高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材：商业摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马浩，王晨，房晓溪 编

图书标签:

• 商业摄影
• 摄影教材
• 高等教育
• 艺术设计
• 美术专业
• 摄影技巧
• 构图
• 光线运用
• 后期制作
• 教材

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563932139

版次：1

商品编码：11156102

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：158

正文语种：中文

内容简介

　　《高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材：商业摄影》为高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材，商业摄影在现代社会中有着广泛的应用和需求，因此，成为了美术与设计专业的重要课程。《高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材：商业摄影》以贴近生活、贴近时代的方式，向学生传授商业摄影的相关知识和技巧。

内页插图

目录

第1章 商业摄影的概述
1.1 商业摄影的定义与特征
1.2 商业摄影简史
1.3 商业摄影的作用及类型
1.4 商业媒介的特点
1.5 职业摄影广告工作者的特质

第2章 广告摄影与消费心理学
2.1 消费心理学概述
2.2 商品特征与广告摄影
2.3 商品特征与消费者购买心理

第3章 广告创意与视觉表现
3.1 广告创意基本概念及原理
3.2 广告摄影视觉心理
3.3 商业摄影的美学设计
3.4 商业摄影创意思维方式
3.5 商业摄影的表现手法

第4章 商业摄影的器材选择
4.1 数码相机选择
4.2 数码镜头特性
4.3 附件选择

第5章 商业摄影基础
5.1 照相器材的基本操作
5.2 构图
5.3 曝光
5.4 景深

第6章 商业摄影用光
6.1 光的性质
6.2 光位与商品质地表现
6.3 常规用光与非常规用光
6.4 布光设备的性能与应用

第7章 商品分类及广告摄影
7.1 汽车广告摄影
7.2 建筑广告摄影
7.3 食品广告摄影
7.4 电器类广告摄影
7.5 化妆品及人物广告摄影
7.6 旅游类广告摄影
7.7 经典作品分析

第8章 后期处理与特效应用
8.1 后期软件简介
8.2 调色
8.3 特效制作
参考文献

精彩书摘

　　自动白平衡通常为数码相机中的默认设置，数码相机通过其内部的矩形图来判断分析拍摄画面中的白平衡基准点，以此达到白平衡校准。自动白平衡的准确率很高，但效果差，通常在多云天气下拍摄出来的照片偏蓝色。
　　2.预设白平衡
　　大多数数码相机都会预先设定好几种常用的白平衡模式，方便摄影者根据不同情况使用。白平衡模式主要有晴天、多云、阴天、白炽灯、日光灯、荧光灯等不同场景模式。
　　“晴天、多云、阴天”通常被称为室外白平衡模式，适合把昏暗处的线调至原色状态。—般来说不同天气情况可以选择其不同情况设置，以达到最理想的色彩还原情况。
　　“白炽灯、日光灯、荧光灯”模式又可称为室内白平衡模式，主要是在室内拍摄时根据不同的灯具光线属性来设置不同白平衡模式。一般来说室内的光线都在不同程度上附带色彩，所以在拍摄时要根据不同光线来调节才可以达到较为准确的色彩还原。
　　3. 手动白平衡
　　手动白平衡自主性较高，可以根据不同摄影要求来营造出不同的色彩效果。一般来说摄影者要给出一个白平衡的基准点，即在画面内部寻找一个“白色”物体作为基点设置，一般来说摄影者会自带白色基准高的白纸或其他物体来进行校准调试。
　　白平衡在摄影中对照片的色彩影响较大，在拍照时可通过不同的光线条件对其做不同设置以求得最真实的色彩还原。
　　5.1.5 相机场景设置
　　场景设置为一个常见的功能，它可以让拍摄者根据不同场景来轻松更换拍摄模式，以得到最大便捷。
　　1.AUTO模式
　　AUTO模式又称自动模式，这种模式是由相机内部电脑芯片控制曝光的全自动模式，摄影者可不需要任何设置就能拍摄，它适合绝大多数人群。 虽说是全自动模式，但仍要注意的是首先要确保照相机的稳定，才可以满足不同情况的拍摄，因为自动模式给出的正常曝光数据是随机的，所以在光线不足的情况下有可能会使快门时间过长，如果不能稳定相机就会造成照片的虚化、模糊。
　　2. 人像模式
　　使用人像模式拍摄时应注意以下两点：第一，相机会自动倾向于大光圈以求得较小的景深，使照片中的背景虚化，以求的最完美的突出被摄主体。第二，拍摄时相机会自动降低色彩饱和度，准确还原人物的肤色。
　　选用此种模式拍摄时需注意光线问题，通常光线不足的情况该模式会自动开启闪光灯对被摄体进行补光，所以拍摄时候要注意因闪光灯而引起的红眼问题。另外拍摄时最好选择长焦镜头，以求得较大的景深方便人物的突出。
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前言/序言

