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JenGrisanti 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115339126

商品编码：1107913552

出版时间：2014-02-01

作  者:Jen Grisanti 著作 张敬华 译者 定  价:39.8 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2014年02月01日 页  数:183 装  帧:平装 ISBN:9787115339126 ●第1章  关于情节概要――如何定义生活中的情节概要
●第2章  将普通生活瞬间应用于故事情节中
●部分  故事准备
●第3章  情节概要的创作与故事情节的应用
●第4章  辨认具有典型生活意义的普通生活瞬间
●第5章  谈如何创作情节概要
●第二部分  困境
●第6章  何为困境――谈创作中的困境与目标
●第7章  谈核心人物的困境――它们源于哪里，将导向什么样的目标？
●第8章  谈谈生活中的故事如何影响目标与困境
●第9章  谈谈主要人物的背景故事是如何影响其目标与困境的
●第三部分  人物行动
●第10章  如何展开困境――谈连续的事件及其对目标的影响
●第11章  如何构造核心人物的困境与目标，使故事情节更令人信服?
●第12章  哪些障碍不仅是在生活中曾经面对过的，也是追求的人生目标?
●第13章  谈核心人物在追寻目标过程中所面临的障碍
●第14章  生活中会发生哪些最糟糕的事情？――谈困境的解决与目标的实现
●第15章  谈核心人物在危机中的情感
●第16章  谈生活中循环出现的符号与主题
●第17章  谈故事的主题与象征手法的应用
●部分目录

内容简介

《故事情节设计(从生活中提炼创作的金点子)》不亚于一份影视编剧说明书，它以独特的视角指导创作者们如何探访自己的生活经验，并学会如何以此为电视和电影脚本创作的素材。它鼓励那些想成为编剧的人们，方法比“表演”更重要。
大多数作家在从事写作时都被要求从自己熟悉的经历写起。这是否意味着所有人都应该从写自传起笔呢？保证不是。大家要学会在所经历过的生活中寻找创作的金点子，将它加以虚构，以此来提升故事的真实性和感染力。《故事情节设计(从生活中提炼创作的金点子)》可以帮助创作者们识别哪些是具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。
编剧是一种发自内心的、能够真实揭示思想与灵魂的工作。通过阅读本书，你将会更深入地了解自己，也可以尽可能多地学到多种写作技巧。《故事情节设计(从生活中提炼创作的金点子)》结构清晰、语言简洁，它会使你在阅读后的当天下午，就华丽变身成为一名等
Jen Grisanti 著作 张敬华 译者 珍.格瑞桑提的职业生涯开始于亚伦.斯伯丁公司，在那里她由从一名助理做起，一直工作了15年。在斯伯丁公司的这些年间，她一直得到亚伦的指点与帮助，很终珍的职位不断攀升，成为斯伯丁电视公司在播节目副总裁。

