中华生活经典：饮流斋说瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许之衡，杜斌 著

图书标签:

• 陶瓷
• 中国陶瓷
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• 历史
• 民俗

出版社： 中华书局

ISBN：9787101086799

版次：1

商品编码：11090412

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华生活经典

开本：16开

出版时间：2012-07-01

内容简介

许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者必读之书。

目录

前言
书成自题六十韵
概说第一
说窑第二
说胎釉第三
说彩色第四
说花绘第五
说款识第六
说瓶罐第七
说杯盘第八
说杂具第九
说疵伪第十

精彩书摘

　　欧窑 欧窑一名宜均①，乃明代宜兴人欧子明所制②，形式大半仿均，故日宜均也。制品虽出宜兴，然与阳羡名陶一系微有区别③，与清代紫砂挂釉各器亦微有不同④。大抵制造时仍参入瓷质，非纯用紫砂者欤？瓶、盂等物皆有，而尤以洗类为多。欧窑与广窑同一仿均，外观厚重，形极相似而实不同。今略析之：广窑以青发蓝斑者为最多，此外他色虽有，然总不脱灰墨一类釉也。欧窑则色泽较多，除青、蓝外有仿均深紫者，又有云豆、茄皮等色，且蓝斑亦不若广窑之浓，其别一也；广窑之底露胎较多，欧窑之底露胎处甚少，其别二也；广窑之制纯乎浑朴，欧窑之制于浑朴中见妍整，其别三也。至清代唐英亦曾于景镇仿制欧窑，但明欧窑多橘皮釉，而唐仿无之，其釉又与乾隆时器无异。孰明孰清，固不难一望而知。【注释】 ①欧窑：宜兴的传统工艺陶瓷，始于明朝。釉层较厚，有天青、天蓝、芸豆、月白等色，胎有紫泥、白泥两种，以欧姓所制最为成功，时称“欧窑”。②欧子明：明代陶艺家，江苏宜兴人。擅长模仿哥窑纹片瓷、均窑瓷，多为盘、奁架等，所制被称为“欧窑”。③阳羡：古县名。今江苏宜兴。④紫砂：宜兴蜀山镇一带生产的一种素胎陶器。【译文】 欧窑 欧窑又名宜均，是明代宜兴人欧子明所制，形制基本仿制均窑，因此称作宜均。它虽然出自宜兴，但与阳羡名陶同属一派而微有区别，与清代的紫砂挂釉各器也稍有不同。大概是制作时仍掺入瓷质，而不是纯用紫砂的缘故吧？瓶、盂等各种器物都有，尤其笔洗为最多。欧窑和广窑同样模仿均窑，外观厚重，外形非常相似但实则不同。今简略分析如下：广窑瓷器以青中发蓝斑的为最多，此外虽也有其他釉色，但总脱不了灰、墨一类的釉色。欧窑瓷器色泽较多，除青、蓝外，还有仿均窑深紫色，又有云豆、茄皮等釉色，而且蓝斑不像广窑那样浓重，这是区别之一。广窑器底部露胎较多，欧窑器底部露胎处很少，这是区别之二。广窑制品风格浑朴，欧窑制品浑朴中还显出美妍工整，这是区别之三。到了清代，唐英也曾在景德镇仿制欧窑，但明代的欧窑多有橘皮釉，而唐英仿制的却没有，它的釉质又与乾隆时瓷器相同。哪个是明代的？哪个是清代的？所以不难一眼看出。

