三联文丛：谈美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱光潜 著

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出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108041784

版次：1

商品编码：11147051

品牌：三联书店

包装：平装

丛书名： 中学图书馆文库

开本：32开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：249

字数：137000

正文语种：中文

内容简介

　　《中学图书馆文库：谈美》写于《给青年的十二封信》成书的三年之后，以书信形式，以青年读者为对象，谈艺术与美，但着眼于美化人生，与“十二封信”一脉相承，被称为“第十三封信”。这本美学入门之书，也是“通俗叙述《文艺心理学》的缩写本”，朱先生在聊天的过程中给与读者美的启示、美的教育，引导读者逐步认识美，理解美，掌握美的体系。

内页插图

目录

给青年的十二封信
序
一 谈读书
二 谈动
三 谈静
四 谈中学生与社会运动
五 谈十字街头
六 谈多元宇宙
七 谈升学与选课
八 谈作文
九 谈情与理
十 谈摆脱
十一 谈在卢浮宫所得的一个感想
十二 谈人生与我
附录一 无言之美
附录二 悼夏孟刚
代跋“再说一句话”

谈美
序
开场话
一 我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
二 “当局者迷，旁观者清” ——艺术和实际人生的距离
三 “子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化
……

精彩书摘

　　不过把吉松当作一块踏脚石，由它跳到和它有关系的种种事物上面去。所以在实用的态度中和科学的态度中，所得到的事物的意象都不是独立的、绝缘的，观者的注意力都不是专注在所观事物本身上面的。注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。比如我们的画画的朋友看古松，他把全副精神都注在松的本身上面，古松对于他便成了一个独立自足的世界。他忘记他的妻子在家里等柴烧饭，他忘记松树在植物教科书里叫做显花植物，总而言之，古松完全占领住他的意识，古松以外的世界他都视而不见、听而不闻了。他只把古松摆在心眼面前当作一幅画去玩味。他不计较实用，所以心中没有意志和欲念；他不推求关系、条理、因果等等，所以不用抽象的思考。这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
　　实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志，在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的意义。所谓“知觉”，就是感官接触某种人或物时心里明了他的意义。明了他的意义起初都只是明了他的实用。明了实用之后，才可以对他起反应动作，或是爱他，或是恶他，或是求他，或是拒他，木商看古松的态度便是如此。
　　……

前言/序言

　　这十二封信是朱孟实先生从海外寄来分期在我们同人杂志《一般》上登载过的。　《一般》的目的，原思以一般人为对象，从实际生活出发来介绍些学术思想。数年以来，同人都曾依了这目标分头努力。可是如今看来，最好的收获第一要算这十二封信。
　　这十二封信以有中学程度的青年为对象。并未曾指定某一受信人的姓名，只要是中学程度的青年，就谁都是受信人，谁都应该读一读这十二封信。这十二封信，实是作者远从海外送给国内青年的很好的礼物。作者曾在国内担任中等教师有年，他那笃热的情感，温文的态度，丰富的学殖，无一不使和他接近的青年感服。他的赴欧洲，目的也就在谋中等教育的改进。作者实是一个终身愿与青年为友的志士。信中首称“朋友”，末署“你的朋友”，在深知作者的性行的我看来，这称呼是笼有真实的感情的，决不只是通常的习用套语。
　　……

