中国民俗摄影（服饰篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民俗摄影编辑部 编

图书标签:

• 民俗
• 服饰
• 摄影
• 中国
• 传统文化
• 民族
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• 影像
• 文化
• 历史

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830020293

版次：1

商品编码：11086564

包装：平装

开本：48开

出版时间：2012-08-01

页数：129

编辑推荐

民族服饰是对一个民族传统服饰的通称。不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异，其服饰变化也不尽相同。民族服饰反映了民族文化、习俗、生产和生活环境等方面的差异，也是各民族性格和民族精神的载体，因此，民族服饰可以被看成是一个民族的象征和符号。

内容简介

《中国民俗摄影（服饰篇）》精心选取多个少数民族的传统服饰，对其服饰特点及民俗习惯进行了深入解析，《中国民俗摄影（服饰篇）》是兼具观赏性及实用性的随身摄影图志。

目录

汉族
蒙古族
鄂伦春族
鄂温克族
朝鲜族
土家族
壮族
黎族
京族
藏族
彝族
苗族
侗族
瑶族
布依族
纳西族
白族
哈尼族
景颇族
水族
傈僳族
佤族
傣族
基诺族
羌族
普米族
回族
撒拉族
维吾尔族
东乡族
柯尔克孜族
哈萨克族
裕固族
塔吉克族