商业摄影：视觉营销的艺术与实践 在全球化浪潮与消费主义日益盛行的当下，商业摄影早已超越单纯的记录和再现，成为品牌形象塑造、产品推广、情感连接以及信息传递的强大驱动力。它是一门集艺术审美、技术工艺、市场洞察与策略思维于一体的综合性学科。本书《商业摄影：视觉营销的艺术与实践》，旨在为高等教育美术专业及艺术设计专业的学生提供一套系统、深入的学习教材，引领读者走进商业摄影的广阔天地，掌握其核心理念、关键技术与前沿应用。 一、 商业摄影的时代定位与价值重塑 在信息爆炸的时代，视觉语言的直观性与感染力愈发凸显。商业摄影作为视觉营销的核心环节，其价值正在被前所未有地放大。本书将首先探讨商业摄影在现代社会中的独特地位。从最初的广告海报、产品目录，到如今遍布于互联网、社交媒体、移动应用的各类视觉内容，商业摄影以前所未有的速度和广度渗透到我们生活的方方面面。它不再仅仅是“卖东西”，更承担着构建品牌故事、传递企业文化、影响消费者情绪、引导消费决策的重要使命。 我们将深入剖析商业摄影如何成为品牌与消费者之间最直接、最有效的沟通桥梁。从品牌视觉识别系统的建立，到每一次成功营销活动的策划，优秀的商业摄影作品都扮演着至关重要的角色。它通过精心的构图、光影的运用、色彩的搭配以及场景的营造，将产品的特性、品牌的理念，甚至一种生活方式或情感诉求，生动地展现在目标受众面前，从而激发购买欲，建立品牌忠诚度。 本书将重点阐述商业摄影在不同商业领域中的应用，例如： 消费品摄影： 如何通过精美的产品展示，突出商品的质感、功能和独特性，引发消费者的购买兴趣。 时尚摄影： 如何捕捉潮流元素，塑造模特形象，传递品牌风格，引领时尚风向。 建筑与空间摄影： 如何通过镜头语言，展现建筑的美学价值、空间的功能性与氛围感。 人像摄影（商业范畴）： 如何在商业广告、企业形象宣传中，塑造专业、可信、富有吸引力的人物形象。 数字媒体摄影： 针对网络广告、社交媒体内容、电商平台等平台特性，创作更具传播力和互动性的视觉作品。 通过对这些领域的案例分析，读者将深刻理解商业摄影的多元化形态及其在不同商业目标下的策略性运用。 二、 商业摄影的核心理念与创作思维 成功的商业摄影绝非偶然，它建立在对市场、品牌、产品和受众的深刻理解之上。本书将系统梳理商业摄影的核心创作理念，帮助学生构建扎实的理论基础和清晰的创作逻辑。 目标导向与策略思维： 任何商业摄影项目都必须围绕明确的商业目标展开。本书将强调如何从项目需求出发，分析目标受众，理解品牌定位，进而制定出符合营销策略的摄影方案。这包括对客户需求、市场趋势、竞品分析等环节的深入研究，确保摄影作品能够最有效地服务于商业目的。 视觉叙事与情感传达： 商业摄影需要讲故事，传递情感。本书将引导读者思考如何通过画面语言，构建引人入胜的叙事，引发消费者的情感共鸣。这涉及对画面元素的精心选择和组合，以及对人物表情、肢体语言、环境氛围的精准捕捉，从而将无形的产品或品牌理念转化为有形的视觉体验。 美学原则与创新表达： 商业摄影是艺术与商业的结合。本书将深入探讨构图、色彩、光影、线条、透视等摄影美学基本原理，并在此基础上，鼓励学生探索和运用创新的视觉语言，打破常规，创造出令人耳目一新的作品。我们将分析不同风格流派在商业摄影中的应用，以及如何将当代艺术思潮融入商业创作。 市场敏感度与流行趋势把握： 商业摄影紧密联系市场脉搏。本书将指导学生如何关注市场动态、分析消费者行为、洞察流行趋势，并将这些信息融入到摄影创作中，创作出既符合当下审美，又具有长远生命力的作品。 三、 商业摄影的关键技术与实践操作 理论与实践相结合是学习商业摄影的不二法门。本书将详细介绍商业摄影所需的各项关键技术，并辅以大量实践指导。 器材与技术基础： 从相机、镜头、灯光设备的选择与运用，到景深控制、曝光补偿、白平衡设置等基础参数的掌握，本书将提供全面细致的技术指导。特别会针对商业摄影的特殊需求，如高分辨率、精确色彩还原、高速快门等，推荐合适的器材和技术解决方案。 布光技巧与创意照明： 光影是摄影的灵魂。本书将深入讲解不同类型的布光方式，如自然光、人造光、单灯、多灯布光，以及如何运用光线塑造形体、营造氛围、突出质感。