巴黎神话：从启蒙运动到超现实主义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 帕特里斯·伊戈内（Patrice Higonnet） 著，喇卫国 译

图书标签:

• 巴黎
• 法国文学
• 文化史
• 启蒙运动
• 浪漫主义
• 象征主义
• 超现实主义
• 文学批评
• 城市文化
• 艺术史

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100095419

版次：1

商品编码：11174526

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：431

正文语种：中文

内容简介

　　巴黎是各种社会思潮与新思想的发源地，是世界的神话之都，是历史的伟大见证者。巴黎的每座桥梁、每座广场都代表着其辉煌的历史。纵然历经两个世纪的风雨，以及欧斯曼雄心勃勃的现代化改造，这座城市也仍然延续着文化的传承，记忆着巴黎人对自身文化的强烈认同。
　　《巴黎神话：从启蒙运动到超现实主义》用神话学的方法为我们阐述和分析巴黎的社会文化史。它以极具魅力的方式介绍了外国人、法国外省人以及巴黎人想象中关于巴黎的神话与魔幻，刻画了这座城市的繁荣、发展与衰退。它阐明了无尽变动的城市活力中交叉着的集体想象和个体想象，描述了人们心目中真实的巴黎和想象中的巴黎，为这座永远迷人的城市贡献了杰出的新篇章。

作者简介

　　帕特里斯·伊戈内（Patrice Higonnet），哈佛大学法国历史教授。他的主要研究对象为18世纪至20世纪的法国社会和文化历史，尤其是法国大革命和法国与美国这对“共和两姐妹”的历史。
　　
　　喇卫国，外语学院法语专业毕业。多年来一直致力于中法两国的民间文化交流，译作有《孤独的维妮》、《幽灵之死》、《雕塑家加米叶，克洛代尔》等，以及一些电影艺术作品。

内页插图

精彩书评

　　《巴黎神话》一书精彩极了，是作者毕生阅读思考的结晶。文章精微敏锐，见识高明，而且带有绝妙的反讽。书里充满了出人意料的称引、一针见血的评论以及关联。
　　——尤金·韦伯

目录

引言
第一章 巴黎，第一次现代性的神话之都
第二章 巴黎，革命的神话之都
第三章 巴黎，罪恶的神秘之都
第四章 巴黎女性，反女权主义神话的形成及演变
第五章 巴黎，科学之都
第六章 巴黎：可读的神话，可见的神话
第七章 巴黎—机器：一个现代工业之都的神话
第八章 巴黎以及自我异化的反神话
第九章 歌剧与轻歌剧：巴黎—纽约 巴黎—伦敦 巴黎—布达佩斯
第十章 巴尔扎克、波德莱尔、左拉：19世纪文学想象中的巴黎
第十一章 巴黎的魔幻：巴黎，娱乐之都
第十二章 美洲的白人与黑人想象中的巴黎
第十三章 巴黎世界博览会：从神话到魔幻
第十四章 超现实主义和老巴黎神话的终结
第十五章 巴黎在欧洲：巴黎，艺术之都
结束语
人名对照表