前言/序言

《国风织锦：衣冠上的百年流转》 在中国广袤的土地上，服饰不仅仅是遮蔽身体的布料，更是承载历史、文化、社会变迁与个体情感的无声史书。从古老的祭祀礼仪到市井的日常穿着，从宫廷的华丽袍服到田间的朴素布衣，一针一线间，勾勒出中华民族独有的审美情趣、社会结构和精神图腾。《国风织锦：衣冠上的百年流转》并非一本简单的服饰图鉴，而是以服饰为切入点，深入探索中国近现代百年间（约19世纪末至今）社会生活的深刻变革，以及这些变革如何在人们的衣着形态上留下鲜活的印记。 本书将带领读者穿越时空，从泛黄的老照片、尘封的文献资料以及口述历史中，细致地解读服饰背后隐藏的丰富信息。我们将追溯传统服饰的演变与断裂，审视西方服饰文化涌入中国后引发的碰撞与融合，并关注新中国成立后，政治、经济、文化思潮如何重塑国民的衣着风貌。 第一章：余晖下的传统——清末民初的衣冠遗风 在清末民初的动荡年代，传统服饰依然占据着主导地位，但潜藏的变革已然显现。本章将聚焦于这一时期的女性服饰，如旗袍的雏形——长衫的演变，以及其在不同阶层女性身上的差异化体现。我们将探讨满汉服饰文化的交融，以及这些服饰在家族仪式、节日庆典等场合的承载意义。同时，也会关注男性士大夫阶层的传统袍褂、马褂等，分析其作为身份象征的文化内涵。即便是在传统的框架下，也存在着地域性的差异，例如江南水乡的温婉，北方地区的豪迈，都会在服饰的剪裁、面料、色彩上有所体现。我们会通过具体的服饰细节，如盘扣的样式、领子的设计、袖子的宽度等，来勾勒出那个时代人们的生活状态和审美倾向。此外，传统服饰的织造技艺、染料的选用，以及刺绣的精湛工艺，都将是本章探讨的重点，以此来展现传统手工艺在时代洪流中的坚守与传承。 第二章：西风东渐——民国时期的新潮涌动 随着西方文化的涌入和思想的解放，民国时期成为了中国服饰史上一个充满活力与创造力的转折点。本章将重点解析旗袍的定型与风靡，它如何从一件改良的长衫，演变为一种既具东方韵味又不失现代感的女性代表性服饰。我们将分析旗袍在不同社会群体中的流行差异，如名媛仕女的精致，女学生们的青春活力，以及职业女性的干练。同时，我们也看到了西式服装对男性服饰的冲击，如西装、衬衫、领带的普及，它们如何挑战了传统马褂、长袍的地位，成为新时代男性身份的新标志。本书将深入探讨这一时期的时尚杂志、电影、广告等媒介，如何成为服饰潮流的传播者和引领者。此外，我们也无法忽视这个时期在服装设计、面料创新、以及人们着装观念上的革新，这些都为后来的服饰发展奠定了基础。不同地域的民国女性，在接受新思潮的同时，又如何巧妙地将传统元素融入西式服装，形成独特的“国货”风尚，也将是本章关注的焦点。 第三章：革命的色彩——新中国初期的服装风貌 新中国的成立，带来了翻天覆地的社会变革，也深刻地影响了人们的服饰选择。本章将聚焦于新中国成立初期（20世纪50年代至60年代）的服装风貌。我们将重点分析“中山装”和“列宁装”的兴起，它们如何象征着一种新的政治身份和集体主义精神。同时，也探讨了女性在这一时期的服装变化，例如朴素的蓝灰布拉衫、筒裙等，以及这些服装所代表的时代特征。我们将分析当时人们的普遍着装理念，即“实用”、“朴素”、“集体化”，以及这些理念如何体现在服装的设计和穿着上。同时，我们也会审视这一时期服装生产的集体化和计划经济对服装产业的影响。即使在普遍的朴素风格下，一些独特的细节，如不同地域的特色农妇服饰，以及新中国早期工业劳模的服装，也能折射出那个时代的社会生活和价值取向。我们将通过对这些服饰的解读，来理解新中国成立初期人们集体认同的构建过程。 第四章：变革的剪影——改革开放后的多元化着装 改革开放的春风吹拂，中国社会迎来了前所未有的活力与多元。本章将深入探讨1978年至今，中国人的服饰是如何从单一走向丰富，从模仿走向创新，最终展现出百花齐放的景象。我们将分析西方时尚的再度涌入，以及其如何与中国本土文化相互作用，催生出新的设计理念和流行趋势。从80年代的喇叭裤、健美裤，到90年代的牛仔裤、T恤衫，再到21世纪的各种国际品牌和本土设计师品牌的崛起，我们将梳理这些变化背后，折射出的经济发展、生活方式的转变、以及人们审美意识的觉醒。同时，我们也将关注新一代年轻人的服饰文化，如街头文化、动漫文化、网络文化如何渗透到他们的穿着之中，形成了独特的亚文化群体。本书还将探讨中国传统服饰文化在当代的新生，例如改良的汉服、旗袍的时尚化设计，以及各种非物质文化遗产的织绣技艺如何被赋予新的生命力。从城市到乡村，从青年到老年，中国人在服饰选择上的自由度和多样性是如何不断提升的，以及这些变化如何反映了中国社会的进步和开放。 第五章：衣以载道——服饰中的文化符号与身份认同 在《国风织锦：衣冠上的百年流转》的最后一章，我们将跳出具体服饰的演变，从更宏观的文化层面来审视服饰的意义。本章将深入探讨服饰在中国文化中的象征意义，例如，不同颜色、纹样、材质所代表的吉祥寓意、社会地位、甚至是政治立场。我们将分析服饰如何作为一种强有力的身份认同符号，例如，工装、校服、宗教服饰等，它们如何凝聚集体力量，塑造群体认同。同时，我们也将探讨在服饰变迁的过程中，传统文化符号的传承与重塑，以及当代中国人在“国潮”热潮下，如何通过服饰来表达民族自豪感和文化自信。本书还会从心理学的角度，分析服饰对个人心理和行为的影响，以及人们如何通过服饰来表达自我、寻求归属。最后，我们将回归到服饰的本质，它作为一种物质载体，承载着历史的温度，记录着时代的变迁，也凝聚着无数普通人的生活记忆和情感故事。 《国风织锦：衣冠上的百年流转》旨在通过对中国近现代服饰史的细致梳理与深入解读，展现一个更加立体、鲜活的中国社会变迁画卷。我们希望这本书能让读者从“衣”中读懂“史”，从“装”中品味“情”，从而更深刻地理解中国文化的魅力与传承，以及中华民族在历史长河中的不懈探索与不屈精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国民俗摄影（服饰篇）》实在是一本令人难以置信的书。我一直对中国历史文化有着浓厚的兴趣，而服饰，作为文化最直观的体现，总能吸引我的目光。这本书的摄影作品，简直就像是将历史的画面定格，每一张都充满了故事感和艺术美。我常常会被那些色彩所吸引，那些古朴典雅的色彩，那些鲜艳夺目的色彩，都让我感受到中国传统服饰的魅力。我特别关注书中对于不同朝代服饰的展示，从汉唐的雍容大气，到明清的繁复精美，都让我看到了服饰在不同历史时期的演变和发展。我也对书中一些关于戏曲服饰的介绍很感兴趣，那些华丽夸张的服装，承载着中国传统戏曲的独特魅力。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一部关于中国民俗服饰的生动教材，它让我对中国传统服饰有了更全面、更深入的认识，也激发了我对中国传统文化更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，翻阅了《中国民俗摄影（服饰篇）》这本书，当时就被深深地吸引了。我一直对中国历史文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些随着时间流逝而逐渐演变的传统服饰，它们承载着丰富的历史信息和文化内涵。这本书以摄影的方式，将这些珍贵的服饰形象生动地呈现在读者面前，让我仿佛穿越了时空，亲眼见证了中国服饰的演变过程。我特别欣赏书中对细节的极致追求，无论是丝绸的垂坠感，刺绣的精美图案，还是金属饰品的质感，都捕捉得非常到位，让人惊叹于中国传统工艺的精湛。我常常会反复品味那些照片，从服饰的款式、色彩、纹样等方面，去探究其中蕴含的地域特色、民族风格以及不同历史时期的审美情趣。书中还包含了许多关于服饰背后故事的介绍，这让我对服饰的理解不仅仅停留在视觉层面，更能深入到文化、历史和人文的层面。这本书为我提供了一个全新的视角来认识中国民俗服饰，也激发了我对中国传统文化更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

