幽蓝神采：元代青花瓷器特集（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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陈燮君，陈克伦 著

图书标签:

• 青花瓷
• 元代瓷器
• 瓷器
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• 中国艺术
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• 古董
• 幽蓝神采
• 专题研究

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547904886

版次：1

商品编码：11161183

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：278

内容简介

　　《幽蓝神采：元代青花瓷器特集》由陈燮君、陈克伦所著，自20世纪50年代开始，元代青花瓷器研究肇兴，以后逐渐形成规模。50年来，不断有新的考古发现，研究成果斐然。近几年来，元青花又为收藏鉴赏界火热追捧，其中有不少鱼目混珠者。上海博物馆筹备举办一个以元代青花瓷器为主题的展览已经多年，希望通过展览和研讨，全面展示元代青花瓷器，总结和促进研究。2012年上海博物馆建馆60周年之际，这个展览在多方支持和努力下终于将于10月下旬正式与观众见面，并举办相关的国际学术研讨会。
　　作为上海博物馆60周年的特展之一，筹备多年的“幽蓝神采——元代青花瓷大展”对外展出。此次展览云集了土耳其、英国、美国、中国等文博机构90余件展品。

目录

前言
元青花研究六十年
元青花瓷器综论
传世精华
中外交流
出土佳器
遗存残踪
中国出土元代青花瓷器
海外发现元代青花瓷器
索引
后记

前言/序言

好的，以下是一本假设名称为《璀璨丝路：唐宋金银器工艺流变与文化意蕴》的图书简介，内容详实，不含《幽蓝神采：元代青花瓷器特集（修订本）》的相关信息： --- 璀璨丝路：唐宋金银器工艺流变与文化意蕴 一部探寻中华文明黄金时代金属工艺的恢弘史诗，一次穿越丝绸之路的奢华之旅。 本书旨在深入剖析中国历史上黄金时代的标志性艺术成就——唐宋金银器。通过对考古发掘出土的大量实物与传世珍品进行系统梳理与比较研究，本书力图勾勒出唐宋时期金银器制作工艺的演变脉络、技术革新及其背后所蕴含的深刻社会文化意义。全书以广阔的丝绸之路视野为框架，探讨了中国金银器艺术如何在吸收外来文明精粹的同时，展现出独树一帜的东方气韵与皇家气度。 第一编：盛唐气象——兼容并蓄的熔炉（约公元7世纪—10世纪） 唐代，是中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，文化开放包容，为金银器的发展提供了前所未有的沃土。本篇重点聚焦于唐代金银器工艺的巅峰状态及其鲜明的时代特征。 第一章：初唐的奠基与过渡 本章首先考察隋唐易代之际，金银器风格的承袭与转型。初唐时期，器物造型尚存南北朝遗风，但工艺水平已显著提高。重点分析了金箔捶揲技术和錾刻技法的精进，探讨了这一阶段在宗教器物（如佛教法器）与日常生活用器中的应用情况。 第二章：盛唐的辉煌：技术集大成与胡风盛行 这是本书的核心章节之一。盛唐金银器以其大胆的造型、繁复的装饰和高超的复合工艺而著称。 技术层面： 详尽剖析了唐代金银器的主要制作工艺： 1. 錾刻技法（Repoussé and Chasing）： 重点研究唐代錾刻的“深錾”与“细刻”风格，尤其关注其对动物形态（如瑞兽、狮子、摩羯）的处理手法，如何达到立体感与动感的完美结合。 2. 鎏金与鎏银（Gilding and Silvering）： 探讨唐代水银蒸发法在保证镀层均匀度和光泽度上的突破，以及为何这一时期鎏金器物数量远超其他时期。 3. 镶嵌与复合技术： 分析金银器与宝石、绿松石、红珊瑚等异材的结合运用，展示了唐代工匠对色彩与质感的极致追求。 文化意蕴： 唐代金银器承载了强烈的“胡风”影响。本章通过分析莲花纹、联珠纹、葡萄纹、卷草纹等典型纹饰，结合出土于西安何家村窖藏、法门寺地宫等重要遗址的实物，论证了中亚、西亚文化如何被巧妙地融入本土审美体系，形成了雍容华贵、气势磅礴的盛唐气象。特别对唐代金银茶具（如著名金银膏瓶）的复原与功能研究进行了深入探讨。 第三章：中晚唐的流变与地方特色 随着安史之乱和藩镇割据的出现，金银器风格开始出现细微的变化。本章考察了中晚唐时期，金银器的制作中心是否有所转移，工艺细节上是否趋向内敛或粗犷。同时，对比分析了南方（如岭南地区）金银器与北方金银器在纹饰母题和金属合金比例上的差异，揭示地方经济与审美对工艺的影响。 第二编：宋代的雅致——文人趣味与技艺的精微化（约公元10世纪—13世纪初） 宋代是中国封建社会从雄浑转向内敛，文人阶层地位空前提高的时期。金银器工艺不再追求唐代的富丽堂皇，而是转向对精巧、秀美和写实主义的追求。 第四章：北宋的审美转向：写实与内敛 北宋金银器是“文玩”理念在金属工艺上的体现。本章着重分析了宋代对自然主义描绘的热衷如何体现在金银器上。 工艺的精微化： 相比唐代的錾刻大气，宋代更侧重“刻画”与“线描”。錾刻的图案趋于纤细，纹饰的立体感减弱，转而追求平面上的细腻层次感。特别关注了宋代流行的小型器皿（如首饰盒、酒令器），以及其制作对工具精细度的要求。 纹饰的本土化： 联珠纹、宝相花等外来元素大量减少，取而代之的是大量写实的动植物纹样，如折枝花卉、水禽、鸳鸯戏水等。这种对日常自然景物的描摹，反映了宋代士大夫阶层回归田园、崇尚自然哲学的精神追求。 第五章：金银器的“仿古”与“类玉”效果 宋代对前代文化的继承与反思是其文化重要特征之一。本章探讨了宋代金银器中盛行的“仿古”风潮，特别是对商周青铜器纹饰的模仿。分析了工匠如何将青铜器上厚重的饕餮纹、乳钉纹等，以更轻盈、更符合宋代审美的形式重新演绎。