我们将重点分析商业摄影中常用的布光技巧，如柔光、硬光、侧光、逆光等，以及如何根据产品特性和拍摄场景进行创意照明设计。 构图与场景设计： 合理的构图能够引导观众视线，增强画面的视觉冲击力。本书将深入探讨黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图法则，并在此基础上，介绍如何在商业摄影中根据拍摄对象和视觉目标进行创新的构图设计。同时，场景设计也是商业摄影的重要组成部分，我们将探讨如何通过道具、背景、色彩搭配等元素，营造出符合品牌调性、能够烘托产品或主题的视觉环境。 色彩管理与后期处理： 精准的色彩还原是商业摄影的重要环节。本书将介绍色彩理论在商业摄影中的应用，以及如何进行色彩管理，确保画面色彩的真实与统一。同时，我们将深入讲解摄影后期处理的关键技术，包括图像调整、色彩校正、细节优化、创意合成等，并介绍常用的专业后期软件的应用技巧，帮助学生将拍摄的素材转化为精美的商业作品。 摄影棚与外景拍摄实践： 本书将提供关于摄影棚搭建、场地选择、设备布置等方面的指导，以及在不同外景环境下进行商业摄影的策略和技巧。我们将分析不同拍摄环境的优缺点，以及如何根据拍摄需求选择合适的场地，并给出相应的拍摄建议。 四、 商业摄影的前沿应用与发展趋势 商业摄影是一个不断发展变化的领域，紧跟时代步伐，拥抱新技术、新趋势是保持竞争力的关键。 数字时代下的挑战与机遇： 随着数字技术的飞速发展，互联网、社交媒体、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新媒体形式层出不穷，对商业摄影提出了新的要求。本书将探讨如何在这些新平台上进行有效的视觉传播，以及如何利用新技术为商业摄影带来新的可能性，例如360度全景摄影、交互式图像、沉浸式体验等。 人工智能（AI）在商业摄影中的角色： AI技术正在深刻影响摄影的创作和后期流程。本书将初步探讨AI在图像生成、智能编辑、风格迁移等方面的应用，以及它对未来商业摄影师的角色和工作方式可能带来的影响。 可持续发展与伦理考量： 在日益强调可持续发展的今天，商业摄影也面临着新的挑战和责任。本书将引导读者思考如何在摄影创作中融入环保理念，例如选择环保材料、优化拍摄流程以减少资源消耗等，同时也会探讨商业摄影中的伦理问题，如信息真实性、审美导向的健康性等。 跨界合作与创意整合： 现代商业摄影往往需要与其他创意领域进行深度合作，如设计、营销、内容创作等。本书将鼓励学生拓展视野，学习与其他学科领域的沟通与协作，以实现更具影响力的创意整合。 五、 实践导向与案例分析 本书的最大特色在于其强大的实践导向性。每一章节都将配以丰富的国内外经典商业摄影案例，通过对这些案例的深度剖析，读者可以直观地学习到成功的商业摄影作品是如何创作出来的。我们将从策划、执行、创意、技术、市场反响等多个维度，解读优秀作品的成功之处，并从中提炼出可借鉴的经验和方法。 此外，本书还将设置一系列的实践练习和项目指导，鼓励学生将所学知识应用于实际创作，通过模拟项目、课堂实践、作业反馈等环节，逐步提升学生的商业摄影实践能力，为他们未来投身商业摄影领域打下坚实的基础。 结语 《商业摄影：视觉营销的艺术与实践》不仅是一本教材，更是一扇通往视觉营销世界的窗口。我们希望通过本书的学习，让学生深刻理解商业摄影的艺术价值与商业功能，掌握扎实的技术能力和创新的思维方式，并能敏锐地捕捉行业发展趋势，最终成为优秀的商业摄影师，用镜头语言点亮品牌，驱动市场，创造更多令人惊叹的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“商业摄影的创新与趋势”这一章节，让我对这个行业的未来充满了期待。作者对于当下商业摄影的新兴技术和发展方向有着敏锐的洞察力。例如，它提到了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在商业摄影中的应用潜力，以及人工智能（AI）如何辅助摄影师进行创作和后期处理。