书法自学丛帖：行草（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 行草
• 自学
• 临摹
• 入门
• 技法
• 练习
• 字帖
• 书法艺术
• 传统文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787805122373

版次：1

商品编码：11145627

包装：平装

开本：12开

出版时间：1985-10-01

用纸：胶版纸

页数：299

正文语种：中文

内容简介

　　书法是我国民族色彩特强、有实用价值的传统艺术之一。在精神文明日益提高的今天，爱好书法、学习书法的人越来越多。《书法自学丛帖：行草（下册）》“正书”、“行草”、“篆隶”三大部分组成，但彼此独立，自成体系，读者可按需选备。
　　为了使自学者有所依循，帖前载有《行书及草书的学习方法》一文供参考。但书法艺术是复杂的，不是寥寥数语所能讲清讲尽。就艺术观和学书途径来说，从来就是各家各说，这里面不存在谁是谁非问题，是不能强求一致的。总之，书法重在实践，能锲而不舍，坚持数年，必有可观。

内页插图

目录

五代杨凝式韭花帖
五代杨凝式卢鸿草堂十志图跋
五代杨凝式神仙起居法
五代杨凝式夏热帖
宋李建中土母帖
宋赵估团扇
宋蔡襄诗札
宋苏轼寒食诗
宋苏轼与叶梦得书
宋苏轼桤木诗
宋苏轼颍州祈雨诗
宋黄庭坚太白忆旧游诗
宋黄庭坚华严疏
宋黄庭坚王长者墓志铭
宋米芾蜀素帖
宋米芾诗翰
宋米芾乐兄帖
宋米芾论草书帖
宋薛绍彭上清帖
宋赵构洛神赋
宋吴琚碎锦帖
宋吴琚寿父帖
元赵孟频书东坡诗帖
元赵孟頫烟江叠嶂诗
元赵孟頫五牛图跋
元赵孟頫采神图跋
元赵孟頫二羊图跋
元赵孟頫书札
元鲜于枢行书跋
元鲜于枢论草书帖
明宋克书孙过庭书谱
明祝允明永贞行
明文徵明答陈汝玉书
……