此外，还深入研究了如何通过特殊的打磨和处理工艺，使金银器表面呈现出类似玉器的温润质感（“类玉效果”）。 第六章：南宋与金元交替时期的过渡 南宋偏安一隅，金银器的生产重心有所南移。本章对比研究了南宋金银器与北方金、西夏等少数民族政权金银器的异同。重点分析了金代金银器的风格，其既有北方游牧民族的粗犷遗风，也开始接受汉地文化的细腻影响，形成了独特的过渡风格。 第三编：技术溯源与社会语境——丝绸之路上的黄金足迹 本书的最后一部分将视角从风格和技术转向更宏观的文化交流与社会经济背景。 第七章：丝绸之路上的技术互动 金银器的制作材料（黄金、白银的来源）和技术思想（如波斯、中亚的打金技术）与丝绸之路息息相关。本章利用冶金学和考古学证据，追溯了中国金银器制作技术中外来因素的输入路径与时间节点，并论证了唐宋时期中国如何从单纯的“吸收者”转变为“输出者”，将自身的成熟技术传播至东亚及更远的地区。 第八章：金银器的社会功能与等级制度 金银器并非单纯的艺术品，更是权力、财富和礼制的象征。本章根据出土背景和铭文信息，细致划分了唐宋时期金银器的使用阶层：宫廷御用、贵族赏玩、宗教供奉以及民间财富储存。通过分析不同等级器物的形制、含金量和纹饰复杂度，揭示了其在维护社会等级结构中的隐性作用。 结语：流光溢彩的千年回响 总结全书的研究成果，展望唐宋金银器工艺对后世（如元代以后的工艺发展）产生的深远影响。本书不仅是一部工艺史的梳理，更是一部通过“黄金”的视角观察和理解中国中古时期社会面貌、文化取向与国际交流的生动文献。 本书特色： 图版丰富： 收录超过三百幅高清文物原图，首次对部分出土实物进行三维结构分析示意图展示。 跨学科视角： 融合了考古学、冶金学、艺术史学及中外交流史的研究方法。 精确考证： 对金银器上的铭文、纪年信息进行了细致的文字考证与解读。 适合读者： 历史研究者、艺术史学者、文物鉴赏爱好者以及对唐宋文化有浓厚兴趣的广大读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的文物收藏爱好者，我更看重的是书中资料的准确性和稀有性。这本书在引用资料的严谨性上做得非常出色，大量的图版都标注了明确的出处和尺寸信息，这在辅助鉴定时具有极高的参考价值。尤其值得称道的是，它对一些存世量极少、甚至一度被学术界认为已失传的窑址标本进行了重新审视和比对，提出的某些新的鉴定标准，我认为具有很强的说服力，无疑是对现有研究的一次重要补充和修正。虽然涉及一些专业术语，但编排时似乎考虑到了不同层次读者的需求，总是在关键处附有简明的解释，体现了编者兼顾学术前沿与大众普及的良苦用心，这让我的收藏经验得以在新理论的指导下得到进一步的精进和校准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本晦涩难懂的专业论著，但实际阅读体验却出乎意料的流畅和引人入胜。作者的叙事方式非常巧妙，他没有采用那种刻板的年代划分，而是通过选取几个关键的器物群落作为切入点，串联起元代社会经济、宗教信仰乃至对外贸易的宏大图景。例如，其中对“至正型”青花瓷上龙纹、海水纹的描绘手法，对比了当时伊斯兰艺术风格的渗透影响，分析得鞭辟入里，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。这种将艺术史与社会史紧密结合的写法，极大地拓宽了我们理解这些传世珍宝的维度。它不仅仅是关于“好看的瓷器”的记录，更是一部浓缩的、关于蒙元时期东西方文明交融的视觉史诗，读起来酣畅淋漓，让人感慨万千，丝毫没有感到阅读负担。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓郁的学术气息扑面而来，但又不像某些陈旧的教科书那样教条僵硬。编撰团队显然投入了巨大的心血进行文献整理和对比工作，尤其是在对元代青花瓷的钴料来源、烧造温度的推断部分，引用了最新的科技分析成果，比如元素分析数据和光谱图，这些硬核技术的引入，让传统的美学评价有了一个坚实的科学支撑。这种多学科交叉的研究路径，极大地提升了整部作品的厚度和可靠性。我特别喜欢它对“釉下青花”这一核心技术发展脉络的追溯，从早期的混沌摸索到后期炉火纯青的稳定控制，每一步的突破都被详尽地记录和分析，让人深深体会到古代匠人面对复杂工艺时的那种执着与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，装帧设计非常考究，那种沉稳中带着一丝古典韵味的封面处理，一下子就抓住了我的眼球。初翻阅时，就被里面丰富的图片资料所震撼，高清晰度的彩色照片将那些千年之前的器物纹饰、釉色细节展现得淋漓尽致，仿佛触手可及。尤其是那些对器型流变和装饰母题演进的详尽梳理，看得出作者在田野调查和馆藏研究上下了极大的功夫。不同于市面上许多只是简单罗列精品图册的著作，它在文字描述上展现出了极高的学术水准，不仅仅停留在“美观”的层面，而是深入剖析了不同时期、不同窑口青花瓷的工艺特点和文化背景，这种深度解读让人在欣赏之余，还能获得扎实的知识体系构建，对于想要系统了解元代陶瓷艺术脉络的爱好者来说，无疑是一份不可多得的珍贵指南，我甚至愿意花上好几天时间，反复比对图册中的细节与自己以往的认知，每一次翻阅都有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量，绝对是近年来所见艺术类书籍中的佼佼者，值得被单独点赞。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质感，既能保证色彩的还原度，又避免了高光反射对细节观察造成的干扰，非常适合长时间的阅读和研究。每一页的布局都显得疏密有致，图文搭配比例恰到好处，没有那种为了塞满篇幅而显得拥挤的压迫感。更不用说那精美的扉页和书签设计，完全可以作为独立的艺术品来收藏。它带来的不仅仅是知识的增量，更是一种沉浸式的、愉悦的阅读体验，让人愿意把它郑重地摆在书架上，时不时拿出来把玩和细品，它本身就是一件值得珍视的文化载体。

