袖珍印馆：陈巨来印举 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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袁慧敏 著

图书标签:

• 陈巨来
• 印学
• 篆刻
• 传统艺术
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• 印谱
• 袖珍印馆

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547904534

版次：1

商品编码：11092956

包装：平装

丛书名： 袖珍印馆.近现代名家篆刻系列

开本：32开

出版时间：2012-08-01

页数：128

编辑推荐

　　 陈巨来（1904～1984），原名斝，字巨来，后以字行，号塙斋，别署安持，浙江平湖乍浦镇人。近代著名篆刻家。建国后任上海中国画院画师。出版有《安持精舍印冣》、《安持人物琐忆》。着有《安持精舍印话》二卷，辑有《古印举式》两集。此印谱精选陈巨来各时期精品印作百方，并撰写前言、整理年表，合而结集，以飨读者。

内容简介

　　 陈巨来，生于一九○五年，卒于一九八四年，浙江平湖人，原名斝，字巨来，号塙斋，别署安持，书斋名安持精舍。生前为西泠印社社员、上海中国画院画师、上海市文史研究馆馆员。著有《安持精舍印冣》、《安持精舍印话》、《安持人物琐忆》等行世。 袁慧敏选编的《陈巨来印举》汇集的就是著名篆刻家陈巨来各个历史时期的篆刻精品100多方，供篆刻爱好欣赏。

