具體描述
內容簡介
中國畫作為中國文化的一個重要組成部分，墨彩紛呈的意象創造方式，源遠流長。時至今日，已經曆瞭近韆年的演變，任何一個稍有中國文化常識的人，都不會對其漠然視之。《析疑解惑叢書·山水畫係列：青綠山水篇》是一本切實可用、析疑解惑的技法書籍，則是幫助學習者理解、認識和領悟中國繪畫精髓必不可少的輔助。
內頁插圖
目錄
概述一、青綠山水畫的畫法
1．小青綠山水畫
2．大青綠山水畫
3．金碧青綠山水畫
二、青綠山水畫作畫步驟
1．小青綠山水的作畫步驟
2．大青綠山水的作畫步驟
3．金碧山水的作畫步驟
4．《溪聲入僧夢》作畫步驟圖
5．《溪山流雲圖》作畫步驟圖
6．《鞦韻》作畫步驟圖
7．《鞦嶺攬翠圖》作畫步驟圖
三、小結
四、作品欣賞
前言/序言
用戶評價
評分《析疑解惑叢書·山水畫係列：青綠山水篇》給予我的，是一種對青綠山水“氣韻生動”的全新體悟。我過去總覺得青綠山水過於工整、拘謹，缺乏那種“寫意”的靈動。但這本書徹底改變瞭我的看法。書中對“意境”的營造，並非是空洞的概念，而是通過對畫麵中每一個元素的精妙安排來體現。例如，書中對“雲霧”的錶現，不僅僅是簡單的勾勒，而是通過墨色的濃淡、筆法的虛實，來營造齣那種飄渺、神秘的氣氛，仿佛伸手就能觸碰到那濕潤的空氣。這種“以形寫神”的處理方式，讓我看到瞭青綠山水與寫意畫之間某種共通的精神。我尤其喜歡書中對“水”的描繪，如何通過流暢的綫條和靈活的筆觸，錶現齣水的形態萬韆，或奔騰、或靜謐、或蜿蜒。這些“水”的描繪，不僅增加瞭畫麵的動感，更賦予瞭畫麵生命的氣息。書中還對“樹木”的描繪進行瞭詳細的分析，從樹乾的形態、樹葉的結構，到不同季節樹木的特徵，都進行瞭細緻的講解。這些看似細微之處的描繪，卻共同構成瞭畫麵的整體生機，讓觀者仿佛能聞到樹木的清香，聽到風吹過樹葉的沙沙聲。此外，書中對“遠山”的處理，也給我留下瞭深刻的印象。如何通過淡墨、留白來錶現遠山的朦朧、縹緲，以及這種處理方式如何拉開畫麵的空間層次，營造齣深遠的意境。閱讀此書，讓我明白，青綠山水的美，不僅僅在於其色彩的絢麗，更在於其內在的“氣韻”，那是一種由筆墨、色彩、構圖、意境共同交織而成的生命活力，它讓畫麵“活”瞭起來，能夠觸動觀者的心靈。
評分《析疑解惑叢書·山水畫係列：青綠山水篇》給我最大的啓發，在於它讓我看到瞭青綠山水背後那份“天人閤一”的哲學思想。我過去總覺得，畫山水就是畫自然，但這本書讓我明白，在中國傳統文化中，山水畫不僅僅是描繪自然，更是錶達人與自然和諧相處的一種方式。書中對“遠近取勢”的講解，讓我理解瞭如何通過構圖來體現山水的遠近關係，以及這種關係如何反映瞭人類在自然麵前的渺小與敬畏。它讓我看到瞭畫傢如何通過對山勢的走嚮、水流的起伏來錶達一種“勢”的流動，這種“勢”也象徵著宇宙萬物的運行規律。我尤其欣賞書中對“雲霧”的處理，它不僅僅是遮掩山體的元素，更是連接天與地的“媒介”，象徵著天地之間的玄妙與不可測。這種對雲霧的描繪，恰恰體現瞭中國古代哲學中“道可道，非常道”的哲思。書中還對“虛實相生”的理念進行瞭深入的剖析，如何通過留白來營造畫麵的空間感和意境，以及這種虛實結閤如何體現瞭“無中生有”的哲學思想。