂。我设想，这本书应该会包含一些非常基础的练习，比如如何正确的持琴、如何发出第一个干净的音符，然后逐步过渡到简单的音阶和练习曲。我特别在意的是，它能不能帮助我理解音乐的节奏感和乐句的划分，因为我总觉得，好的演奏不仅仅是把音符吹对，更是要吹出音乐的“味道”。我希望它能给我一些关于如何练习才能更有效率的建议，避免走弯路，让我能在短时间内感受到学习的乐趣和进步。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了葫芦丝和巴乌那独特的民族风情，在网上搜寻了好久，终于找到一本叫做《葫芦丝巴乌入门实用教程》的书，虽然这本书还没到手，但我对它的期待值已经爆棚了！我一直觉得，学习乐器，尤其是民族乐器，最怕的就是理论枯燥，或者练习方法太空泛，抓不住重点。我之前也尝试过自学一些简单的乐曲，但总感觉不得要领，吹出来的声音总是不那么“到位”，缺少那种悠扬、婉转的韵味。我特别希望这本书能有一套非常系统且易于理解的入门方法，比如从最基础的指法、气息控制讲起，再到简单的旋律练习，一步步循序渐进。我一直是个动手能力比较强的人，所以如果有详细的图示或者演奏示范（虽然书里不太可能有视频，但文字描述的清晰程度也很重要！），我会非常喜欢。我期待它能告诉我如何去感受乐器的“呼吸”，如何让每个音符都充满生命力，而不是死板的按键。而且，葫芦丝和巴乌的声音本来就很有感染力，我希望这本书能帮助我把这种感染力真正地表达出来，能够吹奏出一些我内心深处想要表达的情感。我脑海里已经有了一些想尝试的旋律，希望这本书能成为我实现音乐梦想的起点。

评分☆☆☆☆☆

一颗心也不应该有 全是坏的 就不能认真点么 这是书啊 收完钱就拉到啦 全坏了 书弄得跟狗啃一样 还怎么用啊

评分☆☆☆☆☆

葫芦丝巴乌入门实用教程 嘿嘿 学着玩

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，就那样吧。

评分☆☆☆☆☆

一颗心也不应该有 全是坏的 就不能认真点么 这是书啊 收完钱就拉到啦 全坏了 书弄得跟狗啃一样 还怎么用啊

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好评好评好评

评分☆☆☆☆☆

好评好评好评

评分☆☆☆☆☆

曲子比较多。