昼之校·夜之校：森山大道论摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[日] 森山大道 著，陶玲玲 译

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• 摄影
• 日本摄影
• 森山大道
• 街头摄影
• 纪实摄影
• 摄影理论
• 摄影史
• 视觉文化
• 艺术
• 摄影作品

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512203389

版次：1

商品编码：11162534

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：213

正文语种：中文

编辑推荐

　　

海报：
　　

内容简介

　　高职未毕业便离开制式教育的森山大道，强调街头就是他的学校，靠自身学习成为摄影家的过程令人传诵。他以强烈的黑白照片风格，撷取城市荒落一景，表现都市人孤独冷漠但又契求与人建立联系的心情，感染力道十足，深刻打动了每一位城市人，被誉为街拍大师。而他作品所呈现的青春感性和活力，表现人内在强韧的生命力，尤其受到当代日本及世界各地年轻人的喜爱与追随。《昼之校·夜之校：森山大道论摄影》正是森山先生与青年学生的交流对话集，从中不仅可以感受到森山先生艺术之路的成长轨迹，也能深切的感受到其对摄影的执着，对国内的年轻摄影人有积极的启发和励志作用。

作者简介

　　森山大道，1938年生于日本大阪，原只是一名默默无闻的平面设计师，后进入大阪岩宮武二摄影工作室担任助理，为其摄影启蒙阶段。在照相馆中偶然见到威廉·克莱因的成名大作《纽约》，受到极大启发；1961年决定转赴东京，投靠细江英公门下从助理做起，并协助细江完成三岛由纪夫摄影集《蔷薇刑》。1964年独立发展，以《相机每日》杂志刊登的横须贺美军基地摄影作品初露头角。
　　1968年首次出版摄影集《日本剧场写真帖》，展現艺术家风格的强烈印记；1969年参与由摄影家中平卓马等共同创办的《挑衅》杂志，模糊、晃动、高反差、粗粒子，成为森山风格的明显标记，并在日本广告界形成一股狂热模仿风潮。此一时期同时开始与作家寺山修司的合作关系。1970年出版《摄影再見》摄影集，作为自己该阶段的总结。
　　70年代森山历经自己生命中的整理期。作品风格转而呈现失意，绝望。为摆脱阴霾，森山受日本设计大师橫尾忠则之邀，远赴纽约，游移在异国城市之中。
　　80年代，森山逐渐摆脱低迷，《光与影》表现森山昂首直视景物的鲜明意志，使日本评论家惊艳不已。
　　90年代起，频繁于日本海內外举办主题个展及大型回顾展，1999年旧金山当代艺术馆、纽约大都会博物馆等美国各城市巡回展；2002年伦敦及纽约个展、2003法国卡地亚基金会大型回顾展；2004至2009年陆续在科隆、阿姆斯特丹、奥斯陆等城市受邀个展，及日本北海道各城市巡回展览。
　　摄影集及文集陆续出版数十本，包括《犬的记忆》三部曲、《昼之校、夜之校》、《另一个国度》等。

内页插图

精彩书评

　　★当你读完这本书，让我把寺山修司的名言再重复一次：“扔掉书本，到街上去。”要想成为一个好摄影家，就要像森山大道那样，上街，不舍昼夜地上街。
　　——顾铮（知名学者、视觉文化专家、复旦大学教授）

　　★如果你是一位游走在城市里的摄影家，又正好看到了森山大道的这本书，那么你就很难摆脱他的影响了。城市正午日光下的影子里都会藏着森山大道。
　　——陆元敏（著名摄影家）

　　★这本书可以说是森山大道的《苏格拉底的申辩》，是植根与森山大道个人思想中的智慧结晶，他是一位将未知世界作为自己作战对象始终奋战到底的前卫摄影家。
　　——赤坂英人（本书日版策划人、日本美术评论家）

　　★凝视世界的方式和姿态、对人性的思考与自省、以及镜头与被写体之间的距离和秘密，被森山大道朴素的文字描述得淋漓尽致。只有像他这样真正的艺术家，与时间的对峙才会被时间永恒的定格和记忆。
　　——田原（旅日诗人、翻译家）