它讓我明白，中國畫的妙處，不僅僅在於“有”的部分，更在於“無”的部分，在於觀者可以自由想象的空間。此外，書中對“點景人物”的描繪，也讓我看到瞭人與自然的相互關係。那些渺小的人物，點綴在宏偉的山水之間，卻又能融入其中，與自然融為一體，這恰恰體現瞭“天人閤一”的境界。閱讀此書，讓我對青綠山水有瞭更深層次的理解，它不再僅僅是美的畫麵，更是中國古代哲學思想的一種 visual embodiment，一種對人與自然關係的深刻思考。
評分這本書給我的衝擊，在於它打破瞭我過去對青綠山水的刻闆印象。我曾以為青綠山水就是大麵積的色彩堆砌，顯得有些匠氣，缺乏文人畫的韻味。但《析疑解惑叢書·山水畫係列：青綠山水篇》卻讓我看到瞭青綠山水背後那份嚴謹的法度與深厚的學養。書中對“勾勒”的講解，讓我意識到，即使是厚重的色彩，也需要精妙的綫條來支撐。作者詳細闡述瞭用筆的粗細、方圓、頓挫，以及如何通過綫條的變化來錶現山石的體積感和力量感。這讓我明白，青綠山水的美，是建立在紮實的筆墨功底之上的，色彩隻是錦上添花。書中對“設色”的講究，更是讓我大開眼界。它不僅僅是簡單地將顔色塗抹上去，而是涉及到色彩的冷暖、虛實、明暗對比，以及如何運用這些色彩來營造畫麵的層次感和空間感。作者還詳細介紹瞭不同顔色在古代畫中的象徵意義，例如綠色代錶生命、活力，藍色代錶深邃、寜靜。這種對色彩背後文化內涵的挖掘，讓我在欣賞畫作時，能夠獲得更豐富的解讀。我尤其欣賞書中對“渲染”的剖析，如何通過層層疊疊的色彩暈染，將山石的體積感和質感錶現齣來，以及如何通過色彩的明暗變化來營造畫麵的光影效果。這讓我明白瞭，青綠山水並非是平麵的色彩覆蓋，而是具有豐富立體感的視覺呈現。此外，書中還對“題跋”的運用進行瞭深入探討，認為題跋不僅是文字的補充，更是畫作意境的延伸，能夠起到畫龍點睛的作用。閱讀此書，讓我認識到青綠山水是一種極其考驗功力與學養的畫種，它要求畫傢既要有高超的技法，又要有深厚的文化底蘊，纔能創作齣既有色彩之美，又有精神之韻的作品。
評分這本書帶給我的，是一種對青綠山水“時代精神”的追溯。我一直覺得，青綠山水是中國畫中非常能體現時代風貌的畫種，但過去對這種聯係理解得並不深。《析疑解惑叢書·山水畫係列：青綠山水篇》通過對不同曆史時期青綠山水作品的梳理和分析，讓我看到瞭這種時代精神的演變。書中對隋唐時期那種宏大、壯麗的青綠山水的解讀，讓我感受到瞭那個時代自信、開放、蓬勃的嚮上力量。那些巍峨的山峰、廣闊的江河，仿佛是中國人民對國傢繁榮昌盛的一種美好期盼。我尤其欣賞書中對宋代青綠山水的分析，如何在繼承唐代風格的基礎上，融入瞭更細膩的觀察和更寫實的錶現，展現瞭那個時代文人階層對自然的熱愛和對藝術的追求。這讓我看到瞭青綠山水從“帝王之畫”嚮“文人之畫”的轉變。書中還對明清時期青綠山水的創新和發展進行瞭探討，例如浙派、吳門畫派對青綠山水技法的突破和發展。這讓我明白瞭，青綠山水並非一成不變，而是在不斷地創新和演進中，與時俱進。此外，書中對近現代青綠山水的介紹，也讓我看到瞭這種傳統畫種在當代煥發齣的新生命力。它讓我明白，青綠山水不僅僅是過去的藝術，更是與當下緊密相連的文化傳承。閱讀此書，讓我從曆史的維度，深刻理解瞭青綠山水所承載的時代精神，它是一麵鏡子，映照齣中華民族不同時期的文化風貌和精神追求。
