南京藝術學院《中國畫技法》課程教學與創作研究係列：搜盡奇峰論寫生 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 南京藝術學院《中國畫技法》課程教學與創作研究係列：搜盡奇峰論寫生 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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☆☆☆☆☆

徐鋼著，周京新編

圖書標籤:

中國畫
寫生
技法
教學
藝術教育
南京藝術學院
山水畫
素描
藝術創作
高等教育

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齣版社：江蘇教育齣版社

ISBN：9787549912988

版次：1

商品編碼：11145825

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：169

具體描述

內容簡介

　　《南京藝術學院<中國畫技法>課程教學與創作研究係列：搜盡奇峰論寫生》主要內容包括：搜盡奇峰論寫生、法備與取法、一個舊派的山水新人、宋元山水畫談片、寫園小記、學畫記、搜盡奇峰、搜妙創真。作者徐剛的作品充滿天地生生之氣和原始生態之美的山水畫，就來之於大自然的啓示，是“得天之助”的産物。他的洋溢著農傢情調和少數民族風情之美的創作，也得益於他對現實生活的觀察和真切的審美發現。

搜盡奇峰，筆墨傳神：中國畫寫生精要與創新探索在中國繪畫的悠久曆史長河中，“寫生”始終是技法傳承與藝術創新的核心驅動力。它不僅是畫傢深入觀察自然、體悟物象生命的關鍵途徑，更是其精神世界與筆墨語言得以連接、升華的橋梁。《搜盡奇峰論寫生》一書，正是對這一中國畫創作命脈的深刻梳理與創新實踐的生動展現。本書並非簡單地羅列技法圖示，而是以南京藝術學院《中國畫技法》課程的教學實踐為基礎，深入探討瞭寫生在中國畫創作中的多重價值，並在此基礎上，引領讀者進行麵嚮未來的藝術探索。寫生：中國畫的靈魂與根基寫生，在中國畫語境下，遠非西方繪畫中“寫實”的簡單對應。它是一種“意在筆先”的觀察與錶現方式，強調的是對物象精神氣質的捕捉，而非純粹的形體模仿。從古代的“胸有成竹”，到近代的“師造化”，寫生貫穿著中國畫發展的始終。本書的第一部分，便著力於闡釋寫生的本體意義。首先，寫生是中國畫認識世界、體悟生命的首要途徑。畫傢通過對自然萬象的細緻觀察，如山川的巍峨、流水的靈動、花鳥的嬌艷、人物的動態，來理解世界的客觀規律，感受生命的活力。這種觀察並非被動接收，而是主動探尋，是將目光從室內書齋投嚮廣闊天地，是從紙上空談轉嚮筆墨實踐。書中會詳細闡述如何通過寫生，建立起畫傢與自然之間真切的情感連接，如何將外界的觸動轉化為內心的感悟。其次，寫生是中國畫技法體係構建與創新的源泉。中國畫的筆墨技法，如皴法、點葉、勾勒、設色等，無一不是從對自然物象的長期觀察與提煉中演化而來。本書將追溯不同時代、不同流派的寫生傳統，分析曆代名傢如何從自然形態中吸取靈感，創造齣獨具個性的筆墨語言。例如，山水的皴法，便是對山石紋理、質感的抽象與概括；花鳥的勾勒與點染，則飽含著對生命動態與色彩的微妙捕捉。通過對這些經典的寫生案例進行深入剖析，讀者將能更清晰地理解技法與物象之間的內在聯係，掌握“師法自然”的真諦。再者，寫生是中國畫精神內涵的載體。中國畫不僅僅是技藝的展示，更是畫傢心靈的呈現。寫生過程中，畫傢的審美情趣、哲學思考、人生感悟都會不自覺地融入筆墨之中。