前言/序言

好的，这是一本名为《书法基础技法与鉴赏》的图书简介，该书内容涵盖了书法艺术的入门到进阶技巧，并深入探讨了历代名家的风格演变与作品鉴赏。 --- 图书名称：《书法基础技法与鉴赏》 图书简介 本书旨在为广大书法爱好者提供一套系统、全面且实用的书法学习指南。我们深知书法艺术的博大精深，它不仅关乎笔墨的运用，更蕴含着深厚的文化底蕴与个人修养。《书法基础技法与鉴赏》一书，正是基于这一理念，从最基础的执笔、运腕、点画规范入手，逐步引导读者进入楷、行、草、隶、篆等书体的学习殿堂，并辅以精到的鉴赏理论，使学习者在掌握技法的同时，亦能领悟书法的审美精髓。 第一部分：书法入门与工具精讲 本书的开篇，我们致力于为初学者扫清入门障碍。 一、笔墨纸砚的“知其然”与“知其所以然”： 详细介绍了文房四宝的材质、特性及保养之道。从不同产地的徽墨到宣纸的吸水性差异，从狼毫、兼毫到兔毫的特性分析，我们力求让读者明白，工具的选择直接影响书法的神韵。例如，针对初学者易犯的“墨色枯燥”问题，我们深入解析了墨汁与宿墨的调制与使用技巧，确保每一笔都能饱满润泽。 二、执笔、坐姿与运笔的基础心法： 执笔是书法的“第一道门槛”。本书摒弃了笼统的“五指执笔法”描述，转而采用图文并茂的方式，细致分解“撮管、悬针、竖笔”的要领。我们强调“腕、肘、肩”三者的协调配合，讲解“悬肘”的支撑力与灵活性是如何产生的。特别是对初学者常出现的“僵硬感”和“提按不畅”问题，设计了专门的“点画控制训练”，以确保读者从一开始就建立正确的动力传输路径。 第二部分：楷书——法度森严的基石 楷书被誉为“八法之祖”，其严谨的结构和清晰的笔画是学习其他书体的基础。本部分聚焦于楷书的学习路径。 一、经典范本的系统拆解： 我们选择了欧阳询《九成宫醴泉铭》的“险绝之美”、颜真卿《多宝塔碑》的“浑厚端庄”以及赵孟頫《玄妙观碑》的“秀雅遒劲”作为核心范本。对于每个范本，本书都进行了精细的笔画结构拆解。例如，分析欧楷中“横”的起笔与收笔变化，颜楷“点”的力度与方向感，以及赵楷中“提笔”的轻盈过渡。 二、结字的核心原理与章法布局： 楷书的难点在于结字。本书系统归纳了“间架结构”的十八种基本法则，如“左右相向”、“俯仰呼应”、“中宫收紧”等。并配以大量对比图例，展示了如何通过调整部首的长短、宽窄来达到字体的匀称与均衡。在章法层面，讲解了竖行书写的对齐标准、行距的疏密处理，以及如何通过“册页”或“条幅”的布局来体现整体气韵。 第三部分：行书——实用性与艺术性的完美融合 行书是日常应用最广的书体，它在保持楷书笔画清晰度的同时，融入了草书的连带与节奏感。 一、连带与提按的节奏训练： 行书的精髓在于“气韵生动”。本书重点教授了“牵丝”与“映带”的技巧。通过对王羲之《兰亭集序》的深入临摹分析，读者将学习如何自然地完成“一笔书”的内在连接。我们设计了针对性的“飞白控制练习”，教导如何在行笔速度变化中，控制墨色的浓淡干湿，避免行书写成呆板的“行楷”。 二、字体的“意态”捕捉与风格转换： 行书的风格变化多端。本书介绍了“肥筋瘦骨”与“瘦筋肥骨”的对比训练。同时，讲解了如何从工整的楷书自然过渡到流畅的行书，以及如何在行书中融入魏晋古朴之风或唐代法度之气。 第四部分：草书——线条的自由与情感的宣泄 草书的学习更侧重于书写者的内在情感表达和对线条的驾驭能力。 一、从章草到今草的演变脉络： 清晰梳理了章草（隶楷结合）与今草（连绵流转）的根本区别。重点讲解了今草中“笔断意连”的内在逻辑。 二、连绵与断开的艺术处理： 本书以张旭、怀素的狂草为参照，深入剖析了草书的“笔法提炼”。教授如何将楷书的复杂笔画简化为最具概括性的“点画符号”，如何处理“牵丝”与“断点”，以增强视觉冲击力。针对初学者对草书“难认”的困扰，我们提供了“结构还原”的辅助练习，确保读者在追求流畅性的同时，不失对字形结构的把握。 第五部分：书法鉴赏与文化溯源 真正的书法学习，离不开对经典的解读。本部分致力于提升读者的审美层次。 一、历代碑帖的风格流变： 从秦汉的篆隶古拙，到魏晋的潇洒超逸，再到唐宋的法度森严与意态自由，系统梳理了各历史阶段的审美取向和代表人物。例如，对比分析了唐代“颜柳欧赵”四家的差异，探究其背后的时代精神。 二、作品的“神韵”探析： 鉴赏不仅是认识“这是谁写的”，更是理解“它好在哪里”。本书教授如何从“气”、“韵”、“格”、“法”四个维度去评价一幅作品。重点讲解了如何通过墨色的“枯润”变化来判断书写时的精神状态，以及如何从章法的“疏密”关系中体会书家的心境。 三、书印配合的初步认知： 作为书法作品的有机组成部分，本书对篆刻印章的布局、色彩与书法的互动关系进行了初步的介绍，为读者提供了一个完整的书画艺术概念。 本书内容丰富，图例精当，既是临习的实用手册，也是鉴赏提升的理论阶梯，旨在帮助学习者稳健地踏入书法艺术的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容编排，在我看来，更像是一份精心策划的“书法之旅地图”，而不是一本普通的教科书。