目录

序·上街，不舍昼夜地
上街 顾 铮
前言 赤坂英人
2003.9.19
2003.10.17
2004.7.12
2005.3.5
后记 森山大道

前言/序言

　　这本《昼之校 夜之校》是摄影家森山大道第一本讲座录，也即对话集。这些内容不仅对于森山大道的摄影迷来说充满魅力，而且更能唤起所有摄影爱好者强烈的摄影表现欲。到现在为止，森山大道已经出版过多本优秀的摄影集和散文集，通过其中的照片和文章，充分展现了他在摄影表现和理论方面的强大魄力。但是，本书首次以会话的形式，记录了他向年轻学生讲述的关于他自己的摄影。
　　2003年的秋天，我因为采访的缘故，偶然在东京工艺大学听了森山老师的讲座，留下了深刻印象，也正得益于这个偶然的机会，这本书才得以与大家见面。讲座上，面对学生们抛出的直率而又基础的问题之球，森山大道尽全力给与回击。讲座上，他展现出了作为“老师”的天分。面对学生们关于摄影的根本性问题，森山大道结合自身经验，通过深思熟虑，一一给出了精彩的回答。这些对话正如摄影一般无法预演，当快门按下的瞬间画面就已定格。我觉得如果让这些智慧的花火就这样消散在空中，未免太可惜了，于是向他提议出版讲座录。本书收录了四次讲座的内容，分别是2003年在东京工艺大学的两次讲座、2004年在东京视觉艺术专业学校的讲座，2005年在摄影Workshop“夜的摄影学校”举办的由摄影家濑户正人主持的讲座。
　　这本书可以说是森山大道的《苏格拉底的申辩》，这里有活泼多样的摄影提问，也有森山面对学生们提出的问题做出的现实又富有哲理的回答。这是根植于森山大道个人思想中的智慧结晶，他是一位将未知世界作为自己作战对象始终奋战到底的前卫摄影家。
　　书中的对话是以一点为中心，还是多点并行，就交由读者自己来判断。我从中所看到的是拿着相机一直在路上的森山大道。为了揭示“无法明示的东西”，森山大道不停地拍摄着，而这本书就是他语言的“街拍”集。
　　赤坂英人
　　大家好，我是森山，请多多指教。上次来这里做讲座，已经是很久之前了。今天和下个月，我想以对话的方式和大家做一个交流。这次我早期的作品在这里展出，所以借这个机会，我说几句。我希望大家踊跃提问，就摄影这个话题，我们可以进行各种各样的讨论，可以的话我想以这种方式展开今天的对话。
　　我从事摄影已经有40多年了，陈列在这个会场上的照片主要是我最初十年左右拍的作品，即1961年我从大阪来到东京直到1971年前后。现在是基本上不会印小样了，刚开始的时候印小样也是认认真真地做，其中有几幅也陈列在这里。
　　正巧现在在川崎市民美术馆也有一个我的影展，比这个稍大一点，那个会场上的初期作品和这里展出的不同，这里的作品都是至今为止没有在摄影集、杂志上印刷刊载过的。即使对于作者我来说，这些照片也会让我产生那种好久没见的怀念之情。负责这次照片筛选和整体构成的大竹昭子女士也给了我很多意见。其中，大竹女士说到我的这些照片都很污秽。她的“污秽”并没有贬义，就像她所说的，我自己也觉得这些照片印放得非常粗糙。粗糙并不是指故意偷工减料使它成像颗粒粗大，说逼不得已是有点夸张，但自己当时那种拍了马上想看、想冲印的迫不及待的心情，从中可以一目了然。现在看着这些照片，我还是能深切地感受到当时的那种心情。
　　像是计着秒表进行印放或是进行试冲印，这种做法我从那时起就完全不能接受，我总是突然心血来潮就直接冲印了。学校里当然不是这样教暗房作业的，我也并不觉得这样好，只是从年轻时起就习惯了自己的这种印放方式。把刚拍的照片带到暗房里，仅凭一种感觉进行冲印。所以有可能，很多时候这种感觉与印放时的某种粗糙度相关联，从而形成了这种脱离传统照片规范的比较粗野的效果。但是，我觉得从中却能真实反映出我对所拍照片的感情之强烈，不是恳切认真细致的印放而是一鼓作气地冲印，就像是将年轻时自己一气呵成的想法定格在胶片上，既使几十年过后也能清楚地从中看到。
　　现在的话，基本上是不会印小样了。出一本书的话要拍五、六百卷，我都先不冲，而是把胶卷都积攒起来。其实拍完后将胶卷积攒起来长期搁置不好。之后，我会花一周左右的时间把所有的胶卷都冲出来，接着再一点一点洗照片。一般都这样做。
　　当然我并不是说这种方式好，所以大家不需要效仿，每个摄影师都有各自不同的冲洗方式，包括技术原因导致的不同的时间间隔。我的话，是和自己生理周期相应的，一种与粗糙摄影的交往方式。当然这其中并不都只是粗糙，还有我自己对摄影的各种各样的思考与调整。摄影现场与印放现场正因操作情况不同，在成像中起着相同或相异的权重，对于我来说这是最重要的。特别是因为我只拍黑白照片，所以，暗房和摄影现场又不同，是另外的一个现场。就像拍照的时候似乎会有各式各样数之不尽的发现与邂逅，暗房作业、印放作业在不同的相位上也会有无数的邂逅与发现。到现在为止我几十年不间断的拍摄、冲印着黑白照片，我想今后大概也会这样走下去。那么，请大家自由提问吧。

