完全制片手册(第4版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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EveLightHonthaner 著

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• 行业指南
• 制作流程
• 预算管理
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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115348470

商品编码：1157673399

出版时间：2014-05-01

作  者:Eve Light Honthaner 著作 蒲剑 译者 定  价:150 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2014年05月01日 页  数:500 装  帧:平装 ISBN:9787115348470 ●第1章 制片团队及其分工
●1.1 引言(Introduction)
●1.2 制片人员(Producers)
●1.2.1 监制(Executive Producer)
●1.2.2 制片人(Producer)
●1.2.3 联合制片人(Co-Producer)
●1.2.4 执行制片人(Line Producer)
●1.2.5 后期制片人(Post Production Producer)
●1.2.6 助理制片人(Associate Producer)
●1.3 制片管理(Production Management)
●1.3.1 制片主任(Unit Production Manager)
●1.3.2 助理导演(First Assistant Director)
●1.3.3 第二助理导演(Second Assistant Director)
●1.3.4 制作总监(Production Supervisor)
●1.3.5 制作协调人(Production Coordinator)
●1.4 本章表格(Forms in This Chapter)
●第2章 制片办公室
●2.1 引言(Introduction)
●2.2 办公空间(Office Space)
●2.3 办公室的建立(Setting Up)
●部分目录

内容简介

《接近制片手册(第4版写给未来的电影人)》是一本为学生和电影电视业的专业人士而著的综合指南，涵盖从前期准备到完成拍摄，再到后期制作的方方面面，并介绍了独立电影和低成本电影制作、电视制作、商业片制作、财税刺激政策、制作和新媒体等相关内容，另外还推荐了谈判技巧和有价值的业内生存技巧。在《接近制片手册(第4版)》中你将发现影片所需的全部基本制片表格和会计表格，以及前期制作时间表、前期制作和拍摄完成的打包清单、后期制作工作流程表。
《接近制片手册(第4版写给未来的电影人)》是为学生和入行新手，以及执行制片人、制片主任、助理导演、制片协调人和其他制片人员提供的一本宝贵的易于使用的参考书，对完成一部电影所需的步骤和工作方式进行了细致入微的说明。
Eve Light Honthaner 著作 蒲剑 译者 伊芙·汉赛娜(Eve Light Honthaner)在娱乐行业已有多年的任职经历，主要领域是制片管理。她曾担任过不同的职位，从制片助理到执行制片人都有所涉及。她是美国制片人协会的成员，她参与拍摄的影片包括：《泰坦尼号》(Titanic)、《新婚告急》(Just Married)、《热带惊雷》(Tropic Thunder)等。她还是《好莱坞奋斗：娱乐行业的生存法则》(Hollywood Drive：What It Takes to Break In, Hang In&nbs;等