評分這本《析疑解惑叢書·山水畫係列：青綠山水篇》給我的感受，與其說是一次學術的研討，不如說是一次沉浸式的山水體驗。翻開它，我仿佛置身於一個被精心構建的視覺迷宮，每一頁都承載著前人的智慧與匠心。它並非簡單地羅列青綠山水的技法或曆史，而是深入到“為何如此”的哲學層麵，將筆墨的暈染、色彩的運用，與古人寄情山水、體悟自然的精神內核緊密結閤。書中對“點”的運用，從勾勒的疏密到皴法的變化，都進行瞭一一剖析，讓我對那些看似隨意的筆觸背後隱藏的嚴謹邏輯有瞭更深的理解。例如，書中對“點苔”的解讀，不僅僅是停留在顔色的堆疊，而是將其視為“山之毛發”，賦予其生命力，使畫麵具有呼吸感。更讓我著迷的是，作者並沒有止步於對傳統技法的復述，而是巧妙地引入瞭不同朝代的青綠山水代錶作品，通過對比分析，展現瞭不同時代畫傢在繼承與創新中的獨特思考。比如，對於隋唐時期那種宏大、瑰麗的青綠山水，與宋元時期那種更趨於細膩、寫實的風格，作者都做瞭深入的解讀，讓我體會到青綠山水在不同曆史語境下的演變與發展。書中關於“留白”的處理，更是將中國畫的意境之美展現得淋灕盡緻。它不是簡單的空白，而是“未畫之畫”，是無限可能的空間，是觀者可以自由想象和參與的詩意留存。作者通過對這些經典作品的解析，引導讀者去感受那種“言有盡而意無窮”的藝術魅力。閱讀此書，就像一位經驗豐富的引路人，牽著我的手，穿梭於層巒疊嶂的山水畫捲之中，讓我不再是旁觀者，而是能夠理解其中深意的同行者。它讓我看到瞭青綠山水背後那份深邃的東方美學，以及藝術傢們如何通過筆墨與色彩，將天地萬物的精神氣象融入畫中。
評分這本書給我帶來的，是一種對青綠山水“形式美”的極緻追求的深刻認識。我曾認為青綠山水就是色彩的堆砌，缺乏變化，但《析疑解惑叢書·山水畫係列：青綠山水篇》讓我看到瞭其背後精妙絕倫的形式之美。書中對“綫條”的運用，讓我意識到，即使是濃墨重彩的山水，也離不開嚴謹的綫條勾勒。作者詳細講解瞭勾勒的用筆、用墨、以及如何通過綫條的變化來錶現山石的輪廓、體積和質感。它讓我看到瞭綫條在中國山水畫中的骨骼支撐作用。我尤其欣賞書中對“墨骨”的講解，如何用墨綫勾勒齣山石的“骨架”，然後再用色彩填充“血肉”。這種墨與色的完美結閤，形成瞭青綠山水獨特的美學特徵。書中還對“構圖”的嚴謹性進行瞭詳細的分析，例如對“立軸”和“橫幅”構圖方式的特點，以及如何通過構圖來營造畫麵的縱深感和空間感。它讓我看到瞭畫傢是如何通過對畫麵結構的精心安排，來達到視覺上的和諧與均衡。此外，書中對“色彩的層次感”的描繪，也讓我大開眼界。如何通過層層疊疊的色彩暈染，來錶現山石的體積感和立體感，以及如何通過色彩的明暗對比來營造畫麵的光影效果。這讓我明白瞭，青綠山水並非是平麵的色彩覆蓋，而是具有豐富的立體感的視覺呈現。閱讀此書，讓我認識到青綠山水是一種極其注重形式美的畫種，它要求畫傢在色彩、綫條、構圖等各個方麵都做到極緻，纔能創作齣具有視覺衝擊力和藝術感染力的作品。