谈美 《谈美》，这本薄薄的书册，承载着超越时代的力量，它并非一部枯燥的学术论文集，也非一套循规蹈矩的美学理论读本。相反，它如同一位循循善诱的良师益友，以一种极其亲切、自然的方式，引导我们走进美的殿堂，去感受、去体悟、去思考“美”究竟是什么，又该如何去“谈”。 这本书的魅力，首先在于其平易近人的语言。作者并没有使用那些令人望而生畏的专业术语，而是选择了最朴实、最生动的表达方式，仿佛一位长者在茶余饭后，将自己对美的理解娓娓道来。这种语言风格，使得无论你是对美学素有研究的学者，还是初次接触相关话题的读者，都能轻松地跟随作者的思路，进入一个充满启迪的对话之中。你不会感到被疏远，反而会觉得这位作者正与你并肩而行，共同探索那些深藏在我们内心深处、却又常常被忽略的美的印记。 其次，内容的丰富性与独特性是《谈美》的另一大亮点。它并非拘泥于某种单一的美学流派，而是广泛地汲取了哲学、艺术、文学、心理学等多个领域的养分。作者从最生活化的细节入手，比如一朵花的形态、一首诗的韵律、一段音乐的旋律，甚至是日常生活中一个微小的感触，都能被他敏锐地捕捉到，并从中发掘出美的本质。他会引导我们思考，为什么我们会被某种景象吸引？为什么某种色彩组合会让我们心生愉悦？为什么某些故事能够深深触动我们的灵魂？这些看似寻常的问题，在作者的笔下，却被赋予了深刻的哲学意味。 书中对“美的标准”的探讨，尤为引人入胜。作者并没有给出一个绝对统一的“美”的标准，因为他深知，美是复杂而多样的，是因人而异、因时而变的。他鼓励读者去质疑、去独立思考，去形成自己对美的理解。他会分析历史上的各种审美观念，从古希腊的和谐与比例，到浪漫主义的激情与个性，再到现代主义的创新与反叛，让我们看到美的演变轨迹。更重要的是，他引导我们去审视当下，理解在现代社会，美的定义是如何被不断拓展和重新定义的。这种开放性的视角，使得《谈美》不仅是一本关于“谈美”的书，更是一本关于“如何成为一个有审美能力的人”的指南。 《谈美》中对于“自然之美”的描绘，更是充满了诗意和哲思。作者描绘了山川湖海、花鸟虫鱼，这些大自然的鬼斧神工，无不蕴含着令人惊叹的美。但他并非仅仅停留在对景物的赞美，而是进一步探讨了自然之美对人类心灵的影响。他认为，亲近自然，能够洗涤我们的心灵，让我们摆脱尘世的喧嚣，回归内心的宁静。他会引用古人的诗句，描绘出人与自然和谐共生的美好画面，让我们重新感受那份久违的、发自内心的感动。 同时，书中对“艺术之美”的剖析，也极具深度。无论是绘画、音乐、文学还是戏剧，作者都以一种充满鉴赏力的眼光去审视。他会分析作品的构图、色彩、旋律、文字，以及它们如何共同作用，引发观者的情感共鸣。他鼓励我们去欣赏那些具有原创性、能够触及灵魂的作品，而非仅仅追逐潮流或模仿他人。他还会探讨艺术的象征意义，以及艺术家是如何通过创作来表达他们对世界、对人生的理解。在作者的引导下，我们不仅能欣赏艺术的美，更能理解艺术背后的思想和情感。 值得一提的是，《谈美》对于“人的美”的关注，也占据了重要的篇幅。作者认为，人的美不仅仅体现在外表，更体现在内在的品德、气质和智慧。他会赞美那些正直、善良、有修养的人，认为他们身上散发着一种独特而持久的美。他会探讨如何通过学习、思考和实践，来提升自己的内在修养，成为一个更有魅力、更有深度的人。这种对“内在美”的强调，在快节奏的现代社会中，显得尤为珍贵，它提醒我们，真正的美，源于一颗丰富而高贵的灵魂。 《谈美》的叙事逻辑，也十分巧妙。它不是线性地铺陈理论，而是通过一个个生动的故事、一段段深刻的感悟，将复杂的概念变得易于理解。作者常常会引用一些历史上的典故、名人的轶事，或者从自己的生活经历中汲取灵感，将抽象的美学原理融入到具体的情境之中，让读者在阅读的过程中，仿佛置身于一场精彩绝伦的对话，不断地被启发、被触动。 这本书的价值，还在于它能够潜移默化地改变我们看待世界的方式。 在阅读《谈美》之后，你会发现，那些曾经被你忽略的日常景象，突然变得鲜活起来；那些曾经令你感到平淡无奇的事物，也开始散发出迷人的光彩。你开始留意身边的美，开始感知生活中的美好，你的心灵也会因此变得更加敏锐、更加丰盈。这种对美的觉察力，是一种宝贵的财富，它能够丰富我们的精神世界，提升我们的生活品质。 总而言之，《谈美》是一本能够陪伴你一生，让你反复阅读、常读常新的佳作。它并非一味地灌输知识，而是激发你独立思考的能力，引导你形成自己对美的深刻理解。它如同一面镜子，映照出你内心深处对美的渴望；又如同一盏明灯，照亮你探索美的道路。阅读《谈美》，不仅仅是为了“谈美”，更是为了“活出美”，让美成为我们生命中最本真的底色。它鼓励我们以一种更积极、更具欣赏力的态度去面对生活，去发现生命中的每一个闪光点，去拥抱那个充满诗意和哲思的美丽世界。