精彩书摘

　　但是，这些神话是怎样产生的呢？关于这一点，我们的确可以相当从容地回答：是在真实经验与想象的混杂，以及有用与无用的杂交中产生的。这里，我们可以引用前面已提到过的汉斯，布鲁曼伯格的荣格心理学概念，即一种“语言的战争”，一种持久的竞争，这过程中，那些毫无用处的词汇和神话死去了，而那些仍在使用的语言和神话取得了胜利。
　　相反，魔幻起源的问题比较简单。因为，如果说神话的产生和死亡完全是自生自灭，则魔幻通常全都是编造出来的，这是我们对罗兰·巴特关于神话的解释又一个不同看法。
　　第一个要批评的是，他本应该（我们认为）区分神话与魔幻。第二个不同看法涉及到巴特对魔幻起源的解释。他说，“按照统计学的观点，神话属于右派”，大多数巴特所说的神话（是我们说的魔幻，前面已提到过），被解释为全都是从资产阶级的工业主义或者“国家意识形态的工具”中滋生出来的战争机器，也就是说由正式的或非正式的组织制造出来的，其拙劣的手法就是欺骗轻信的民众，涂改历史，歪曲分析。
　　但是，景观社会——魔幻社会，并非如巴特和居伊·德波所说是属于右派。它左、中、右都有：20世纪30年代的电影描绘了1830-1840年下层人民的巴黎就是使用这些进步手段的一个好例证。我又回到了因路易·施瓦利埃而出名的《劳工阶级，危险的阶级》这个问题上。他的理由很简单，大约从1820到1860年，因为不知道怎样理解来自工业革命的新生工人阶级的发展壮大，巴黎的资产阶级在理解这种变革时是将巴黎的平民视为犯罪的半上流社会。由此得出了这个公式：《劳工阶级，危险的阶级》。尽管有慷慨仗义的加夫洛什，尽管有热情善良的巴黎流浪儿，但是，巴黎的这种平民的、或多或少是工人阶级的、或多或少是罪犯的负面形象——这种政治上的右派观点，深深地印在了法国资产阶级的头脑里。
　　……