昼之校·夜之校：森山大道论摄影 在光影的战场上，捕捉存在的脉络，森山大道以其独特的视觉语言，剖析摄影的本质，揭示影像背后的深刻洞见。 这本书并非仅仅是一本关于森山大道作品的图录，更是一场深入其创作哲学的心灵对话。通过对森山大道过往访谈、论述、甚至是一些未曾公开过的创作手记的梳理与解读，我们得以窥探这位国际摄影巨匠如何理解光影、如何构建空间、如何与他所处的时代精神进行碰撞。它是一次关于“观看”的再定义，一次对“拍摄”的重新审视，一次对摄影作为一种生存方式的深度探索。 “昼之校”，象征着被驯化的、可被理解的光线，那些在日光下清晰可见的现实。 在这一部分，我们将一同走进森山大道早期对日常生活的敏锐捕捉，审视他如何在平凡的街头巷尾，用一种近乎粗暴却又充满诗意的方式，记录下时代的脉搏。从新宿的喧嚣人群，到废弃的工厂遗迹，他用镜头撕开表象，直指隐藏在秩序之下的混沌与不安。他观察着人们的姿态，他们的眼神，他们身上的衣物，试图从中提炼出一种不加修饰的真实。这里的“学校”，是教导我们如何“看清楚”，如何辨识事物最原始的面貌，如何在看似熟悉的景象中发现陌生化的视角。森山大道并非被动地记录，而是主动地参与，他的摄影是身体与世界的互动，是情感与物质的交织。他强调的是一种“直觉”，一种不经大脑思考的，直接源于感官的反应。他反对那些过于“美学化”的摄影，认为那是一种对现实的虚假美化。他追求的是一种“生”的质感，一种粗糙、模糊、颗粒感十足的影像，如同皮肤上的伤痕，如同岁月留下的印记。 “夜之校”，则代表着潜意识的暗涌，那些在黑暗中孕育的、难以言说的冲动与情感。 在此，森山大道将我们带入一个更加私密、更加主观的摄影场域。他探索着欲望、孤独、死亡、以及存在本身的虚无感。在暗夜的笼罩下，熟悉的事物变得扭曲，边界变得模糊。他用一种近乎癫狂的视角，捕捉那些被白日所压抑的情绪，那些在潜意识中蠢蠢欲动的东西。这里的“学校”，是教导我们如何“感受”，如何触及内心深处的情感，如何在黑暗中寻找隐藏的光芒。森山大道在此展现了他对人性深处复杂情感的深刻洞察，他并不回避那些丑陋、阴暗的角落，反而以一种毫不掩饰的态度去面对它们。他的照片，如同梦境般破碎而真实，它们挑战着我们对美丑、善恶的既有认知，迫使我们去思考存在的意义。他曾说：“我总是试图拍下我看不到的东西。”这正是“夜之校”的精髓所在，它关乎于那些超越视觉表象的，更深层、更内在的体验。 本书的核心，在于森山大道对摄影作为一种“行动”的理解。 他不将摄影视为一种被动的记录手段，而是将其视为一种积极的、对抗性的行为。他行走于城市，如同一个狩猎者，捕捉那些稍纵即逝的瞬间，那些“are, bure, boke”（粗糙、模糊、失焦）的影像，是他与现实激烈碰撞的证据。他认为，摄影的意义不在于最终呈现的作品有多么完美，而在于拍摄过程中所经历的一切——那种全身心的投入，那种对世界的感知，那种对自我存在的确认。他强调“眼睛”的重要性，但他所说的“眼睛”，并非仅仅指生理上的视力，更是指一种审视世界、理解世界的内在能力。他相信，真正的摄影，源于一种原始的冲动，一种对事物本质的渴望，一种不计后果的探索。 “森山大道论摄影”，不仅仅是关于技术或风格的讨论，更是关于一种生命的态度。 他认为，摄影是艺术家与自己、与他人、与世界对话的一种方式。他的作品，常常带着一种尖锐的批判性，他质疑着社会秩序，质疑着消费文化，质疑着虚假的繁荣。他用镜头揭露着社会的裂痕，用影像发出无声的呐喊。但同时，他的作品中也蕴含着一种对生命的热爱，一种对存在的顽强坚持。即使在最黑暗的时刻，他也能从中捕捉到一丝生命的光芒，一丝存在的意义。 本书的结构，将跟随森山大道创作生涯的脉络，从其早期对街头景象的敏感捕捉，到中期对个人情感的深入挖掘，再到后期对摄影语言的不断革新。 我们将通过大量的作品分析，结合他本人的论述，层层剥开他摄影世界的迷人面纱。每一个章节，都如同一次深入的“课程”，带领读者在森山大道的“昼之校”与“夜之校”中，体验他对摄影的深刻理解。 对于摄影爱好者而言，本书提供了一个前所未有的机会，去理解一位真正的大师是如何思考和创作的。 它将挑战你对摄影的既有认知，拓宽你对影像可能性的想象。