它不像那种急功近利的速成手册，反而更像一位经验丰富的前辈，耐心地牵引着你探索草书世界的广阔与深邃。我喜欢它那种娓娓道来的叙事感，让你在学习每一个结构和笔画时，都能感受到一种历史的厚重感和文化的传承。它没有强迫你必须遵循某一种固定的套路，而是提供了多种思考问题的角度和解决路径，极大地激发了我个性化书写风格的探索欲望。读完一天的练习，合上书本时，总有一种心满意足的充实感，仿佛自己的笔尖又多了一份对美的感知力。它真正做到了“授人以渔”，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下这本书在排版和细节标注上的专业度。很多书法帖的印刷清晰度不过关，尤其是在表现细微的飞白和枯笔时，常常让人看得一头雾水，分不清是帖本身的效果还是印刷的瑕疵。但这本书在这方面做得极为出色，墨色的层次感被还原得非常到位，即便是最细微的笔锋的起收，都能被清晰地捕捉。另外，书中的辅助线和重点提示，都不是那种生硬的几何图形，而是巧妙地融入到字帖的布局中，既起到引导作用，又最大限度地保持了原帖的艺术风貌。这说明出版方在制版和印刷环节投入了巨大的心血，真正做到了对原作的尊重和对学习者的负责。对于追求高精度临摹的读者来说，这种对细节的极致追求是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，拿到手的时候就被它那略带古朴又不失现代感的封面所吸引。纸张的质感也非常好，墨色在上面晕染得恰到好处，即便是初学者，也能感受到书写时纸张对笔触的细微反馈。装帧的硬挺度也让人放心，即便是经常翻阅，也不会轻易出现卷边或者脱胶的现象。装帧的细节处理得非常到位，比如侧边烫金的字体，在光线下会折射出低调而优雅的光泽，这对于一个喜爱传统文化的读者来说，简直是加分项。这不仅仅是一本学习用书，更像是一件可以收藏的艺术品。我个人非常看重书籍的物理形态，因为它直接影响到阅读和学习的心情，而这本从整体到局部都透露出匠心独运的设计，确实达到了一个很高的水准，让人在拿起它进行练习之前，就已经有了一种神圣的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这次的购买体验简直是“淘到宝”了！我本来只是想找一本能稍微提升一下自己书写流畅度的资料，没想到这本书的整体编排逻辑清晰得超乎我的预期。它似乎非常理解初学者的困惑点，从最基础的运笔姿势、到常见笔画的结构拆解，每一步都讲解得深入浅出，绝不是那种只会堆砌范例的“假大空”教材。尤其让我惊喜的是，它对于章法布局的讲解，那种对气韵生动的把握，已经超越了一般的技法层面，开始触及到书法艺术的灵魂。我尝试着跟着书里的提示进行小幅练习，明显感觉到自己的线条不再是僵硬的“肌肉记忆”，而是开始带上了一丝灵动。这种由表及里、循序渐进的教学方式，极大地增强了我持续学习的信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有些年头、但始终在瓶颈期徘徊的书法爱好者，我深知找到一本能真正“对味”的教材是多么困难。市面上很多所谓的教程，要么是高手闭门造车的理论说教，要么是简单粗暴的描红，都无法真正解决我在临帖过程中遇到的实际问题。然而，这本书最让我感到惊喜的是它对“意境”的强调。它没有仅仅停留在教你怎么“写对”，而是引导你去思考如何在笔墨中融入自己的情感和理解。比如，它会用非常诗意的语言来描述某个转折处的提按轻重，而不是用冰冷的机械指令。这种带有温度和哲学深度的指导，让我重新审视了自己练习的目的，不再是单纯追求形似，而是力求神似。这种高屋建瓴的视角，对于想要突破自我的中级学习者来说，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

值得静下心来好好学习

评分☆☆☆☆☆

有一本断货，客服给了拆分，其余8本一次到货，速度很快，书脊完好，全新，满意，期待拆分的另一本快些到货寄来。

评分☆☆☆☆☆

很好，非常满意!

评分☆☆☆☆☆

实际上老版本有了，看到有新修版，就又买了，心结所在。

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意

评分☆☆☆☆☆

买了几样东西，一半可以货到付款，一半不能。还被拆分成4个包裹。这是啥节奏？

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

装订有问题，前后不分

评分☆☆☆☆☆

书法作为一门艺术更多地是传达美，文字传达的内容是次要的。书法标准关乎审美标准关乎时代趣味与人的哲学价值，哲学价值相对稳定，所以书法体现更多的是审美情趣的变化。而情趣的变化取决于时代的认知手段、方式和认知程度。传统和当代本来就为“一体两面”，所以强调一体和两面都有失偏颇。以王冬龄、张爱国为例，他们所处的阶段是创造时期，突破传统的书法局限性，创作出了新的作品形式，他们发现了当代书法与传统书法本为一体，这是没有问题的，我也很赞同他们的观点。然而这个问题对一些初学者则要注意，否则会陷入“无筏过河”的境地。