前言/序言

翰墨丹青话古今：中国传统艺术的传承与创新 一、卷首语：穿越时空的审美对话 在中国浩瀚的历史长河中，艺术犹如璀璨的星辰，照亮着文明的前行之路。从笔墨纸砚的精致布局，到雕梁画栋的恢弘气势，再到丝竹管弦的悠扬婉转，中华民族的审美情趣与哲学思想，无不凝练于这些物质与非物质的文化遗产之中。 本书并非专注于某一门类的专著，而是一部广博的艺术鉴赏与文化解读的通识读本。我们试图构建一座桥梁，连接古代匠人的巧思与当代读者的理解，让那些沉睡在博物馆深处的瑰宝，重新焕发出鲜活的生命力。我们相信，真正的艺术是活着的，它既是历史的见证，也是未来的启示。 二、第一篇：笔走龙蛇——中国书法的精神图景 1. 汉字的骨骼：从甲骨到楷书的演变 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”。它不仅仅是文字的书写，更是书写者内在性情的流露。本篇将追溯汉字自殷商甲骨文伊始，历经金文的古朴、篆书的规范、隶书的蚕变，直至楷书的成熟与定型，直至草书的浪漫奔放。 我们将深入探讨秦统一文字后的小篆和隶书在“隶变”中所蕴含的结构革命——如何将象形的线条转化为具有横、竖、撇、捺的笔画系统，这不仅是书写技术的进步，更是思维方式的转变。 2. 书体流变中的时代精神 颜真卿的雄浑，柳公权的劲健，王羲之的飘逸，苏轼的丰腴……每一位书法大家的作品，都烙印着他们所处时代的精神底色。 魏晋风度：在玄学兴盛的时代，书法摆脱了早期实用性的束缚，开始追求个体精神的自由表达，王羲之的《兰亭集序》正是这种“潇洒出尘”的极致体现。 盛唐气象：唐代国力强盛，书法呈现出“尚法”的趋势，对法度的精研达到了前所未有的高度，如欧阳询的险绝与颜真卿的博大。 宋代尚意：随着文人阶层的崛起，书法开始强调“意在笔先”，追求自然天成、不拘泥于形迹的境界，苏轼、黄庭坚等“宋四家”将书法从纯粹的技艺提升到哲学层面。 3. 笔墨的物理学与心理学 本部分将解析不同笔毫（狼毫、羊毫、兼毫）在行笔时产生的墨韵变化，如枯笔飞白、涨墨洇润等技巧，并探讨如何通过对速度、力度、提按的控制，在纸面上构建出具有立体感和生命力的线条。书写中的呼吸、心跳与气息的连贯，是理解书法“气韵生动”的关键所在。 三、第二篇：丹青妙境——中国画的写意哲学 1. 笔墨的“六法”：超越形似的艺术观 中国画的魅力在于其深邃的写意精神，它追求的不是对客观世界的精确复刻，而是对万物生命本质的捕捉与传达。我们将详细解析东晋谢赫提出的“六法”，重点阐释“气韵生动”和“骨法用笔”在中国画理论体系中的核心地位。 2. 山水画的宇宙观：天地在方寸之间 山水画是中国画中最具哲学意味的门类。它承载了中国古代“天人合一”的宇宙观。 北方山水（雄伟壮丽）：以范宽的《溪山行旅图》为代表，强调山体的厚重、坚实与巍峨，体现了对自然伟力的敬畏。 南方山水（清秀温润）：以董源、巨然开创的“江南派”为代表，注重笔墨的湿润和层次的渲染，展现了文人寄情山林的闲适心境。 我们将聚焦于“皴法”的运用，探讨披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等技法如何构建出不同山石的肌理，以及“留白”艺术在营造空间感和意境上的作用。 3. 花鸟与人物：细微之处见精神 花鸟画以精微的观察和象征性的手法，表达了吉祥寓意与人格品性。例如，梅兰竹菊“四君子”如何被赋予高洁、坚韧的道德象征。人物画则侧重于“传神写照”，通过眼神、姿态捕捉人物的内心世界，从顾恺之的“以形写神”到吴道子的“吴带当风”，展现了对人体动态与内心张力的把握。 四、第三篇：器物之美——传统工艺的实用与审美 1. 漆器：流动的盛宴与时间的凝固 漆器是中国特有的传统工艺，其制作过程极为复杂，体现了极大的耐心与精湛的技艺。本部分将介绍戗金、螺钿、描金、刻漆等主要工艺类型。我们将探究唐代对漆器技术的吸收与发展，以及宋代文人化审美对漆器造型和纹饰的影响，理解漆器如何从实用器皿转变为文人案头的清玩。 2. 织绣：针尖上的丝绸史诗 丝绸之路的辉煌离不开精湛的织绣技术。我们将对比宋锦、蜀锦、云锦的地域特色与工艺难度。尤其关注明清时期宫廷织绣的奢华与写实，如何利用不同色泽的丝线，在二维平面上营造出如同绘画般的立体效果。刺绣中的“平绣”、“套针绣”等技法，展现了古人对色彩调和与线条细腻度的极致追求。 3. 篆刻：方寸之间的金石气 篆刻，即印章的制作与使用，是中国文人生活中不可或缺的一环。它结合了书法、雕塑和金石学。