好的，以下是为您精心撰写的关于一本名为《故事情节设计》之外的图书的详细简介。这本书的书名是《建筑的诗意与结构：从古典到现代的空间叙事》。 --- 建筑的诗意与结构：从古典到现代的空间叙事 导言：凝固的时间与流动的生命 建筑，是人类文明最持久的物质载体。它不仅是遮风避雨的庇护所，更是凝固的时间、承载集体记忆、映照时代精神的艺术品。当我们审视一座城市的天际线，我们看到的不仅仅是钢筋混凝土的堆砌，而是人类对空间、光线、尺度和情感的深沉回应。 《建筑的诗意与结构：从古典到现代的空间叙事》并非一本枯燥的技术手册，而是一场跨越数千年的空间漫游。本书旨在揭示隐藏在建筑形态背后的深层逻辑——结构如何塑造诗意，而诗意又如何反哺结构。我们将探索建筑师如何利用材料、光影和比例，在有限的三维空间内，编织出能够激发人类情感、引导行为、甚至改变社会认知的复杂叙事。 本书将从宏观的哲学思辨出发，细致入微地剖析具体的案例，构建起一座从古希腊的理性秩序到当代解构主义的对话之桥。 第一部分：秩序的奠基——古典建筑的理性与象征 本部分聚焦于建筑语言的源头，探讨早期文明如何确立空间秩序的范式。 1. 黄金分割与神圣几何：古希腊的永恒之问 我们将深入解析帕特农神庙，不是作为一张平面图，而是作为一种视觉哲学的体现。讨论古希腊人如何将宇宙的和谐（如斐波那契数列的雏形）融入建筑的比例之中。重点剖析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的差异，它们如何在不同的社会语境下，象征着力量、优雅与繁复。这里的“结构”是理性的、可计算的；而“诗意”则来源于其对完美比例的执着追求，使建筑超越了实用性，进入了崇高的领域。 2. 罗马的宏大叙事：拱券的征服与内部空间的革命 罗马人是空间组织的大师。本书将详细分析万神庙的穹顶，探讨其如何通过精确的计算和材料创新，实现了对无尽天空的室内模拟。罗马浴场和引水渠不仅是工程学的奇迹，更是对“公共空间”这一概念的首次宏伟定义。我们将分析拱券、筒形拱和穹顶系统如何从结构上解放了墙体，使得内部空间可以向外延展，这种“流动性”是古典建筑叙事中极其重要的一环。 3. 中世纪的向上渴望：哥特式教堂的光之叙事 哥特式建筑是人类精神向往的具象化。本章将聚焦于飞扶壁（Flying Buttress）这一革命性结构发明，它如何使得墙体可以被玻璃取代，从而创造出“光之殿堂”。肋拱的结构逻辑，使得巨大的、看似脆弱的建筑体拥有了向上的张力。这里的诗意是宗教性的、超越尘世的；结构是支撑这种超越的物质基础。我们将对比巴黎圣母院和沙特尔大教堂，分析不同地区对同一主题（光与垂直性）的独特诠释。 第二部分：转折与复兴——文艺复兴到巴洛克的空间戏剧性 随着人文主义的兴起，建筑的叙事重心从神转向了人，并开始探索情感的深度挖掘。 4. 文艺复兴的回归：透视法与“完美”人居的构建 布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何将古典的比例原则与文艺复兴的人文精神相结合？本章将重点分析线性透视在建筑设计中的应用，这不仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界的新方式，它将观者置于一个明确、可控的中心点上。米开朗基罗的建筑处理，尤其是在圣彼得大教堂的穹顶设计和卡比托利欧广场的设计中，如何开始挑战和模糊古典的严谨性，预示着新的空间张力的出现。 5. 巴洛克的激情：动感、视觉陷阱与感官的操纵 巴洛克建筑（如贝尼尼和博罗米尼的作品）是建筑叙事达到高潮的阶段。这里的结构不再仅仅是承重，而是被塑造成具有动感的雕塑。我们将分析巴洛克建筑如何通过椭圆形的平面、曲面的墙体、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）以及“未完成感”的暗示，来制造视觉的震撼和情感的波动。空间不再是静止的容器，而是一场精心编排的戏剧表演。 第三部分：现代性的觉醒——功能、结构与抽象的诗意 19世纪末至20世纪初，工业革命彻底改变了建筑的可能性和哲学基础。 6. 结构之诚实：从水晶宫到柯布西耶的“新建筑五点” 钢铁和玻璃的出现，使得建筑师可以彻底摆脱承重墙的束缚。我们将探讨水晶宫如何以其预制构件展示了结构的美学，以及亨利·霍布森·理查森等人在材料应用上的探索。随后，我们将聚焦于现代主义的核心宣言：结构必须被暴露，形式必须服从功能（或曰“形式追随功能”）。勒·柯布西耶的“自由平面”、“自由立面”和底层架空（Pilotis）如何重新定义了地面层与建筑的关系，创造出一种全新的、去装饰化的、纯粹的“机器美学”。 7. 密斯·范德罗的“少即是多”：皮肤、骨架与空间的模糊 密斯的作品是现代主义结构美学的极致体现。本书将细致分析范德罗如何通过精确的比例、极致的材料（如玻璃幕墙和抛光钢材）来表达一种冷静而普世的结构哲学。我们会讨论“皮肤与骨架”的概念，探讨建筑的围护结构如何变得透明化，从而模糊了室内外空间的界限，创造出一种空灵、沉思的“绝对空间”。 第四部分：解构与在地性——后现代与当代空间的对话 进入后现代，建筑师开始反思现代主义的冷漠与普适性，重新引入叙事、历史和地方性。 8. 历史的拼贴与符号的回归：后现代的戏仿 对现代主义“功能至上”的反叛，使建筑师重新拾起了装饰、象征和历史的碎片。本章将讨论罗伯特·文丘里对“少即是多”的质疑，以及他们如何通过戏仿和并置的手法，让建筑重新“说话”。这里的“叙事”变得更具个人化和讽刺性，结构不再是唯一的真理，而是可以被引用和挪用的符号工具。 9. 结构即形态：当代建筑中的生成与不确定性 当代建筑的特点在于复杂性的表达和对新技术的拥抱。我们将考察扎哈·哈迪德的流线型形态、伦佐·皮亚诺的科技美学，以及对参数化设计（Parametric Design）的运用。当代建筑的结构挑战在于如何用计算机模拟和非线性分析，去实现传统几何学无法达到的、仿佛在运动中的形态。