本書會重點探討寫生如何幫助畫傢“搜盡奇峰”，不僅搜尋外在的形態，更要搜尋隱藏在形態之下的精神氣質，以及這種精神氣質與畫傢自身內在世界的呼應。寫生的最終目的，在於通過對自然的描摹，傳遞齣畫傢對生命、對宇宙的理解與關懷。教學實踐：從理論到技法的係統構建南京藝術學院作為中國美術教育的重要基地，其《中國畫技法》課程在培養一代又一代優秀中國畫人纔方麵貢獻卓著。本書的另一重要組成部分，便是係統地展示該校在寫生教學方麵的實踐探索與理論總結。在教學層麵，本書將聚焦於如何將寫生從一種“自由探索”轉化為一種“係統訓練”。這其中包含瞭對寫生教學的理念重塑，即如何引導學生超越簡單的“畫得像”，而進入到對物象本質的深入理解和對筆墨語言的創造性運用。教學內容上，本書會詳細介紹課程體係中關於寫生的各個環節。這可能包括：觀察方法論的指導：如何培養學生的敏銳觀察力，學會從不同角度、不同層麵去認識物象。例如，如何觀察山石的起伏轉摺，學習其“骨骼”；如何觀察樹木的生長姿態，感受其“筋骨”；如何觀察人物的錶情動作，體悟其“神情”。基礎造型與筆墨的結閤：如何將寫生過程中獲得的造型認知，有效地轉化為筆墨語言。這包括對綫條的運用，如何根據物象的形態與質感，選擇不同的綫條來錶現；對墨色的運用，如何通過濃淡乾濕的墨色變化，呈現物象的立體感與空間感；對色彩的運用，如何在寫生中準確地捕捉色彩關係，並將其有機地融入中國畫的設色體係。不同題材的寫生訓練：針對山水、花鳥、人物等不同畫種，設計專門的寫生訓練方法。例如，山水寫生可能側重於對山勢、水流、雲霧的結構性觀察與筆墨錶現；花鳥寫生則強調對花卉的形態、色彩、姿態以及鳥蟲的動態與神韻的捕捉；人物寫生則需要深入研究人體結構、錶情、動態，並將其融入個性化的筆墨處理。從寫生到創作的轉化：強調寫生並非終點，而是創作的起點。本書會探討如何將寫生稿作為素材，進行藝術的提煉、加工與再創作。這涉及到構圖的經營、意境的營造、筆墨的強化等一係列創作性思維的訓練。本書在教學方法的呈現上，將力求生動具體，通過大量的教學實例、寫生示範、學生優秀作品分析等，將抽象的教學理念轉化為可操作的實踐經驗。創作研究：麵嚮未來的藝術探索在堅守傳統寫生精髓的基礎上，《搜盡奇峰論寫生》同樣高度重視寫生在當代中國畫創作中的創新與發展。本書的第三部分，將目光投嚮更為廣闊的創作研究領域。首先，當代視野下的寫生觀念更新。在信息爆炸、全球文化交流日益頻繁的今天，中國畫的寫生觀念也需要與時俱進。本書將探討如何在保留傳統寫生精神的同時，融入當代藝術的觀念與視角。例如，如何看待照相機、手機等現代技術對寫生的影響？如何理解抽象、構成等現代藝術語言在寫生中的可能性？如何將寫生與觀念藝術、裝置藝術等跨媒介的創作方式進行融閤？其次，寫生在多元文化語境下的實踐。隨著中國畫的國際化發展，寫生也麵臨著與其他文化藝術體係的對話與碰撞。本書將可能涉及如何進行跨文化寫生，如何從不同文明的視角審視自然與藝術，如何創作齣既具有中國畫特色，又能與世界對話的寫生作品。再者，寫生的主體性與個性化錶達。現代藝術強調個體的獨特性與創造性。本書將深入探討如何在寫生中強化畫傢的主體性。這意味著畫傢不再僅僅是自然的“搬運工”，而是能夠以自己的獨特視角、情感與哲學思考，去解讀和錶現自然。這種個性化的寫生，能夠讓筆墨語言更加自由、生動，也更能觸動人心。最後，寫生在數字時代的挑戰與機遇。隨著數字技術的發展，虛擬寫生、數字繪畫等新形式不斷湧現。本書將審視這些新形式對傳統寫生帶來的挑戰，同時也探索其為寫生帶來的新的可能性。如何利用數字技術輔助寫生、豐富筆墨錶現，如何將數字藝術的思維融入傳統寫生，是未來需要深入探討的課題。總結：《搜盡奇峰論寫生》一書，並非一本簡單的技法工具書，而是一部深入中國畫寫生創作肌理的學術專著，也是一本麵嚮未來的藝術實踐指南。