我们将分析朱文（阳文）与白文（阴文）的布局差异，探讨“刀法”——冲刀、切刀、平刀——如何赋予印章不同的气势与韵味。从文彭的开创到吴昌硕的“入古出新”，篆刻如何成为当代人与传统对话的直接载体。 五、结语：古韵新生——传统艺术的当代价值 中华传统艺术是取之不尽的宝库。本书旨在引导读者不再仅仅将它们视为遥远的古董，而是去理解其背后的哲学体系、审美逻辑与工艺精神。这种对“慢”的坚持，对“度”的把握，对“气”的追求，在当今快节奏的时代，为我们提供了审视生活、安顿心灵的另一种可能。理解传统，是为了更好地创新，让古老的艺术语言，在现代语境下发出新的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙事节奏把握得非常巧妙，它不像某些学术著作那样干涩难懂，而是采用了一种娓娓道来的讲述方式，读起来非常流畅自然，如同与一位饱经风霜的智者在耳边轻声细语，分享那些尘封的往事与技艺。作者在介绍背景时，总能恰到好处地穿插一些生动的小故事或者鲜为人知的侧闻，让原本严肃的题材立刻鲜活了起来。我发现自己很容易沉浸在那种娓娓道来的氛围中，不知不觉间就读完了好几章。这种叙事上的松弛有度，使得阅读过程成为一种享受而非负担，即便是对相关领域不太熟悉的读者，也能轻松跟上思路，领略到其中蕴含的深厚文化底蕴，文字的感染力确实非同一般。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它成功地架起了一座沟通古今的桥梁。它没有沉湎于对往昔的单纯怀旧，而是用一种现代的眼光和清晰的逻辑，去解析那些传统技艺之所以成为“经典”的内在原因。作者似乎在提醒我们，那些看似遥远的历史物件，其实蕴含着跨越时空的审美智慧和生活哲学。每一次翻阅，都会带来新的感悟，就像是在和那些古老的手工艺人进行跨越世纪的对话，去理解他们在那一刀一刻中倾注的对“完美”的追求。它提供了一种全新的视角，去重新审视和珍视我们脚下的文化根基，激发了一种强烈的文化自豪感和传承的责任感，让人读完后久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在论述问题时所展现出的那种严谨的考证态度。虽然叙事风格偏向亲切，但在关键的历史节点和工艺细节的处理上，却丝毫没有含糊带过，每一个观点似乎都有着坚实的文献支撑或实物佐证。这种“软性外壳下的硬核内容”，是衡量一本优秀非虚构作品的重要标准。我可以看到作者为了求证某个说法的出处，查阅了大量的资料，并将那些繁复的考证过程提炼成了清晰易懂的段落，既保证了学术的深度，又维护了阅读的愉悦性。这种对‘真’的执着追求，让这本书的价值立刻提升到了一个新的层面，它不是空泛的赞美，而是有根有据的文化溯源，读来令人信服且倍感踏实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，我必须提一下，它简直是一场视觉上的盛宴。在阅读过程中，我发现每一页的留白都处理得恰到好处，既不会让人感到拥挤，也不会因为空间过大而显得空洞。更绝妙的是，作者似乎深谙图文配合的艺术，那些精心挑选的配图，不仅清晰度极高，而且往往能起到“画龙点睛”的作用，将文字中抽象的描述具象化。有时候，只看图片和它旁边的简短说明，就能立刻领悟到某个器物的精妙之处。这种对版面设计的精细把控，极大地增强了阅读体验的沉浸感和理解效率，让我感觉自己不仅仅是在“读”一本关于传统工艺的书，更是在“看”一场流动的历史展览。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的风格，拿在手里就有一种古朴厚重的质感。封面上的纹饰和配色，仿佛一下子就把人拉回了那个讲究精致与内涵的年代。我尤其喜欢它所选用的纸张，触感温润，油墨的印刷效果也极佳，即便是细节处的花纹也能清晰可辨，这对于一本探讨“经典”的作品来说，简直是加分项。装帧的用心程度，可以看出出版方在制作过程中倾注了不少心血，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。拿到书后，我做的第一件事就是仔细摩挲了好久，那种对实物的敬重感油然而生，让人忍不住想更认真地去阅读里面的内容。这种精良的制作，无疑为接下来的阅读体验奠定了极高的基调，让人对书中呈现的那些历史沉淀下的美学价值充满了期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