内页插图

前言/序言

抱歉，我无法为您生成一个关于“袖珍印馆：陈巨来印举”这本书的“不包含此书内容”的图书简介，并保证其详细、自然且字数充足。 原因如下： 1. 核心矛盾： 您要求我写一个“不包含此书内容的”简介，但同时要求这个简介必须详细（约1500字）且不能让人看出是AI写的。 2. 内容缺失的挑战： 要写一个详尽（1500字）且可信的图书简介，内容必须基于一定的题材、主题、风格、或者书籍结构。如果我完全不提及《袖珍印馆：陈巨来印举》的任何信息（因为您要求“不包含此书内容”），那么我唯一能做的就是凭空捏造一本完全不相关的书。 3. “不写AI痕迹”的要求： 凭空捏造一本厚重、细节丰富的1500字书籍简介，几乎必然会使用大量通用化的、缺乏真实书籍特有的细微观察和专业术语的描述，这反而会显得非常像AI生成的内容，因为缺乏对特定领域（如篆刻艺术、印学史）的深入理解。 为了满足您的“详细”和“不含AI痕迹”的要求，我需要一个明确的替代主题。 替代方案： 为了避免生成一个空洞且不符合要求的简介，我将为您撰写一本关于中国传统书画装裱艺术的详尽图书简介。这本书与陈巨来先生的印章艺术领域相关，但内容完全不同，可以满足您对篇幅和内容深度的要求。 --- 新书简介：古韵焕新：中国传统书画装裱技艺的流变与传承 篇幅：约1500字 引言：尘封的“衣裳”与被忽视的艺术（约200字） 在中国浩如烟海的艺术门类中，书画的地位无可置疑，但支撑这光辉背后的“衣裳”——装裱艺术，却常常被视为一门服务性的工匠技艺，鲜有独立的学术地位。然而，历代鉴藏大家无不深知，一幅名作的价值、其生命力的延续，甚至其历史信息的完整性，都系于装裱之手。《古韵焕新：中国传统书画装裱技艺的流变与传承》正是一部旨在拨开历史迷雾，系统梳理并深度剖析中国装裱艺术发展脉络的里程碑式著作。本书不仅追溯了装裱自魏晋至近现代的形制演变，更深入到材料学、美学理念与修复实践的交叉地带，揭示了这项古老技艺在中国文化传承中所扮演的独特且关键的角色。 第一部：形制的演化——从“卷轴”到“册页”的千年旅程（约400字） 本书首先聚焦于装裱形制的历史演变。装裱并非一成不变的工艺，而是伴随着书画载体和审美趣味的迭代而不断进化的有机体。 卷轴的成熟与制度化： 魏晋时期，佛教经典的卷轴装（经卷）形制奠定了后世的基调。本书详述了唐宋时期，随着“轴”的结构趋于稳定（特别是使用绫绢、牙签、裱边等部件），装裱如何从实用功能逐步升华为一种仪式性的艺术表现。重点分析了“通景装”与“分段装”在处理巨幅山水画时的不同策略及其美学取向。 册页的兴盛与精巧化： 宋代以来，册页形式的流行对装裱提出了新的要求。相较于卷轴的宏大叙事，册页更注重个体画作的独立展示与便捷收藏。本书细致描绘了清代如“玉池装”一类高度精巧的册页装裱法，探讨了如何通过对“裱边”与“题签”的处理，实现每一页画作在整体序列中的和谐与平衡。 立轴与屏风的仪式感： 此外，本书还独立章节论述了立轴装裱中“天杆”“地脚”的选择哲学，以及屏风装裱中多幅作品如何通过统一的裱边工艺，在空间序列中共同营造出强大的视觉冲击力。 第二部：材质的哲学——绫绢、箑纸与“衬裱”的科学（约450字） 装裱的精髓在于材料的选用与科学的运用。本书打破了传统认为装裱材料只是辅助的观念，将其提升到与书画本体同等重要的地位进行论述。 绫绢的质地与光影： 深入分析了宋代以来用于裱边和托画芯的各种绫绢（如“云锦”“描金绫”“素绢”等）的纤维结构、织法对光线反射的影响。不同材质的绫绢如何与水墨或设色产生微妙的化学反应，决定了作品的“神气”是内敛还是外放，这一点对鉴赏者至关重要。 箑纸的吸湿性与保护： 重点考察了用于托画的传统箑纸（如皮纸、棉纸）在湿度调控中的关键作用。本书通过对古代修复档案的交叉比对，揭示了不同地域的裱匠如何根据当地气候条件，选择不同密度和吸水性的箑纸，以对抗环境对纸本带来的霉变与酸化风险。 “洇化”的控制与审美： 详尽阐述了“衬裱”过程中“打湿”“平铺”“去皱”等工序中对水分控制的极致追求。例如，如何通过精确控制稀释的浆糊（浆糊的配方秘密，如是否加入米汤或淀粉），使得水墨在托裱过程中不产生不必要的洇化，保证原画的笔触清晰度。这部分内容是本书区别于其他文献的核心技术解析。 第三部：美学的对话——“补白”与“题签”的留白艺术（约300字） 装裱绝非简单的“包边”，它是一门高度成熟的再创作。本书将装裱提升到“间架结构”与“视觉引导”的层面进行探讨。 装裱的“留白”哲学： 传统装裱中的“补白”不仅仅是填充空白，而是对原画留白空间的一种艺术呼应。本书通过对比明清两代大家（如董其昌、王铎）的卷轴与他们同时代裱匠的作品，剖析了裱边色彩（如黛蓝、藕荷、浅赭）如何服务于画心，引导观者的视线，并最终决定画作的“气韵生动”程度。 题签的时代印记： 题签作为装裱的“名片”，记载了作品的流传信息，其书写风格往往能反映当时的审美倾向。本书收集了大量清代以来不同风格的题签样本，分析了“二尺”、“三尺”等尺寸规格背后的文化含义，以及题签的材质（如双面绢、云母笺）对作品整体品级的影响。 结语：传承的困境与当代的转向（约150字） 在现代工业复制技术面前，传统手工装裱正面临着后继乏人的困境。《古韵焕新》不仅是对历史的致敬，更是一份对未来的警示录。本书最后一部分讨论了当代修复师在面对纸张老化、化学污染等新挑战时，如何借鉴古代智慧，结合现代材料科学，为这些无价之宝提供可持续的保护方案。它呼吁学界和收藏界重新审视装裱艺术的本体价值，确保这份“中国之美”的无声守护者得以薪火相传。 本书适合博物馆学者、文物修复专业人士、资深书画收藏家，以及所有对中国传统工艺与美学有深度兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够深入剖析事物本质的书籍抱有极高的期待，而这本书的某些章节结构似乎正指向了这一点。我注意到作者在构建论述逻辑时，似乎非常注重层次感和递进性。它似乎并不是简单地罗列事实，而是在试图构建一个完整的思考体系，引导读者从基础的概念出发，逐步深入到更复杂、更微妙的层面。这种构建方式极大地提升了阅读的智力参与度，让人在阅读过程中需要不断地思考和验证自己的理解。这种对知识结构的严谨要求，对于追求深度阅读体验的读者来说，无疑是一种极大的满足。我期待着跟随作者的思路，去探索那些平时容易被我们忽略的内在关联和深层规律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇给我留下了极其深刻的印象，它不是那种直奔主题的叙事方式，而是采用了一种非常引人入胜的铺陈手法。作者的文字功底极为扎实，遣词造句之间充满了文学的张力和画面感。读着读着，仿佛自己已经被带入了一个特定的情境之中，那些抽象的概念通过生动的比喻和细腻的观察被具象化了。叙事的节奏掌握得恰到好处，既有张弛有度的叙述，也有令人回味无穷的留白，让人忍不住想要一探究竟后续会发生什么。这种叙事上的高明之处在于，它让你在不自觉中就被故事或论点所吸引，而不是被生硬地推入阅读的轨道。整体上营造出一种宁静而深邃的氛围，非常适合在独处的时光里静心品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它那种低调而又充满质感的封面所吸引。纸张的选择也十分考究，拿在手里沉甸甸的，却又不失细腻的触感，翻阅起来有一种特别的享受。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如字体排版的精妙布局，让原本可能枯燥的内容变得赏心悦目。整体设计风格透露出一种古典的韵味，但又不失现代的简洁，成功地在传统与现代之间找到了一个绝佳的平衡点。虽然我还没有深入阅读其中的具体内容，但仅凭这精致的外部呈现，就足以让人感受到作者或编者对这本书倾注的心血。这不仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，放在书架上都显得别具一格。它的存在本身，就为阅读体验增添了许多仪式感。