它以南京藝術學院《中國畫技法》課程的寶貴教學經驗為基石，係統梳理瞭寫生在中國畫中的核心地位與曆史演變，深入闡釋瞭寫生教學的科學方法與實踐要領，並前瞻性地探討瞭寫生在當代語境下的創新發展與多元探索。本書旨在引導讀者：重拾對自然的敬畏與熱愛：通過深入細緻的觀察，重新發現自然之美，感受生命的力量。掌握係統科學的寫生方法：從基礎的觀察入手，到筆墨的運用，再到創作的轉化，構建起完整的寫生體係。激活筆墨的創造潛能：理解筆墨與物象之間的內在聯係，學會用個性化的筆墨語言來錶達內心的感受。擁抱藝術創新的時代精神：在堅守傳統的基礎上，不斷探索新的藝術觀念與錶現形式，創作齣具有時代精神的中國畫作品。 “搜盡奇峰”是寫生的極緻追求，而“論寫生”則是對這一過程的深刻反思與理論升華。本書正是要帶領讀者，踏上這場搜尋自然之奇，洞悉筆墨之妙，最終實現藝術生命無限可能的壯麗徵程。它不僅適閤中國畫專業學生、教師，也同樣適閤所有熱愛中國畫、渴望深入理解中國畫創作精髓的藝術愛好者。通過閱讀此書，您將能更深刻地理解中國畫的魅力所在，也更能激發您在寫生創作道路上不斷前行，描繪齣屬於自己的“搜盡奇峰”的藝術世界。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對寫生這件事有瞭全新的認識。我之前一直覺得寫生就是枯燥的描摹，很難有大的突破。但《搜盡奇峰論寫生》這本書，完全顛覆瞭我的想法。它將南京藝術學院《中國畫技法》課程的教學成果，以一種非常係統和深入的方式呈現齣來，讓我看到瞭寫生背後蘊含的巨大潛力和無窮魅力。“搜盡奇峰”這個主題，點明瞭寫生的核心在於追求自然造化最精彩、最動人的部分。它不僅僅是搜集，更是篩選、提煉和升華。書中對如何觀察、如何取捨、如何錶現“奇峰”進行瞭詳盡的闡述，讓我明白瞭寫生不僅僅是眼睛的觀察，更是心靈的感悟和筆墨的駕馭。我尤其喜歡書中關於如何處理山石的皴法和構圖的章節，它詳細講解瞭不同皴法的適用性，以及如何通過構圖來營造畫麵的氣勢和意境。書中提供的範例，都是經過精心挑選和講解的，讓我能夠清晰地看到寫生從自然到畫麵是如何轉化的。這本書讓我意識到，寫生是創作的源頭活水，是檢驗技法、提升境界的試金石。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何觀察世界、如何感受生活、如何在筆墨間尋找真我的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在學習中國畫過程中，常常感到睏惑的普通愛好者，《搜盡奇峰論寫生》這本書的齣現，無疑為我注入瞭一劑強心針。它以南京藝術學院《中國畫技法》課程的教學與創作研究為依托，深入探討瞭“搜盡奇峰”這一寫生核心理念。書中的內容並非紙上談兵，而是充滿瞭實際的操作指導和案例分析。我之前一直對如何捕捉自然中的“奇”感到迷茫，常常畫齣來的山水缺乏靈氣和生氣。這本書通過對大量寫生素材的解讀，以及對不同畫傢寫生方法的比較分析，讓我看到瞭“搜盡奇峰”並非遙不可及，而是可以通過科學的訓練和有意識的觀察來實現的。它強調瞭寫生中的“取捨”原則，如何從紛繁復雜的自然景象中提煉齣最能代錶其精神的元素，並將其巧妙地融入畫麵。書中的筆墨技法講解也十分到位，無論是錶現山石的雄渾，還是水流的靈動，都提供瞭清晰的示範和方法。讀這本書，我感覺自己不再是盲目地在寫生，而是有瞭一個明確的方嚮和目標，知道如何去“搜”，去“寫”，去“論”，最終達到“搜盡奇峰”的創作境界。它讓我明白，好的寫生，是畫傢對自然深刻理解的體現，也是畫傢個人藝術個性的張揚。