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的文字功底实在是令人叹服。作者的遣词造句，简直是信手拈来，却又字字珠玑，没有一句是多余的废话。他似乎有一种魔力，能将那些原本抽象、难以捉摸的美学概念，用极其生动、贴近生活的语言描绘出来，仿佛在你眼前展开了一幅幅流动的画面。读到某些段落时，那种如沐春风的流畅感，让人忍不住想要大声朗读出来，去感受语言的韵律和节奏。尤其是在阐述一些复杂的理论时，作者总能找到绝妙的比喻，将枯燥的知识点变得活泼有趣，不再是高高在上的学术说教，而是平等的思想交流。这使得即便是对相关领域知之甚少的读者，也能轻松跟上作者的思路，领略到其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我发现这本书的逻辑架构设计得非常精巧，像一座层层递进的迷宫，每走一步都能发现新的风景。作者似乎深谙如何引导读者的注意力，他总能在看似不经意的地方埋下伏笔，使得前后章节的观点能够相互印证、相互辉映。这种严谨的结构，让整部作品具有极强的内在张力，你很难中途放下，总想知道下一个论点会如何展开，会带来怎样的视角转换。更难能可贵的是，尽管结构复杂，但阅读体验却始终保持着清晰的脉络，没有丝毫的拖沓或混乱感。这充分体现了作者对材料的驾驭能力，以及对读者心智旅程的精确规划。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大触动，在于它彻底颠覆了我对某些既有美学观念的固有认知。我原以为美是一种可以被量化、被清晰定义的标准，但作者通过一系列深入的探讨，引导我走向了一个更加开放和多元的思考维度。他不仅仅是在描述“什么是美”，更是在追问“我们为什么会感知到美”，以及“美在不同文化和历史背景下的变迁”。这种追根溯源的探索精神，非常引人入胜。每读完一个章节，我都会停下来，在脑海中重新审视自己过去的一些审美判断，仿佛是进行了一场彻底的内心对话和洗礼。它提供的不是答案，而是更深刻的问题，这才是真正有价值的思考工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很有品味，那种典雅又不失现代感的风格，让人在翻开之前就已经对内容充满了期待。拿到手里的时候，能感受到纸张的质感非常舒服，印刷的字迹清晰锐利，看得出出版社在细节上的用心。封面上的设计元素，虽然抽象，却似乎隐喻着某种深邃的哲理，每次注视都会有新的感触。整体来说，它就像一件精心打磨的艺术品，即便只是放在书架上，也能为空间增添一份沉静的书卷气。内页的排版也十分考究，留白得当，阅读起来毫不费力，眼睛不会感到疲倦。这让我很愿意花上更多的时间去沉浸其中，去细细品味文字带来的美感。这种视觉上的享受，无疑是提升阅读体验的重要一环，让人觉得物超所值，也更愿意去珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对于提升个人的艺术鉴赏能力有着潜移默化的影响。以前看画展或者听音乐会，我可能停留在“好看”、“好听”的肤浅层面，但读完之后，我开始懂得去关注作品背后的结构、意图和时代背景。比如，当我再次面对一幅古典油画时，我不再只是被表面的光影吸引，而是会去思考画家如何处理透视，色彩如何烘托情绪，以及人物的姿态所蕴含的象征意义。这种深层次的解码能力，极大地丰富了我对艺术的体验维度，让原本可能略显高冷的艺术殿堂变得触手可及，也让我对生活中的“美”保持着一种更敏锐、更批判性的捕捉和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

此书内容不错 介绍了中国画的画法 引用了名家画论并作出了解释 对个人的审美提高有很大帮助，对自我的学术论文能力的提高也有很大帮助， 书本的纸质质量也不错

评分☆☆☆☆☆

朱光潜代表作，三联经典版本。

评分☆☆☆☆☆

书很好，值得静心阅读的好书

评分☆☆☆☆☆

初中时代就读过此书，当时真是获益良多，而今再此捧起喜不自禁。

评分☆☆☆☆☆

朱光潜先生的作品值得拥有

评分☆☆☆☆☆

這個發貨慢點，不過不急著看

评分☆☆☆☆☆

还没有来得及看 活动期间买的 之前在书店觉得这一系列的很不错 好划算 希望很好看

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，我是中华书局的粉丝?，超喜欢

评分☆☆☆☆☆

还没有来得及看 活动期间买的 之前在书店觉得这一系列的很不错 好划算 希望很好看