现代电影制作的基石：从概念到银幕的全面指南 （一本聚焦于当前行业实践、技术革新与艺术表达的重量级著作） 导言：超越剧本，构建视觉叙事的新范式 在当今快速迭代的影视娱乐领域，一部成功的作品不仅仅是优秀剧本的呈现，更是对尖端技术、精准管理和深刻艺术洞察力的完美融合。本书并非对经典制片流程的简单复述，而是一部面向21世纪中后期制作环境的实战手册。我们深入探讨了在新媒体生态、流媒体冲击以及全球化合拍日益普遍的背景下，电影制片人必须掌握的核心能力与前瞻视野。 本书的架构旨在打破传统制片书籍的刻板印象，提供一套以“项目生命周期管理”为核心驱动力的系统化方法论。我们假定读者已对基础的电影术语有所了解，因此，我们的重点在于如何应对复杂性、如何利用创新工具、以及如何在预算的铁律下最大化艺术潜力。 第一部分：概念启动与前期开发——精准定位与风险建模 在“完全制片手册（第4版）”中，前期开发被重新定义为“概念验证与市场适配性工程”。我们不再仅仅关注版权购买和剧本润色，而是侧重于以下关键环节： 1. 视觉叙事的早期构建（Visual Storytelling Blueprinting） “氛围板”到“沉浸式概念模型”的飞跃： 探讨如何利用虚拟制片（Virtual Production, VP）的早期数据输入，将静态的氛围板升级为可互动的、初步具备物理引擎反馈的3D模型，以供融资方和导演直观感受最终视觉效果。 IP的跨媒介潜力评估（Transmedia Potential Indexing）： 分析如何从剧本的初稿阶段，就评估其转化为系列剧集、互动体验或元宇宙模块的潜力，并据此调整早期的法律结构和预算分配。 角色动态建模与叙事经济学： 深入研究如何通过数据分析工具（非传统表演评估，而是基于叙事节奏的压力测试）来预测关键角色弧线的市场接受度和长期价值。 2. 融资策略的全球化与去中心化 本章彻底摒弃了对传统好莱坞制片厂融资的过度依赖，转而聚焦于现代资本的流动性： “私募股权与税务激励沙盒”对接指南： 详细解析全球主要税收优惠地区（如欧洲、亚太地区）的最新政策变化，并指导制片人如何结构化设计合拍片以最大化可抵扣额度。 Web3/代币化融资的法规边界（Tokenization & Equity）： 探讨非同质化通证（NFT）在电影融资中的应用案例（侧重于二级市场权利回馈），并重点强调金融合规性与反洗钱（AML）的严格要求。 影响力投资（Impact Investing）的整合： 讲解如何将社会、环境或治理（ESG）指标嵌入项目提案中，以吸引专注于可持续发展目标（SDGs）的资本方。 第二部分：生产管理——数据驱动的敏捷制片流程 本部分是本书的核心实践区域，重点关注如何在信息爆炸和时间压缩的现实中，实现流程的柔性化和决策的实时化。 1. 虚拟制片工作流的全面整合（The VP Ecosystem） 本书将虚拟制片视为一种全新的生产哲学，而非简单的LED墙技术： 实时引擎集成与“摄影机移动预演”： 详述如何将Unreal Engine或Unity作为核心生产工具，在前期完成几乎所有的运镜设计（Pre-vis），并实时反馈到灯光设计和场景规模的确定上。 数字资产管理与“元数据驱动”： 介绍如何建立一个统一的云端资产库，确保从概念艺术、扫描数据到最终渲染的每一个文件都携带精确的制片信息（如：在哪一国家、哪一税务条款下被创建），以供后期结算审计。 “混合制作”的调度优化： 针对绿幕拍摄、实景拍摄与数字环境合成的混合项目，提供一套创新的调度算法，用以平衡VP团队的成本与传统外景团队的效率。 2. 人才调度与跨文化协作管理 在全球化制作中，人才的有效管理至关重要： “分布式团队”的法律与薪酬矩阵： 提供了应对不同司法管辖区（如工会、加班费、肖像权）的薪酬模板和合同范本，特别是针对远程特效团队的管理策略。 偏远地区（Off-the-Beaten-Path）选景与供应链韧性： 探讨在气候变化和地缘政治不确定性下，如何建立备选的实景地和替代性的服务供应商网络，确保生产不会因单一中断而停摆。 第三部分：后期制作与交付——数据安全与分发生态的重塑 后期不再是简单的剪辑与特效叠加，而是数字产权的最终确立与市场接入的通道。 1. 后期流程的“区块链化”与资产保护 数字版权管理（DRM）的前置部署： 讲解如何从交付母版（Deliverables Master）的创建之初，就嵌入不可篡改的元数据水印，用于追踪盗版源头。 “交付清单”的动态清单化： 传统交付清单（Delivery Checklist）已过时。本书介绍如何使用SaaS工具动态生成并验证所有平台（如Netflix、HBO Max、院线）所需的数百项技术规范（色彩空间、音频混音标准、字幕格式），确保一次性通过技术审核。 2. 颠覆性的市场营销制片（Marketing as Production） 营销物料的制作已成为制片预算中不可或缺的一部分： “内容片段化”的制片策略： 如何在拍摄现场就规划出至少50个符合短视频平台（TikTok/Reels）规格的“微型叙事片段”，并确保这些片段的视觉风格与最终成片保持一致性，避免后期营销团队的“二次创作”风险。 个性化预告片的A/B测试架构： 探讨如何利用早期剪辑素材，结合AI工具生成针对不同目标群体（年龄、地理、兴趣标签）的预告片变体，并据此优化发行窗口。 