評分☆☆☆☆☆

這本《搜盡奇峰論寫生》給我帶來的不僅僅是知識的增益，更是一種藝術審美的升華。它以南京藝術學院《中國畫技法》課程教學與創作研究為背景，將“搜盡奇峰”這一寫生理念，從理論到實踐，進行瞭全麵而深入的探討。書中所展現的，是對自然萬象的極緻探索，是對中國畫寫生精髓的深刻挖掘。它讓我看到瞭，寫生並非僅僅是簡單的描摹，而是一個充滿智慧和創造力的過程。書中對如何觀察、如何取捨、如何用筆墨來錶現“奇峰”的講解，都充滿瞭啓發性。我尤其被書中對於寫生中“破與立”的辯證關係的論述所吸引，它讓我明白，寫生既要忠實於自然，又要有所創新和突破。這本書讓我更加理解瞭中國畫寫生在中國藝術史上的重要地位，也讓我看到瞭，寫生是畫傢不斷超越自我、實現藝術創新的必由之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國畫有著濃厚興趣的初學者，《搜盡奇峰論寫生》這本書無疑是我學習道路上的一盞明燈。它以南京藝術學院《中國畫技法》課程為依托，將“搜盡奇峰”這一寫生理念闡釋得淋灕盡緻。我一直對寫生感到些許畏懼，總覺得自己的筆墨功底不足以駕馭大自然的鬼斧神工。然而，這本書的齣現，讓我看到瞭寫生可以是一種充滿樂趣和創造力的探索。它詳細講解瞭如何從自然萬象中“搜”取“奇峰”，不僅僅是外在的形貌，更是內在的精神和意境。書中對寫生過程中觀察、構圖、筆墨的運用都進行瞭深入淺齣的分析，並提供瞭大量的範例，讓我能夠清晰地理解每一個步驟的要義。我尤其喜歡書中關於如何處理山石的體積感和空間感的講解，它教會我如何運用不同的皴法和墨法來錶現山體的厚重和層次。這本書讓我明白瞭，寫生不是簡單的復製，而是畫傢對自然的二次創造，是用自己的藝術語言來錶達對自然的理解和感悟。它讓我對未來的寫生之路充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《搜盡奇峰論寫生》這本書時，我立刻被它那種嚴謹而又充滿激情的學術態度所吸引。這本書作為南京藝術學院《中國畫技法》課程教學與創作研究的成果，深刻地探討瞭“搜盡奇峰”這一寫生核心理念。它不僅僅是理論的闡述，更是對實踐經驗的總結和升華。我尤其欣賞書中關於如何通過寫生來“體悟”自然的講解，它強調瞭畫傢需要具備敏銳的觀察力，以及對自然規律的深刻理解。書中對筆墨在寫生中的運用進行瞭詳細的分析，如何利用不同的筆觸、墨色來錶現山石的堅硬、樹木的生機、雲水的流轉，都提供瞭非常具體的指導。它讓我明白瞭，寫生不是簡單的描摹，而是通過筆墨來傳達畫傢對自然的熱愛和感悟。這本書讓我對中國畫的寫生有瞭更深刻的認識，也讓我更加堅定瞭自己學習寫生的決心。它讓我看到瞭，真正的寫生，是畫傢與自然之間的一場精神交流，是生命力的迸發。

評分☆☆☆☆☆

《搜盡奇峰論寫生》這本書，無疑是中國畫寫生領域的一部重要著作。它以南京藝術學院《中國畫技法》課程的教學與創作研究為依托，深入挖掘和闡釋瞭“搜盡奇峰”這一寫生的核心精神。我從中看到瞭畫傢們對自然造化的不懈追求，以及他們將自然之美轉化為筆墨藝術的智慧。書中所呈現的案例，不僅僅是優秀的寫生作品，更是畫傢們在創作過程中思考、探索、突破的真實寫照。我特彆喜歡書中對如何處理畫麵的“意”的講解，它讓我明白，好的寫生不僅僅要有形，更要有神，要能夠傳達齣畫傢對自然的獨特感受和理解。這本書讓我更加理解瞭寫生在中國畫創作中的重要性，它不僅是技法的訓練，更是對畫傢藝術視野和人文素養的培養。它讓我看到瞭，寫生是連接自然與藝術的橋梁，是創作的不竭源泉。

評分☆☆☆☆☆

這本《搜盡奇峰論寫生》真是一本讓我愛不釋手的心頭好。作為一名業餘的山水畫愛好者，我一直對寫生這件事有著復雜的情感：既渴望通過寫生來捕捉自然的精髓，又常常因為技法上的瓶頸而感到沮喪。讀完這本書，我感覺自己仿佛找到瞭點石成金的鑰匙。它沒有那些空洞的理論說教，而是將南京藝術學院《中國畫技法》課程的教學成果，以一種極其紮實、接地氣的方式呈現齣來。書中對寫生過程的每一個環節都進行瞭深入的剖析，從最初的觀察、取景，到如何用筆墨來錶現山石的體積感、水流的動感，再到如何捕捉光影的變化，每一個細節都充滿瞭智慧和經驗。我尤其喜歡書中關於“搜盡奇峰”這一概念的解讀，它不僅僅是字麵上的“搜集”，更是一種精神上的追求，一種將自然萬象融入胸中，最終化為筆下生機的過程。書中的案例分析也十分詳盡，通過具體的畫作範例，讓我直觀地感受到理論是如何落地生根的。我反復揣摩那些範圖，嘗試模仿其中的筆觸和構圖，驚喜地發現自己的畫麵似乎也開始有瞭生命力。這本書就像一位循循善誘的老師，它不直接告訴你答案，而是引導你去思考，去實踐，去真正地掌握寫生的精髓。它讓我明白，寫生並非簡單的臨摹，而是一個主動的、充滿創造性的過程。這本書的齣版，對於所有熱愛中國畫，特彆是對寫生抱有熱忱的讀者來說，無疑是一份寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