你将学会如何从表象之下看到本质，如何从混沌之中辨识秩序，如何在光影的变幻中捕捉生命的真实。 对于对社会、对时代、对人性有着深刻思考的读者而言，本书更是一部引人入胜的读物。 森山大道的摄影，是那个时代的鲜活注脚，是他对时代精神的敏锐回应。通过他的镜头，我们得以窥见那个变革时代的复杂面向，得以理解个体在时代洪流中的挣扎与抗争。 “昼之校·夜之校”，是对森山大道摄影艺术的一次全面而深入的解读。 它不仅仅是关于摄影，更是关于观看，关于存在，关于我们如何在这个瞬息万变的世界上，找到自己的位置。它是一次心灵的启迪，一次视觉的盛宴，一次对摄影永恒魅力的探索。它邀请每一位读者，走进森山大道的摄影世界，去感受他那如闪电般犀利的目光，去聆听他那来自灵魂深处的呐喊，去理解摄影——这个最简单却也最复杂的艺术形式，所能抵达的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排非常巧妙，既有对摄影理念的深入探讨，又有对具体作品的精彩解析。作者的叙述方式非常流畅自然，读起来丝毫没有枯燥感，反而充满了阅读的乐趣。我特别欣赏作者那种不拘一格的创作态度，他似乎总是在挑战传统的界限，用最直接、最朴素的方式去表达最深刻的内涵。这种真诚和勇气，在如今这个充斥着过度修饰的时代显得尤为可贵。每次读到他对某一场景的描绘，我都能清晰地在脑海中构建出画面，那是一种强烈的视觉冲击力，让人心潮澎湃。这本书不仅仅是关于摄影，更是关于如何用自己的眼睛去记录和理解这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底令人称赞，它的深度和广度都超出了我的预期。作者对于光影、构图乃至色彩的理解，都展现出了非凡的洞察力。他不仅仅是在谈论技术层面的东西，更多的是在探讨摄影与个体生命经验之间的关系。读这本书的过程，就像是与一位智者进行了一场深入的对话，他的观点犀利而又充满温度，总能在我思考停滞时，给予我启发。它让我明白，摄影的真正魅力，在于捕捉那些转瞬即逝的、稍纵即逝的真实瞬间，而这种真实，需要极大的耐心和敏锐的感知力去捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人读完后，对摄影这门艺术有了全新认识的书。作者的文字带着一种独特的韵味，仿佛能透过纸张感受到照片背后的温度与情绪。我尤其喜欢他对光影的处理的描述，那种对细节的捕捉能力，让人不禁去反思自己以往观察世界的方式。读这本书，就像是跟随着一位资深的摄影师，漫步在不同的城市角落，他的视角总是那么敏锐，总能从平凡中发现不凡。他不是在教你技术，而是在引导你如何去“看”，如何用心去体会生活的瞬间。这种引导是潜移默化的，读完后，我拿起相机，感觉整个世界都变得不一样了，那些曾经被我忽略的细节，如今都闪烁着光芒。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影抱有极大热情但又时常感到迷茫的新手，这本书为我指明了一条清晰的道路。作者用他独特的哲学视角，为我打开了一扇扇新的大门。他强调的“直觉”和“即兴”，让我意识到，好的照片往往不是刻意为之，而是源于内心的真实触动。他的文字充满了力量，能够激发人内心深处对创作的渴望。我不再仅仅满足于拍摄好看的画面，而是开始思考如何通过镜头去讲述故事，去表达情感。这本书的价值在于，它教会了我如何“慢下来”，如何去真正地观察和感受，而不是走马观花地记录。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本比较偏向技术指导的书，但读完后才发现，它更像是一部关于“如何看待世界”的随笔集。作者的视角非常独特，他总能从日常生活中提炼出哲思，将摄影上升到了哲学的高度。这种跨界的思考方式，让我受益匪浅。书中的一些观点，甚至可以运用到生活的其他方面，它拓宽了我对艺术和生活边界的理解。这本书的阅读体验非常丰富，它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的洗礼，让我对未来的创作充满了新的期待和思考。