前言/序言

探寻隐匿的维度：二十世纪初欧洲艺术与思想的交织 本书是一部深入剖析二十世纪初欧洲文化图景的重量级著作。它聚焦于一个剧烈变革的时代——从第一次世界大战的阴影笼罩到现代主义思潮的全面爆发——这一时期，艺术、哲学、科学和政治的边界被以前所未有的方式模糊与重塑。 本书旨在超越传统艺术史对风格流派的简单罗列，转而挖掘隐藏在表象之下的结构性转变。作者以严谨的史学方法和敏锐的洞察力，勾勒出二十世纪初欧洲知识分子如何应对一个“失序的世界”：旧有的形而上学基础崩塌，科学的发现（如相对论与量子力学）动摇了客观实在的观念，而大规模工业化和战争的惨烈则彻底暴露了启蒙理性局限性。 全书分为四个相互关联的宏大篇章，层层递进，构建了一个立体的知识网络。 第一部分：理性的黄昏与潜意识的觉醒（约1900-1918年） 本章首先考察了十九世纪末的文化遗绪，特别是尼采对传统道德与真理的颠覆性批判，以及亨利·柏格森对时间与直觉的哲学阐释如何为随后的艺术革命奠定了理论基础。重点剖析了弗洛伊德精神分析学说的横空出世对欧洲知识阶层产生的深远影响。这不是简单地介绍“潜意识”概念，而是探讨了“内在景观”如何成为艺术家描绘现实的全新疆域。 在视觉艺术方面，本部分详细分析了立体主义的几何解构如何不仅是对视觉经验的模仿，更是对笛卡尔式连续空间的彻底否定。毕加索和布拉克的工作被置于一个更宏大的哲学语境中：他们不是在画物体，而是在解构“观看”的行为本身。同时，野兽派的色彩革命被视为对古典美学规范的一种情绪化反叛，预示着纯粹感受力的回归。 本章还关注了音乐领域的突破。勋伯格的无调性探索被视为对传统调性体系——这一建立在听觉和谐之上的理性秩序——的系统性瓦解。通过对这些跨媒介的分析，本章论证了第一次世界大战爆发前夕，欧洲文化精英已普遍弥漫着一种对既有秩序的深刻不信任感。 第二部分：战后的碎片与机械的魅影（约1918-1929年） 战争的惨烈留下了难以愈合的心理创伤，也催生了更为激进的艺术形式。本章的核心议题是“现代性的双重性”：一方面是对毁灭的清醒认知，另一方面是对未来和技术的近乎盲目的崇拜。 达达主义的出现被视为对战争荒谬性的终极回应。本书拒绝将达达仅仅视为一场恶作剧或反艺术运动，而是将其置于政治和逻辑断裂的背景下进行考察。从苏黎世的卡巴莱伏尔泰到纽约的漫射，达达的“偶然性”和“非理性”策略是对逻辑思维导致大屠杀的尖锐控诉。 紧接着，本书转向对机械美学的探讨。未来主义的影响虽然在战前达到顶峰，但其对速度、机器和暴力的迷恋，在战后却以一种更为复杂和矛盾的方式渗透到设计和建筑领域。本章详细分析了包豪斯如何试图在技术与人文之间架设一座桥梁，以“形式追随功能”的名义，重塑社会生活的基本单位——从一把椅子到一个城市规划。 在文学方面，意识流写作（如乔伊斯和伍尔夫的作品）被视为对弗洛伊德和柏格森思想的文学实践。这些文本不再追求线性的叙事，而是致力于捕捉人类思维在特定时间点上涌动的、不连贯的、多层次的心理现实。 第三部分：超验的渴望与异域的吸引力（约1920年代中期至1930年代初） 随着达达主义的能量耗尽，艺术思潮开始转向对“更深层实在”的探求，这导致了两个重要的汇流点：对非理性、梦境世界的深度挖掘，以及对西方文明之外的艺术形式的借鉴。 本章深入探讨了“超现实主义”的兴起，强调其并非仅仅是视觉的奇观化，而是建立在一套严密的理论基础之上——布勒东的《超现实主义宣言》如何试图调和梦境与现实、理性与疯狂，以求达到一种“绝对的实在性”（Sur-réalité）。本书细致地分析了马格里特对日常物体意义的颠覆、达利对偏执狂-批判方法的运用，以及米罗的自动主义绘画，将其视为对僵化现实的一种积极逃逸。 同时，本书对“他者”的吸引力进行了批判性审视。欧洲艺术家们对非洲雕塑、大洋洲面具乃至民间艺术的“借用”，并非简单的风格挪用，而是对自身文明过度“理性化”的疲惫感所致。本章批判性地考察了这种“异域之眼”如何既激发了新的艺术语言，也潜藏着殖民主义的残余视角。 第四部分：意识形态的挤压与艺术的内在抵抗（约1930年代） 随着法西斯主义和斯大林主义在欧洲的抬头，艺术家的创作空间和理论自由面临前所未有的政治压力。本章关注的是艺术如何在外在压迫下选择生存策略。 本书对比了两种截然不同的应对方式：一种是直接的政治参与，例如左翼艺术家对现实主义的拥抱（如德国的政治漫画家或西班牙内战中的宣传工作者）；另一种则是对内在世界的进一步撤退，将艺术的“纯粹性”视为对意识形态污染的最后堡垒。 最后，本章以对“抽象表现主义的先驱”的考察收尾。在外部世界日益走向极权和专制时，一些艺术家转向了纯粹的形式语言和材料本身，试图在创作过程中重建一种个人可以掌控的、有秩序的宇宙。这标志着欧洲现代主义在面对外部历史洪流时，其重心开始向个体经验和形式的自治性转移，为二战后艺术的地理中心转移埋下了伏笔。 本书通过对这四个关键时期的细致梳理，描绘了一幅二十世纪初欧洲思想与艺术如何共同经历了一场关于“真实”与“自我”的深刻危机的宏大叙事。它邀请读者重新审视那些看似熟悉的艺术品，发现其背后隐藏的时代焦虑与知识的挣扎。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的阅读门槛不算低，它需要读者有一定的背景知识储备，才能完全跟上作者那跳跃式的思维导图。