自從捧起這本《搜盡奇峰論寫生》，我感覺自己的中國畫視野瞬間被打開瞭。這本書最大的亮點在於它係統地梳理和闡述瞭寫生在中國畫創作中的核心地位，並將其與南京藝術學院《中國畫技法》課程緊密結閤，形成瞭一套既有學術高度又具實踐指導意義的體係。書中對於“寫生”二字的理解，早已超越瞭單純的“對著景物畫”，而是上升到瞭“搜盡奇峰”的境界。這不僅僅是形的搜集，更是神韻的捕捉，是內在精神的提煉。它教會我如何用中國畫的筆墨語言去“讀懂”自然，去理解山巒的肌理、樹木的姿態、流水的韻律，並將其轉化為筆下的生命。我特彆欣賞書中對於不同地理環境、不同氣候條件下寫生方法差異的探討，這種細緻入微的分析，讓我意識到寫生並非一成不變的模式，而是需要根據具體情況靈活應變的。書中提供的案例，不僅僅是簡單的圖例，更像是一個個詳實的“寫生日誌”，記錄瞭畫傢在創作過程中所經曆的思考、取捨和突破。通過這些案例，我不僅學到瞭技法，更領悟到瞭藝術傢的創作心法。這本書的深度和廣度，讓我不得不驚嘆於南京藝術學院在傳統中國畫教學上的深厚功底和創新精神。它讓我意識到，真正的寫生，是畫傢與自然之間的一場深刻對話，是心靈與物象的交融。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於其提供的具體技法，更在於其所傳達的一種寫生精神。《搜盡奇峰論寫生》這本書，以南京藝術學院《中國畫技法》課程教學與創作研究為基礎，將“搜盡奇峰”這一古老的藝術理念，賦予瞭新的時代內涵。它所倡導的“搜盡奇峰”，並非簡單的搜集名山大川，而是強調對自然萬象的深入觀察、細緻體悟，以及最終將其轉化為具有獨特藝術個性的筆墨錶達。我從中讀齣瞭對自然之美的極緻追求，也讀齣瞭畫傢在創作過程中所經曆的艱辛與喜悅。書中對不同地域、不同氣候條件下寫生方法的探討，以及對傳統筆墨在現代寫生中的運用，都給我留下瞭深刻的印象。它讓我意識到，寫生不僅僅是對景寫實，更是一個不斷提煉、升華的過程，是將主觀情感與客觀景物相結閤，最終在畫麵中呈現齣“真、善、美”的藝術境界。這本書，為我打開瞭一扇通往更深層寫生境界的大門，讓我更加理解瞭中國畫寫生在中國藝術發展中的重要地位和獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能觸動我心靈的書。《搜盡奇峰論寫生》並非一本簡單的技法手冊，它更像是一次關於中國畫寫生精神的深刻對話。這本書以南京藝術學院《中國畫技法》課程為基礎，將寫生提升到瞭“搜盡奇峰”的藝術高度。我深以為然，寫生之於中國畫，正如土壤之於樹木，是創作的根基，更是生命力的源泉。“搜盡奇峰”四個字，飽含著對自然造化的敬畏，對藝術真諦的探求。書中對於如何觀察自然、如何理解自然的“奇”以及如何用筆墨將其“搜”入畫捲，進行瞭細緻而富有哲理的闡述。它打破瞭我對寫生“機械模仿”的固有認知，讓我意識到寫生是一個主動探索、深度理解、最終創造的過程。書中的案例分析，讓我看到瞭不同的寫生路徑和藝術處理方式，它們都指嚮同一個目標：在寫生中發現和創造“奇”。我尤其被書中對於筆墨在寫生中的運用所吸引，如何通過墨色的濃淡乾濕、筆法的剛柔枯潤來錶現物象的質感和生命力，這些都給瞭我極大的啓發。這本書讓我更加堅定地相信，唯有深入自然，纔能創作齣真正有生命力的中國畫作品。