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元青花，瓷器鉴定中心主任说走读

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专业、精美

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幽蓝神采：元代青花瓷器特集（修订本）

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湖北省博物馆馆藏的元青花“四爱图”梅瓶(以下简称“前者”)，2006年出土于湖北省钟祥市明代郢靖王墓。墓主郢靖王朱栋是明太祖朱元璋第二十三子，生于洪武二十一年(1388年)，洪武二十四年(1391年)册封为郢王，永乐六年(1408年)就藩安陆(今湖北省钟祥市)，卒于永乐十二年(1414年)享年二十七岁，谥号曰“靖”，永乐十三年(1415年)葬于城东二十里清平村宝鹤山。王妃郭氏为明朝开国元勋营国威襄公郭英之女。郢王去世后，郭氏悲痛自尽，与夫君合葬。《兴都志》卷载：“妃郭氏，王薨之逾月，妃痛哭曰：贤王舍我以去，我寡而无子，尚谁恃邪？念自幼嫔贤王侍如宾友，今安忍独生乎！乃整妆对镜，自写其容，付谨密宫人掌之。云：候诸女长成识母之遗容也，遂自尽。朝廷闻而贤之，恤典加厚。”这件梅瓶出土时就放置在王妃郭氏的棺木前端棺床下方，见证了这位王妃为夫殉情的凄婉故事。