但一旦你适应了它的节奏，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它不是那种平铺直叙的教科书式叙述，而是像一位经验丰富的向导，牵着你的手，穿梭于错综复杂的历史迷宫。作者最成功的地方在于，他没有将那些宏大的历史事件和艺术流派做成僵硬的标本，而是赋予了它们鲜活的生命力。那些原本只存在于理论书本中的概念，在这里被赋予了具体的场景和鲜活的对话，变得触手可及。我尤其欣赏其中对“边缘声音”的关注，那些被主流叙事忽略的个体经验，被作者用充满同理心和洞察力的笔触重新挖掘出来，使得整个历史画卷更加立体和丰满，让人对“进步”这个词有了更深层次的反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版本身就是一种艺术体验，但内容更是精彩纷呈。它有一种奇特的魔力，能让最晦涩难懂的理论，通过巧妙的比喻和类比，变得清晰易懂。我发现自己经常会在某个句子上停下来，不是因为读不懂，而是因为它的措辞太精准、太富有画面感，让人忍不住想要细细品味一番。作者的叙事视角非常灵活，一会儿是高屋建瓴的史学家，一会儿又是身临其境的参与者，这种切换毫不生硬，反而增强了故事的张力。更让我惊喜的是，书中对特定艺术作品的分析，简直是大师级的解读，它没有故作高深地堆砌术语，而是直击作品的核心精神，让人在合上书本后，会对那些经典作品产生全新的、近乎“发现”的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来，感觉像是一场酣畅淋漓的头脑风暴。它充满了对既有观念的挑战和颠覆，阅读过程中不断地激发我的好奇心，让我忍不住去查阅书中所提及的各种相关资料。作者的论证过程严谨而富有逻辑，但同时又不失文学的浪漫主义色彩，两者结合得非常巧妙。特别是一些跨学科的论述，例如将某种哲学思想的演变与当时流行的建筑风格进行对比分析，这种连接方式既大胆又极具说服力，让人拍案叫绝。与其说这是一本历史解读，不如说它是一份邀请函，邀请读者一起参与到对“现代性”的起源和演变进行深刻的、多维度的探讨，那种智力上的满足感是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏像一曲跌宕起伏的交响乐，从一开始的温和铺陈到高潮部分的华丽爆发，中间的情感张力拿捏得恰到好处。作者在构建人物群像时，那种对细节的捕捉能力简直令人惊叹，仿佛每一个角色的呼吸、每一个眼神的闪烁都清晰可见。我特别欣赏它对特定历史时期的社会氛围的还原，那种沉浸感，让我觉得自己仿佛真的置身于那个光怪陆离的时代。无论是对某个著名艺术家的私生活片段的侧写，还是对某个哲学思潮的精妙梳理，都展现出作者深厚的学术功底和非凡的文学想象力。读完后，我感觉自己不仅了解了历史事件的脉络，更重要的是，体会到了那些时代灵魂深处的挣扎与狂欢。这本书的语言风格时而古典优雅，时而又带着一种现代的锐利感，这种交错的笔触使得阅读体验丰富而不单调，让人欲罢不能，总想一探究竟作者下一刻会抛出怎样的新鲜视角。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类题材的书籍会抱持一种审慎的态度，生怕内容流于表面或过于学术化。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。它在保持其学术深度的同时，做到了惊人的可读性。作者仿佛是一位技艺高超的魔术师，将看似不相关的历史碎片、艺术思潮和人物命运，通过精妙的线索编织在一起，最终呈现出一个完整而令人信服的时代图景。书中的一些转折点处理得极其精彩，它们既是历史的必然，又充满了偶然性的戏剧张力，让人在阅读时总能感受到那种“历史的幽灵”在低语。对于任何对西方文化发展脉络有深入探究兴趣的人来说，这本书无疑是一份不可多得的珍贵指南，它提供的视角是如此独特而深刻，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的

评分☆☆☆☆☆

超现实主义的产生，有其特有的社会根源，由于多方面因素的影响，处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣并最终与之分裂。不少艺术家将自己的兴趣转向了弗洛依德的精神分析说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法。以求脱离现实的残酷与悲哀。

评分☆☆☆☆☆

相反，魔幻起源的问题比较简单。因为，如果说神话的产生和死亡完全是自生自灭，则魔幻通常全都是编造出来的，这是我们对罗兰·巴特关于神话的解释又一个不同看法。

评分☆☆☆☆☆

《巴黎神话》用神话学的方法为我们阐述和分析巴黎的社会文化史。

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老师推荐的书籍，很有意思~

评分☆☆☆☆☆

不错的书，值得购买阅读.很多人都在推荐这部书

评分☆☆☆☆☆

从巴黎看法国，18世纪的世界城市神话。

评分☆☆☆☆☆

《巴黎神话》用神话学的方法为我们阐述和分析巴黎的社会文化史。

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不错的书，值得购买阅读.很多人都在推荐这部书