评分☆☆☆☆☆

看照片是一种感觉，看森山的书又是另一种感觉，从另一方面向大师学习

评分☆☆☆☆☆

相对图片来说，文字看的更多，突然对黑白摄影有了莫名的兴趣，也许摄影就是生活中一个不可或缺的元素，不仅为了留住时光记住美景，更是回味照片拍摄冲洗时的心情，因为它记载了你生活的一个切面。

评分☆☆☆☆☆

血她与男友在一起甜甜蜜蜜如胶似漆她在学校对我设计陷害被反报复后歇斯底里她被男友抛弃往事败露无法立足被学校开除后的绝望悲怆无数个她在脑海里汇集最终融为一体此时脑中剩下是我们最后一次见面她瘦如材骨精神恍惚的模样而现在他们说张诗诗死了她在凌晨的精神康复中心拿着一根磨平的牙刷结束自己的生命往事像潮水般不断翻涌挤得心口发痛我用力地闭上眼睛在这狭隘的空间轻声喘息夏昕你怎么了李维克突然开口打断我的思绪脸上冰凉的触感慢慢唤回我的意识睁开眼他的脸被隔绝在薄薄的水汽之外看着模糊的后视镜我才发现自己哭了多么可笑恨之入骨的人死了我居然会为她掉眼泪我没事就是想起了以前的事顿了顿我又补充一些很不好的事”李维克点点头将车窗摇下凉风让我清醒一些他微笑道：过去就让它过去吧追忆往昔只会让自己陷入难堪的境地”他说话时并没看我目光深邃笔直望向前方仿佛自言自语路程还有一半我重新闭上眼睛打算小憩手机又一次响起我看了李维克一眼滑下接听：喂”夏昕你接到班长电话了吗嗯接到了”准备出席吗李维克陪我一起你应该也会过去吧电话那头很嘈杂我听见她轻声应了一句通话结束前我像魔怔一般突然道：周舟要不我们送个花圈过去她怔了一下只说了句好”便挂断电

评分☆☆☆☆☆

90年代起，频繁于日本海內外举办主题个展及大型回顾展，1999年旧金山当代艺术馆、纽约大都会博物馆等美国各城市巡回展；2002年伦敦及纽约个展、2003法国卡地亚基金会大型回顾展；2004至2009年陆续在科隆、阿姆斯特丹、奥斯陆等城市受邀个展，及日本北海道各城市巡回展览。

评分☆☆☆☆☆

看这本书的人百分之百就是冲着森山大道的名字来的，没有别的原因，无论这本书说什么，还是有人追。这本书是森山大道在四个讲座或者活动里的访谈录，提问题的不是记者，而是一些听讲座的人，主要是学生。其实就是一个人与一群人的谈话集。

评分☆☆☆☆☆

不错，好用，快递快，服务好，质量高

评分☆☆☆☆☆

还没看，应该不错。京东包装加强。

评分☆☆☆☆☆

很多人以为用FILM来拍不用PS不用修图，可以省点时间，就是贵一点而已。有钱人或者摄影名家，花得起这个钱，就可以拼命拍拼命拍。而我们普通人，拍FILM又不敢放开去拍，数码又要修图了才能见人，一年下来肯定没有名家拍得多啊。这只是建立于你把底片都交给照片馆去处理的前提下。和作者一样，很多名家都是自己洗底片的。像作者那种走一百米拍完一卷的速度，去一趟旅游就拍了几百卷，然后一起洗。不像外面照相馆都是靠机器的，作者还是用人手操作，所以几百卷就像海带或者紫菜那样，一大片一大片地甩来甩去，一个桶换一个桶，一个盆换一个盆，简直就像是个菜市场，哪里像你们平时看电视那些，拿个镊子很优雅地夹个照片起来慢慢显影。

评分☆☆☆☆☆

1968年首次出版摄影集《日本剧场写真帖》，展現艺术家风格的强烈印记；1969年参与由摄影家中平卓马等共同创办的《挑衅》杂志，模糊、晃动、高反差、粗粒子，成为森山风格的明显标记，并在日本广告界形成一股狂热模仿风潮。此一时期同时开始与作家寺山修司的合作关系。1970年出版《摄影再見》摄影集，作为自己该阶段的总结。