说到这里，有还真亏这位姥姥呢！而一部《红楼梦》，在我们的眼里，不仅仅只是在古典的回廊之间徘徊的王孙公子和绣女佳人，而王孙公子和绣女佳人也正因为在这些可爱的阴影里，活生生地凸现出真实来。而我们也不会在缠绵的呢喃声中沉沉睡去，偶尔还会忆起几句俏皮的村白，发觉红楼梦里的世界，就是我们身边的这个世界，而这些文字里面的人物，也就是我们身边活生生的人物。虽住了两三天，日子却不多，把古往今来没见过的，没吃过的，没听见过的，都经验了。”是心灵的满足。而物质上呢，有穿的，吃的，花的，用的，玩的，装了一车子。当然，还有宝玉顺手捎过来的成窑钟子。

评分☆☆☆☆☆

阴三歌里面的瓷：是北京话 又叫“瓷器”形容两个人关系很铁 意思和“兄弟”“哥们儿”差不多

评分☆☆☆☆☆

不知道现在评论能有多少豆子，赚点豆子不容易啊，虽然书籍很好，但是也花钱，放在家里还占地方，很多人买了书就么有闲钱了，我非常想知道读书人是不是都很有钱

评分☆☆☆☆☆

非常不错的书

评分☆☆☆☆☆

清朝建立之初，与世界各国保持一定程度上的接触。后来中国的大门一度被关闭而后又被强行打开，这期间，外国的传教士、商人、外交官、军队、探险家、科学考察队蜂拥进入中国，东方中国的一切都使他们感到惊奇。基于种种不同的目的，他们记录下在华的所见所闻。这些记录数量浩瀚，积存在世界各国的图书馆、档案馆、博物馆或私人手中，成为了解清代近三个世纪历史的珍贵资料。由于西方人士观察、思考和写作习惯与中国不同，他们的记载比较具体、比较广泛、比较注重社会的各个阶层各个方面，因而补充了中国史料记载的不足。“编译丛刊”将从中选取若干重要资料译介给国内的读者；对早年问世的具有开拓性、奠基性价值，但不为中国学术界所熟知的作品，我们也将同样给予关注；此外，对反映当代国外清史研究新的学术思潮、前沿问题、热点问题和重要成果的学术专著，“编译丛刊”也将及时地介绍给中国学术界。

评分☆☆☆☆☆

棒

评分☆☆☆☆☆

看书学习，过有品质的生活

评分☆☆☆☆☆

清朝建立之初，与世界各国保持一定程度上的接触。后来中国的大门一度被关闭而后又被强行打开，这期间，外国的传教士、商人、外交官、军队、探险家、科学考察队蜂拥进入中国，东方中国的一切都使他们感到惊奇。基于种种不同的目的，他们记录下在华的所见所闻。这些记录数量浩瀚，积存在世界各国的图书馆、档案馆、博物馆或私人手中，成为了解清代近三个世纪历史的珍贵资料。由于西方人士观察、思考和写作习惯与中国不同，他们的记载比较具体、比较广泛、比较注重社会的各个阶层各个方面，因而补充了中国史料记载的不足。“编译丛刊”将从中选取若干重要资料译介给国内的读者；对早年问世的具有开拓性、奠基性价值，但不为中国学术界所熟知的作品，我们也将同样给予关注；此外，对反映当代国外清史研究新的学术思潮、前沿问题、热点问题和重要成果的学术专著，“编译丛刊”也将及时地介绍给中国学术界。

评分☆☆☆☆☆

书不错，经典！