《中国民俗摄影（服饰篇）》这本书，对我而言，是一次难忘的视觉与知识的双重体验。我一直认为，服饰是文化的缩影，是民族精神的载体。这本书，用极具冲击力的摄影作品，为我展现了中国民俗服饰的博大精深。我沉醉于那些充满生活气息的影像中，它们不仅仅是静态的图片，更是流动的时光，是鲜活的生命。我尤其喜欢书中对于不同场合服饰的呈现，例如节日庆典上华丽的盛装，劳作时朴实的衣衫，都让我看到了服饰与人、与环境、与时代之间的紧密联系。我常常会被那些照片中的人物所吸引，他们的眼神，他们的姿态，都与身上的服饰相得益彰，构成了一幅幅充满故事的画面。书中对于少数民族服饰的介绍，更是让我大开眼界，那些鲜艳的色彩，独特的剪裁，精美的刺绣，都展现了中国多姿多彩的民族文化。这本书让我深刻地认识到，中国民俗服饰是一个庞大而丰富的体系，它不仅是物质的，更是精神的，它承载着民族的记忆，也塑造着民族的身份。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《中国民俗摄影（服饰篇）》这本书，就被它独特的魅力所吸引。我一直对中国传统文化情有独钟，而服饰，作为最直观的文化载体，总是能引起我的极大兴趣。这本书的摄影作品，我必须要赞美一番。它们不仅仅是记录，更像是艺术品，每一张照片都经过了精心的构图和打磨，将中国民俗服饰的美感展现得淋漓尽致。我常常会被照片中的色彩所震撼，那些浓郁而富有层次感的色彩，仿佛诉说着一段段古老的故事。我特别关注书中关于节日服饰的篇章，那些在喜庆氛围中闪耀的服饰，让我感受到了中国人民对美好生活的向往和追求。我也对书中一些关于古代宫廷服饰的展示很感兴趣，那些精美绝伦的龙袍、凤冠，无不展现了古代皇室的奢华与威严。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一部关于中国民俗服饰的百科全书，它让我对中国传统服饰有了更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是一场视觉的盛宴，让我这个常年对着电脑屏幕的人，得到了前所未有的心灵洗礼。我平时虽然也对传统服饰有一些零星的了解，但总觉得不够系统，不够深入。《中国民俗摄影（服饰篇）》恰好填补了我的这一块空白。我常常在阅读的过程中，为那些精美的细节所震撼，比如一件龙袍上的龙纹，不仅仅是简单的图形，而是栩栩如生，仿佛蕴含着皇家的威严和神秘。又比如一袭汉服的层叠之美，腰带的系法，衣袖的飘逸，都充满了东方哲学的韵味。书中还有一些关于特定场合服饰的介绍，比如婚嫁礼服，丧葬服饰，还有祭祀用的服装，这些都让我看到了服饰在社会生活中的重要意义，它们不仅仅是遮体御寒的工具，更是身份、地位、情感和精神寄托的象征。我尤其喜欢书中那些细节图，比如一些古老的花纹、特殊的纽扣、甚至是一些老式的手绣针法，这些都让我看到了传统工艺的精湛和匠人的不易。当我看到那些穿着古老服饰的老人们，他们的眼神中透露出的沧桑和故事，我感觉自己仿佛穿越了时空，与历史对话。这本书给我最大的感受就是，中国民俗服饰是一个博大精深的领域，它值得我们去深入研究，去传承和发扬。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国民俗摄影（服饰篇）》这本书，我真的可以说是爱不释手。我本身就是一名对中国传统文化情有独钟的研究者，而服饰，作为文化最直观的外在表现形式之一，一直是我关注的焦点。这本书的出现，对我来说，简直是如获至宝。我常常沉浸在那些精美的摄影作品中，每一个画面都仿佛诉说着一段尘封的故事。我特别喜欢书中对细节的捕捉，例如一针一线的手绣，一块布料的纹理，甚至是一个小小的配饰，都被赋予了生命和意义。我常常会想象，这些服饰的穿着者，在那个年代，过着怎样的生活，有着怎样的喜怒哀乐。书中对于不同地域、不同民族服饰的分类也非常清晰，让我能够系统地了解到中国服饰的丰富多样性。我尤其对那些展现了古代贵族服饰和民间生活服饰的对比深感着迷，这让我看到了社会阶层在服饰上的体现，也看到了普通民众的生活气息。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一部关于中国民俗服饰的百科全书，它让我对中国传统服饰有了更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《中国民俗摄影（服饰篇）》这本书，是我近期读过的最令我感到惊艳的图书之一。我一直认为，了解一个民族的文化，从他们的服饰入手，是最直观也最深刻的方式之一。这本书，用摄影这种极具表现力的艺术形式，将中国民俗服饰的魅力展现得淋漓尽致。书中每一个画面都饱含深情，仿佛摄影师倾注了无数的心血去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。我特别欣赏的是，书中不仅仅展示了服饰本身，更注重将服饰置于其所处的文化背景之中，展现了服饰与人物、与环境、与活动的完美融合。例如，那些在节日庆典上穿着盛装的表演者，他们的每一个动作，每一个表情，都与身上的服饰相互辉映，构成了一幅幅生动而富有生命力的画面。我常常会花上很长的时间，仔细端详那些图片，品味其中的每一个细节，感受其中蕴含的文化信息。我尤其对书中关于少数民族服饰的篇章印象深刻，那些色彩斑斓、设计独特的服饰，让我看到了中国大地上多元文化交融的美丽画卷。这本书让我深刻地认识到，中国民俗服饰是中国传统文化的重要组成部分，它承载着历史的记忆，民族的精神，以及人民的生活智慧。