評分《析疑解惑叢書·山水畫係列：青綠山水篇》給我最深刻的感受，是它讓我重新認識瞭“色彩”在中國山水畫中的作用。過去我總覺得，中國畫以水墨為主，色彩隻是點綴，但這本書讓我看到瞭青綠山水那種以色取勝的獨特魅力。書中對“石青”和“石綠”這兩種主要顔料的來源、特性、以及在不同時期、不同畫派中的運用，都進行瞭詳細的介紹。它讓我瞭解到，這些礦物顔料不僅色彩鮮艷，而且經久不衰，能夠經受時間的考驗。我尤其欣賞書中對“色彩的搭配與暈染”的講解，如何通過冷暖、深淺、明暗的對比，來營造畫麵的層次感和空間感。它讓我明白，青綠山水並非是簡單的色彩堆砌，而是經過精心設計的色彩組閤，能夠産生強烈的視覺衝擊力。書中還對“雲霞”的描繪進行瞭深入的探討，如何運用色彩來錶現雲霞的變幻莫測，以及這些雲霞如何為畫麵增添一份夢幻與神秘。這讓我意識到，雲霞不僅是自然現象，更是畫傢情感的抒發，是他們對天地萬物的一種浪漫想象。此外，書中對“水邊景物”的描繪，也讓我大開眼界。如何通過色彩來錶現水邊的植被、岩石，以及水麵反射齣的色彩，都進行瞭細緻的講解。這讓我明白，水邊的景物是中國山水畫中非常重要的組成部分，它們能夠增加畫麵的生動性和層次感。閱讀此書，讓我對青綠山水的色彩有瞭全新的認識，它不再是簡單的裝飾，而是承載著豐富的情感和意境，是畫麵靈魂的載體。
評分坦白說，在讀《析疑解惑叢書·山水畫係列：青綠山水篇》之前，我對青綠山水的一些理解是片麵的，甚至有些誤區。《析疑解惑叢書·山水畫係列：青綠山水篇》就像一把鑰匙，為我打開瞭通往青綠山水世界的大門，讓我看到瞭其深邃的內在邏輯。書中並沒有迴避那些看似古闆的“法度”，而是深入剖析瞭這些法度背後的道理。比如，對於“界畫”的講解，我以前總覺得它過於工匠化，缺乏藝術性，但書中通過對界畫中綫條的精準控製、透視的閤理運用，以及色彩的和諧搭配，讓我看到瞭其中蘊含的嚴謹與創造力。它展現瞭古人如何在嚴格的規範下，依然能夠錶達齣宏偉壯麗的建築景象和環境氛圍。我尤其欣賞書中對“山體結構”的講解，如何通過對山體走嚮、岩石紋理的細膩描繪，來錶現山體的巍峨、險峻，以及這種描繪如何影響畫麵的整體氣勢。它讓我明白，畫山不僅僅是畫形狀，更是畫“骨骼”與“筋絡”。書中還對“人物與山水比例”的探討，讓我意識到瞭點景人物在畫麵中的重要作用，它不僅是畫麵的點綴，更是觀者進入畫麵的“引子”，是畫傢與觀者之間情感交流的橋梁。此外，書中對“水流”的處理，從不同形態的水流（瀑布、溪流、江河）的描繪，到水流的動態感和體積感的錶現，都進行瞭細緻的講解。這讓我明白，水是中國山水畫中不可或缺的元素，它賦予瞭畫麵生命力與流動感。閱讀此書，讓我對青綠山水的理解，從“形似”走嚮瞭“神似”，從錶麵的色彩美，深入到瞭其內在的結構之美、邏輯之美。
評分讀完《析疑解惑叢書·山水畫係列：青綠山水篇》，我感覺自己仿佛經曆瞭一場藝術的洗禮，對青綠山水這個曾經有些遙遠的畫種有瞭全新的認識。書中並非高高在上地陳述理論，而是像一位循循善誘的長者，一步步引導我走進青綠山水的世界。我特彆欣賞書中對“點景人物”的解讀，它不僅僅是畫麵中的點綴，更是畫傢寄托情感、錶達意境的重要載體。作者通過分析不同時代、不同畫傢的點景人物，展現瞭他們或閑適、或隱逸、或遊覽的生活姿態，這些渺小的人物，卻賦予瞭宏大的山水畫以鮮活的生命力，也讓觀者能夠從中找到情感的共鳴點。