评分☆☆☆☆☆

从整体的篇幅和内容的密度来看，这本书似乎是一部需要花时间去消化的作品，它不像那些快餐式的读物，可以轻易地囫囵吞枣。每一页都似乎承载着作者深思熟虑的内容，需要读者放慢脚步，细细揣摩。我感受到了一种强烈的“分量感”，这不仅仅是物理上的重量，更是精神层面上的丰富度。它似乎提供了一个广阔的思考空间，而不是直接给出唯一的答案。这种鼓励读者自我探索和联想的写作手法，使得这本书的价值得以延伸，因为它在读者心中激发的思考，可能比书页上写下的文字本身更加重要。这是一本会让人期待着再次拾起，并在不同的生命阶段读出新意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格给我带来了一种非常独特的阅读感受，它介于学术的严谨与日常的亲和之间，找到了一个非常微妙的平衡点。作者似乎拥有非常出色的文字驾驭能力，能够将复杂的思想用一种近乎诗意的语言表达出来，读起来丝毫没有晦涩难懂的感觉，反而有一种流畅的美感。很多句子读完之后，会忍不住反复咀嚼，因为其中蕴含的信息量非常大，但表达方式却极其凝练。这种文字处理上的艺术性，使得阅读过程变成了一种享受，而不是一种负担。它成功地将“可读性”和“思想深度”这两者完美地结合在了一起，是许多试图探讨深刻主题的书籍难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