结语：制片人的未来角色——跨学科的首席执行官 本书的最终目标是塑造一种新型制片人形象：既是严格的财务管理者，又是前沿技术的倡导者，更是文化风险的评估师。在内容过剩的时代，制片人不再仅仅是“让电影发生的人”，而是“定义电影价值与实现路径的战略家”。 本书提供了详尽的案例分析、最新的行业标准速查表，以及一系列可立即部署的流程模板，是所有致力于在全球顶尖制作环境中取得成功的专业人士的必备案头工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位在不同文化和市场环境下摸爬滚打多年的资深人士，因为书中的视野非常国际化。我所在的制片团队主要面向本土市场，但我们深知未来的发展必然需要国际合作。这本书详细介绍了跨国合拍片在财务结构、版权归属以及不同国家税务优惠政策（Tax Incentives）方面的复杂性。它不仅仅泛泛而谈，而是给出了具体案例分析，展示了如何利用不同地区的政策来优化项目资金。比如，关于欧洲的联合制片协议条款，书中都有细致的解读。对于想要将作品推向国际电影节，或寻求海外发行的制片人来说，这本书提供了进入国际游戏规则的“地图”。它让我意识到，国际制片远比想象的要复杂，但只要掌握了这本手册提供的框架，那些复杂的流程就有了可以遵循的路径。它拓展了我对“制片人”这个角色的认知边界，让我看到了更广阔的职业发展空间。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是希望能找到一些关于“风险管理”的深度内容。在我的几次小型制作经历中，最让人焦头烂额的就是各种突发状况的处理，小到天气突变，大到关键人员退出，这些都会瞬间击垮预算和进度表。这本手册在这方面没有让我失望，它用相当大的篇幅专门讨论了“应急预案”的制定。作者不是简单地罗列可能发生的风险，而是提供了一套完整的风险识别、量化和对冲（包括保险策略）的系统方法。我特别喜欢其中关于“沟通风险”的部分，强调了在拍摄现场，清晰、定期的信息同步机制是多么重要，这比任何技术操作都要基础，却往往被忽视。读完这部分，我感觉自己看待制片工作的方式都改变了，不再仅仅关注“拍出好画面”，而是开始关注如何建立一个具有强大韧性的制作系统。这本书教会我的，是如何在混乱中保持控制力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是电影制作新手的救星！我作为一个刚入行的独立制片人，手里拿着一堆零散的知识点，感觉自己像个在黑暗中摸索的探险家。市面上很多资料要么太偏理论，要么就是零散的经验分享，真正能系统梳理从前期策划到后期发行的全流程，并且能把各种坑都提前指出来的，少之又少。而这本《完全制片手册》真正做到了“完全”二字。它不是那种只告诉你“要干什么”的书，而是手把手教你“怎么干”的实操指南。从剧本的商业可行性分析、预算的精细化拆解，到团队组建、法律合同的注意事项，每一个环节的细节都描述得极其到位。尤其是关于融资部分的讲解，真是及时雨，它提供了一些非常实用的策略，让我对如何吸引投资有了更清晰的认识。阅读体验非常流畅，作者的语言既专业又不失亲和力，读起来完全没有枯燥感，更像是请了一位经验丰富的大佬坐在旁边给你做一对一的辅导。如果你想把脑子里的创意变成大银幕上的作品，这本书绝对是你的必备工具箱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“手册”类型的书籍抱有很大的怀疑，总觉得它们多半是把一些公开的流程资料重新编排一遍，缺乏真正的干货和时代前沿性。然而，当我翻开这第四版时，我立刻意识到自己的偏见是多么的狭隘。这部手册的深度远超我的预期，它不仅仅停留在基础操作层面，而是深入探讨了当前影视行业正在发生的一些深刻变化。比如，它对流媒体平台的内容采购偏好进行了分析，并给出了针对性的制作建议，这对于想要对接新发行渠道的创作者来说，无疑提供了宝贵的市场洞察力。此外，关于数字技术在制片流程中的应用，比如虚拟制片（VP）的初步概念和应用场景，也有着相当扎实的介绍，这让这本书的实用价值得以跨越传统制片范畴，跟上了时代脉搏。这本书的价值在于，它成功地在“经典制片逻辑”与“未来技术趋势”之间架起了一座坚实的桥梁，让读者在学习扎实基本功的同时，不至于落后于技术的发展。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的排版和结构设计简直是教科书级别的。作为一名习惯了快速检索信息的人，我特别欣赏它那种逻辑清晰、层级分明的章节划分。当你遇到某个具体问题时，比如“外国取景地的许可证该怎么申请”或者“如何撰写一份让发行商信服的制片人陈述（Pitch Deck）”，你总能迅速定位到相关的章节，里面的要点都会用非常明确的列表或图表呈现出来。这种设计极大地提高了学习和工作效率。更重要的是，书中提供的模板和案例分析都非常贴近实战。那些看似复杂的法律条款和财务报表，经过作者的拆解和注释后，变得触手可及。我甚至直接将书中的一些预算表框架应用到了我目前的项目中，进行微调后，数据立刻清晰了许多，节省了我大量时间去摸索格式。对于时间就是金钱的制片行业来说，这种直接可用的工具价值，是无法估量的。