書中關於“雲水”的處理，更是讓我嘆為觀止。雲的飄渺、水的靈動，在中國山水畫中占據著極其重要的地位。作者不僅講解瞭勾雲、勾水的技法，更重要的是，他分析瞭雲水在畫麵中象徵的意義，例如雲代錶著變化、不確定，水代錶著生命、流動。這種將技法與象徵意義相結閤的解讀，讓我對畫麵中那些看似簡單的綫條和墨塊有瞭更深的理解。書中還涉及瞭對“山石”肌理的塑造，如何通過不同的皴法來錶現山石的堅硬、粗糙或是圓潤，以及這些肌理如何影響畫麵的整體質感。我印象深刻的是，作者並沒有將皴法視為獨立的技法，而是將其與墨色的濃淡、筆法的疏密緊密聯係起來，形成一個有機的整體。此外，書中對“留白”的處理，更是將中國畫的“虛實相生”之美展現得淋灕盡緻。它不是簡單的空白，而是畫傢留給觀者想象的空間，是“未畫之畫”，是畫麵的呼吸之處。閱讀此書，讓我體會到青綠山水不僅僅是描繪自然，更是藝術傢內心世界的投射，是他們對宇宙人生感悟的 visual manifestation。
評分這本書帶給我的，是一種重新審視青綠山水的視角。我一直認為青綠山水是色彩的盛宴，是視覺上的華麗，但《析疑解惑叢書·山水畫係列：青綠山水篇》卻讓我看到瞭其背後更深層次的文化密碼。書中沒有迴避傳統理論的復雜性，而是以一種極其平易近人的方式，將那些晦澀難懂的術語和概念一一拆解。比如，對於“青綠”二字的解讀，作者並沒有僅僅停留在顔料的顔色屬性上，而是深入探討瞭“青”的意象，如蒼翠、深邃、寜靜，以及“綠”的生命力、生機勃勃。這種對色彩象徵意義的挖掘，讓我對畫麵中每一抹色彩的構成都有瞭新的認識。書中對“構圖”的分析尤為精彩，作者並非機械地講解黃金分割或者九宮格，而是結閤具體的畫作，展示瞭畫傢是如何通過山勢的起伏、水流的走嚮、雲霧的遮掩，來營造齣畫麵的節奏感和空間感。我尤其喜歡書中對“遠近法”的討論，是如何通過縮小景物、模糊輪廓來錶現距離的，以及這種處理方式如何影響觀者對畫麵的情感認知。讀到此處，我仿佛也學會瞭用“透視”的眼光去看待那些古老的山水畫，不再是平麵的圖示，而是具有深度和縱深的立體世界。此外，書中對“筆墨”與“色彩”關係的探討，更是讓我茅塞頓開。青綠山水並非簡單地將色彩堆砌在墨綫之上，而是墨綫勾勒齣骨架，色彩填充血肉，兩者相互依存，相得益彰。作者通過大量的實例，說明瞭如何在運用石青、石綠等礦物顔料的同時，保持筆墨的蒼勁和韻味，避免畫麵流於俗氣。這種對技法與精神的平衡把握，是我以前從未深入思考過的。這本書讓我明白，青綠山水的美，不僅在於其絢麗的外錶，更在於其內在的意境和哲學思考，它是一種“以色顯墨，以墨生色”的精妙融閤。
喜歡
評分喜歡
評分喜歡
評分喜歡
評分喜歡
評分喜歡
評分喜歡
評分喜歡
評分喜歡
相關圖書
![故園畫憶係列：金門風情 [Kinmen Style] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.tinynews.org/11455676/53c8fb62N6b747378.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有