评分☆☆☆☆☆

《中国民俗摄影（服饰篇）》这本书，对我来说，是一次非常特别的阅读体验。我一直认为，了解一个民族，首先要了解他们的服饰，因为服饰最能体现一个民族的审美、信仰和生活方式。这本书的摄影作品，真是太出色了！每一张照片都充满了艺术感，仿佛能让人感受到服饰背后的温度和故事。我特别喜欢那些展现不同地域、不同民族服饰的照片，它们的多样性让人惊叹，也让我看到了中国文化的包容性和丰富性。我常常会花很多时间去研究照片中的细节，例如服饰的剪裁、刺绣的图案、使用的材质，这些都蕴含着丰富的文化信息。我尤其对书中一些关于古代劳动人民服饰的展示很感兴趣，它们朴实无华，却充满了生活的智慧和力量。这本书让我深刻地认识到，中国民俗服饰是一个非常重要的文化宝藏，它值得我们去保护，去传承，去发扬。

评分☆☆☆☆☆

《中国民俗摄影（服饰篇）》这本书，我拿到手里的时候，就感觉它是一本沉甸甸的“厚书”，无论是从实体的手感还是从内容的重量来说。翻开扉页，那些精美的、带有岁月痕迹的服饰图片扑面而来，瞬间就把我拉进了一个充满故事的时代。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些流传至今的民俗服饰，它们不仅仅是布料的组合，更是历史、地域、民族、信仰和生活方式的生动载体。这本书的摄影作品，我必须要赞叹一下，每一个镜头都捕捉到了服饰最动人的细节，无论是丝绸的纹理，刺绣的精巧，还是色彩的搭配，都显得那么恰到好处。我特别喜欢那些展现服饰在特定场景下的照片，比如在节日庆典中，人们穿着华丽的盛装载歌载舞；又或者是在田间劳作时，朴素却充满生活气息的装束。这些画面让我仿佛身临其境，感受到了中国民俗文化的丰富多彩和强大的生命力。我尤其关注书中的一些少数民族服饰，它们独特的剪裁、鲜艳的色彩和繁复的图案，都展现了不同民族的审美情趣和文化特色，这种多元化的呈现方式，让我对中国的民族文化有了更深刻的理解和敬畏。而且，作者在选材上也非常用心，涵盖了从古代到近现代各个时期的代表性服饰，这对于我这样一个想要系统了解中国服饰发展脉络的读者来说，无疑是极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

《中国民俗摄影（服饰篇）》这本书，我可以说是在无意中发现的，但它带给我的惊喜，却是实实在在的。我一直认为，了解一个国家，就是要去了解它的根，而传统服饰，无疑就是那根深蒂固的文化符号。这本书的摄影作品，我必须给予高度评价。那些照片，不仅仅是记录，更像是艺术品，每一张都充满了情感和故事。我常常会被那些色彩所吸引，那些鲜艳却不俗气的色彩，那些沉淀着岁月痕迹的色彩，都让我感受到一种独特的美感。我特别关注书中关于婚礼服饰的篇章，那些红色的喜庆，那些精致的刺绣，都让我看到了中国传统婚姻文化的美好寓意。我也对书中一些关于戏曲服饰的介绍很感兴趣，那些华丽而程式化的服装，展现了中国戏曲独特的艺术魅力。这本书让我觉得，中国民俗服饰是一个非常有意思的研究方向，它不仅仅是关于穿什么，更是关于怎么穿，为什么这么穿，以及在什么场合穿。这本书为我打开了一扇了解中国文化的新窗口。