这里的诗意源于复杂算法的精确控制，结构本身成为了叙事的核心，它不再是支撑，而是生成。 10. 地方的低语：生态、可持续性与建筑的责任 最后，本书将回归到建筑与环境、社会责任的关系。当代建筑叙事正在从宏大的意识形态转向微观的“在地性”（Genius Loci）。我们将探讨如何利用当地材料、被动式设计（Passive Design）以及对气候的敏感性，来创造既具有技术前瞻性又根植于场地的作品。这是一种对“永恒性”的新理解——建筑的诗意在于它如何与自然和社区进行持续、有机的对话。 结语：未完成的对话 《建筑的诗意与结构》最终导向一个结论：建筑的魅力在于其永恒的二元性——它必须坚固（结构），但又必须启发（诗意）。每一次伟大的建筑实践，都是在理性与情感、实用与象征、秩序与变异之间寻找那个稍纵即逝的平衡点。本书邀请读者，以一种全新的、兼具工程师的严谨和诗人的敏感的眼光，去重新阅读我们身处的世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的纸质感是我近两年读过的所有书籍中最棒的。它采用了一种偏哑光的纸张，光线柔和地被吸收，而不是刺眼地反射出来，这让长时间盯着看也不会觉得眼睛干涩。更令人称道的是，装订工艺非常扎实，书脊可以完全平摊打开，即便是最中间的书页，翻阅起来也毫不费力，完全不用担心书页脱落的问题。这种对实体书制作细节的关注，如今在快节奏的出版业中已属罕见。拿在手里，能感受到那种沉甸甸的分量，它不是虚胖，而是内容充实的重量感。我甚至不忍心在上面做大量的笔记，生怕破坏了它原本的美感，最后决定还是准备另一本专门用来记录心得。对我这种习惯于收集和珍藏好书的人来说，这本书的物理形态本身就具有极高的收藏价值。它不仅仅是信息的载体，更是一件可以被用心感受的物件，这种从物质到精神的完美统一，是很多电子阅读无法替代的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装简直让人眼前一亮，那种略带复古的深蓝色纸张，配上烫金的标题字体，透露出一种沉静而有力的气息。我刚翻开第一页，就被作者的文字功底深深吸引住了。那种行文的流畅感，如同溪水潺潺，自然而然地将你带入了一个全新的世界。它不像那种刻意堆砌辞藻的文字，而是恰到好处地运用着词语，每一个选择都像是经过深思熟虑，却又显得毫不费力。初读之下，我感觉作者对叙事节奏的掌控力达到了一个惊人的高度，你知道什么时候该慢下来细细品味那些细腻的情感描绘，什么时候又该陡然加速，把悬念和冲突推向高潮。整本书的排版也十分舒适，字号和行距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。这种对阅读体验的极致追求，从外在的装帧到内在的文字，都展现出了出版方和作者对读者的尊重。我非常期待接下来的阅读过程，光是前几章的铺垫，就已经让我对故事接下来的走向充满了无限的好奇与遐想。这绝对是一本值得细细品味的佳作，不只是内容，连同它本身的存在，都像是一件精心打磨的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，怎么说呢，它有一种令人沉醉的、近乎于催眠的魔力。如果说有些书是硬邦邦的教科书，那么这本书就是一坛陈年的老酒，需要慢慢品味，才能体会到其中蕴含的复杂层次。作者似乎并不急于让你获取信息，而是更注重营造一种氛围，一种与文字共处的沉浸感。他使用的长句非常多，但这些长句并非冗余的堆砌，而是像精心编排的乐章，有着明确的节奏和韵律感。读到关键的转折处，那种语速和停顿的安排，简直就像是顶级的交响乐指挥家在掌控全场。我甚至能想象出作者在写下这些文字时的那种沉静心绪。它没有那种急躁的、迎合市场潮流的痕迹，完全是一条自洽的、坚守自我的艺术表达之路。对我个人而言，阅读它更像是一种精神上的“洗涤”，它迫使我放慢日常的焦虑节奏，重新审视那些被我忽略的语言的精妙之处。这是一次非常纯粹的、审美层面的享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种主题的书持保留态度的，总觉得有些“概念化”和“晦涩难懂”。但这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者的叙事视角非常独特，他似乎拥有一种魔力，能将那些抽象的理论或者复杂的框架，用最贴近生活、最生动的案例一一拆解开来。阅读过程中，我发现自己常常会停下来，不是因为看不懂，而是因为被某个精妙的比喻或一个突如其来的洞察所震撼。比如他分析某个情节转折点时，引用的那个古代哲学家的小故事，简直是点睛之笔，瞬间让原本僵硬的逻辑变得鲜活起来，富有生命力。这本书的知识密度非常高，但神奇的是，它读起来却毫不费力，有一种被“引导”着前行的感觉。对于那些希望提升自己叙事能力的创作者来说，这本书无疑是一把开启大门的钥匙。它提供的不仅仅是方法论，更是一种思考问题和构建世界的全新范式。我很少遇到能将学术深度和阅读趣味性结合得如此完美的书籍，这份平衡感，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，简直是教科书级别的精妙布局。它不像很多非虚构作品那样，只是简单地按照时间线或者主题顺序堆砌内容，而是构建了一个内在逻辑严密的三维迷宫。每一章的过渡都处理得极其自然，仿佛上一段的结尾，就是为下一段的开篇埋下的一个微小的、不着痕迹的伏笔。这种环环相扣的设计，让我在阅读时产生了一种强烈的“发现感”——每当我以为自己猜到了作者的意图时，下一页的内容总能以一种更深邃、更出乎意料的方式回应我的期待。我特别欣赏作者在处理不同理论交叉点时的那种细腻处理，他没有简单地做加法，而是展现了不同思想体系之间是如何相互碰撞、相互成就的。读完一个宏大的章节后，你会有一种清晰的脉络感，仿佛在你脑海中已经搭建起了一个完整的、结构稳固的知识大厦。这种对整体架构的掌控力，远超一般作者的水准，值得每一个追求结构化思维的读者仔细研读。