书中还探讨了社交媒体时代下，商业摄影内容传播的新模式和新挑战。这让我意识到，商业摄影领域永远都在不断变化和发展，作为一名摄影师，必须保持学习的热情和开放的心态，不断拥抱新技术，才能在这个充满竞争的行业中立足。这本书让我看到了商业摄影的广阔前景，也激励我更加努力地去学习和实践，为未来的职业生涯打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体系化构建做得非常出色，从理论到实践，再到行业趋势，几乎涵盖了商业摄影的方方面面。我尤其欣赏它在“市场调研与客户沟通”这部分的内容。在实际工作中，很多初学者往往会忽略这一环节，直接上手拍摄。但这本书强调，成功的商业摄影项目，前期充分的沟通和对客户需求的精准把握至关重要。它提供了一些实用的沟通技巧和表格，指导我们如何与客户进行有效的交流，明确拍摄目标、预算、时间节点等关键信息。在我看来，这部分内容是很多技术类书籍所缺乏的，也是一个商业摄影师走向成熟不可或缺的一环。书中还对商业摄影的法律法规和版权问题进行了简单的介绍，这对于我们这些新手来说，无疑是及时雨。毕竟，在商业活动中，了解并遵守规则是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“摄影师的职业素养与发展”方面，也提供了一些很有价值的见解。我之前只关注技术上的提升，而忽略了作为一名摄影师，除了技术之外，还需要具备的职业素养。书中提到了沟通能力、时间管理、团队协作等方面的重要性，这让我意识到，一个优秀的商业摄影师，不仅仅是会拍照，更需要是一个懂得与人打交道，能够高效工作的专业人士。它还对商业摄影行业的职业发展路径进行了简单的介绍，让我对未来的职业规划有了更清晰的认识。例如，它提到了如何从助理摄影师逐步成长为独立的摄影师，以及不同细分领域（如电商摄影、建筑摄影、美食摄影等）的发展前景。这些信息对于像我这样的在校生来说，是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的影响，可能在于它让我看到了商业摄影的“艺术”与“商业”之间的平衡。很多时候，我们可能会陷入一种误区，要么过于追求艺术性，作品显得阳春白雪，不接地气；要么就完全沦为技术工人，只关注拍摄本身，而忽略了作品的商业价值。这本书则很好地解答了这个问题。它详细阐述了如何在满足商业需求的前提下，融入创意和艺术的元素，让作品既有市场吸引力，又不失独特的审美价值。书中大量的实践案例，让我看到了很多摄影师是如何将艺术家的视角与商业的眼光结合起来，创作出既能引起消费者共鸣，又能有效提升品牌形象的作品。例如，在讲解“时尚摄影”时，它不仅仅罗列了服装和模特的拍摄技巧，更深入地探讨了如何通过光影、色彩、构图来营造出符合品牌定位的时尚氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“摄影器材与技术应用”的讲解上，非常注重理论与实践的结合。我之前对器材的理解仅限于一些基础的参数，但这本书让我看到了不同类型器材在商业摄影中的具体应用场景和优劣势。例如，它会详细讲解不同焦段的镜头在产品摄影、人像摄影中的作用，以及不同类型灯光设备如何影响画面的质感和氛围。更重要的是，它不仅仅是简单地罗列器材，而是将器材的应用与具体的拍摄场景紧密联系起来，让我们明白为什么在某种情况下需要选择某种器材，以及如何通过对器材的灵活运用，达到最佳的拍摄效果。我还记得书中对“景深控制”和“白平衡调整”的讲解，虽然看似基础，但它深入浅出地解释了这些技术对于商业摄影作品质量的重要性，以及如何在实际拍摄中精准把握。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，这本书的价值远远超出了单纯的技术指导。它更像是一本关于“如何用视觉语言与商业对话”的教科书。我印象特别深刻的是关于“创意构思”那一章节。作者并没有直接给出“这样拍就好”的答案，而是引导读者去分析品牌的调性、目标受众的审美偏好，以及市场上的同类竞品，然后在此基础上进行创意发散。