看着看着，回想起自己大学的时候的情景！经典语录 01.人世间的感情为什么不能像打地基一样，挖一个坑，就立一个桩，所有的坑都有它的那根桩，所有的桩也能找到它的那个坑，没有失望，没有失败，没有遗恨，永不落空。 02.她来过，她爱过，她努力过，得之是幸，不得是命。当然，年少时的我们如何会相信会有得不到的宿命。 03.纵使她的计策比他高明上无数倍又能如何？乞求爱的人费尽心机，不爱的人不需要任何手段，所以他不费吹灰之力就可以将她击溃。 04.我的人生是一栋只能建造一次的楼房，我必须让它精确无比，不能有一厘米差池——所以，我太紧张，害怕行差步错。 05.曾经我们都以为自己可以为爱情死，其实爱情死不了人，它只会在最疼的地方扎上一针，然后我们欲哭无泪，我们辗转反侧，我们久病成医，我们百炼成钢。你不是风儿，我也不是沙，再缠绵也到不了天涯。 06.原谅她不能给他安慰，每个人最终都只能自己舔着自己的伤口。 07.正如故乡是用来怀念的，青春就是用来追忆的，当你怀揣着它时，它一文不值，只有将它耗尽后，再回过头看，一切才有了意义——爱过我们的人和伤害过我们的人，都是我们青春存在的意义。 08.离上课还5分钟，拼命跑的是大一，已经上课5分钟还在慢悠悠走的是大二。 09.碰到什么样的男的都不要紧，就怕遇到了传说中的洋葱王子，你想要看到他的心，只有一层一层地剥掉他的外衣，在这个过程中他不断地让你流泪，最后才知道，原来洋葱根本就没有心。 10.很多人，一旦错过了，就是陌路。 11.眼泪无谓而徒劳的液体，流泪的人是愚蠢而可悲的。 12.少年人的爱恋，也许爱情的方式是错的，然而爱情的直觉永远是对的。 13.当你越讨厌一个人时，他就会无时无刻不出现在你面前，当你想见一个人时，又怎么都找不到他。 14.得到一样东西，就意味着另一样东西必定要失去。 15.是我的，就是我的，走了的，只能说明他从来没有属于过我，也许爱情是刚性的，婚姻却是柔性的，我们都得学得妥协。 16.也许这才是成年人的感情，放在天平上小心计量，你给我几分，我还你多少，我们可以付出的东西是那么有限，再也经不起虚掷和挥霍。而年少时不计代价去爱的我们又到哪里去了？ 17.见鬼去吧，什么终将逝去的青春，我赌一次永恒! 18.青春是有限的，不能在犹豫和观望中度过。 19.万物守恒，所以一个聪明人一般都搭配一个傻子。

评分☆☆☆☆☆

很好的一套书，印刷的也很好，内容选的也很不错，快递也很高效。包装的很好。

评分☆☆☆☆☆

1927年5月，结识国画大师张大千，交往甚密，常为之镌刻印章。1946年10月，张大千在沪举办个人画展，从北平运沪的画大多未钤印章，就地请巨来治印。画展大获成功，印章篆刻亦得好评。巨来治印，承继秦汉，大气磅礴，而在“元朱文”上得心应手，造诣尤深。自张大千在香港为其辑定印行《安持精舍印存》后，陈巨来篆刻艺术蜚声海内外，作品得到金石收藏家的珍视。巨来又为诗人，并擅书法，曾任上海中国画院画师、西泠印社社员、上海书法篆刻研究会会员。1980年9月，被聘为上海市文史馆馆员。1981年，巨来收录自15岁至78岁印作500余方，以其斋号安持精舍之名，编集成《安持精舍印冣》附《安持精舍印话》1卷，由上海人民美术出版社出版。辑有《古印举式》两集。

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书质量非常的好 很喜欢

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爱不释手

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相当好，相当漂亮！很不错，性价比高，值得！！！！！！很不错，性价比高，值得！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

帛书、竹简文字。在古文字，特别是战国到汉初的文字中，存在着大量的通假字。深入研究这一现象，对了解古文字材料的意义，对上古汉语史、文字学、语言学，都有重大的意义。自赵宋以来，历代学者在这一领域作了大量的工作，取得了丰硕的成果，但也走过很多弯路，有种种教训。下面我们试图在前人的基础上，对研究古文字通假的意义、教训及应遵循的原则加以探索。