书中给出的案例分析也非常到位，从广告大片到电商详情图，每一个案例都剖析得相当透彻，让我们明白为什么这样的画面能够成功，背后的商业逻辑是什么。我还记得里面有一个关于“情感营销”的讨论，如何通过摄影作品传递品牌的情感价值，建立消费者与品牌之间的情感连接。这一点对于我这样刚刚接触商业世界的人来说，非常有启发性。很多时候，一件商品能不能打动消费者，不仅仅在于它的功能，更在于它所承载的情感和故事。这本书让我开始思考，作为一名摄影师，如何用镜头去捕捉和放大这些情感，让照片说话，而不是仅仅展示商品本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“视觉营销与品牌传播”这一部分，给我带来了很大的震撼。它让我深刻理解到，商业摄影不仅仅是为了“好看”，更是为了“有效”。它教我们如何通过摄影作品来传递品牌的DNA，如何用视觉语言来与消费者建立联系，如何最终促进商业目标的达成。书中列举了大量不同品牌在不同营销活动中，运用摄影来提升品牌形象和产品销量的案例，让我看到了摄影在现代商业社会中的强大力量。我尤其对书中关于“故事化营销”的讲解印象深刻，它强调了如何通过一系列有逻辑、有情感的摄影作品，构建一个引人入胜的品牌故事，从而吸引消费者的注意力，并让他们对品牌产生深刻的认同感。这让我意识到，摄影师不仅仅是记录者，更是品牌故事的讲述者。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“广告摄影的创意与表现”方面，确实给了我很多启发。我之前对广告摄影的理解比较片面，总觉得就是拍产品，然后放上Logo。但这本书让我明白了，广告摄影的核心在于“讲故事”和“制造欲望”。它教我们如何通过视觉语言来传递品牌的核心信息，如何用画面引发消费者的情感共鸣，甚至是如何在潜移默化中影响他们的消费行为。书中对一些经典的广告摄影案例进行了深入的剖析，让我看到了创意构思的巧妙之处，以及如何通过光影、色彩、道具、模特表现等元素，将抽象的广告概念具象化。我特别喜欢书中关于“场景搭建与道具选择”的章节，它详细讲解了如何根据广告主题和品牌调性，精心布置拍摄场景，选择恰当的道具，从而烘托出产品的特质，营造出目标受众所期望的氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“后期处理与合成技术”这一部分，给我留下了深刻的印象。我之前一直觉得后期只是简单的调色，但这本书让我认识到，后期处理在商业摄影中的作用是多么的关键。它不仅仅是为了修正照片中的瑕疵，更是为了提升画面的整体质感，强化视觉冲击力，甚至是创造出现实中难以实现的画面效果。书中对各种后期软件的介绍和使用技巧都有涉及，并且结合了大量的商业摄影案例，展示了如何通过精细的后期处理，将一张普通的照片转化为具有强大商业传播力的作品。尤其让我惊叹的是，它提到了一些高级的合成技巧，能够将多个元素完美地融合在一起，创造出令人意想不到的视觉效果。这让我对后期处理的认识提升了一个维度，不再仅仅是锦上添花，而是不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有冲击力，那种金属质感和光影的碰撞，让人一眼就能感受到商业摄影的专业性和视觉吸引力。我当初选择这本书，很大程度上是因为它属于“十二五”规划教材，这本身就意味着内容会比较系统、权威，而且会紧跟行业发展的步伐。我当时是抱着学习基础知识和掌握实用技巧的目的来翻阅的，想着能为我之后在广告公司或者设计工作室的实习打下坚实的基础。这本书在商业摄影的分类、市场定位、客户需求分析等方面都给出了非常清晰的指引，这一点是我特别看重的。因为我之前对商业摄影的理解比较模糊，总觉得就是拍拍照，但这本书让我认识到，商业摄影背后是一整套的营销策略和视觉传达的逻辑。比如，关于产品摄影的部分，它不仅仅是教你如何打光、如何构图，更重要的是让你思考如何通过照片来突出产品的特点，吸引消费者的目光，最终促成购买。它还提到了不同行业、不同类型的产品，需要采取的不同的拍摄手法和表现风格，这给我打开了一个新的视角。