初讀這本書名,便被一種難以言喻的詩意所吸引。“如果我的心是一朵蓮花”,多麼溫婉而堅韌的比喻,蓮花齣淤泥而不染,濯清漣而不妖,似乎暗示著一種超脫塵俗、內斂而又自持的精神境界。而“林徽因時代的追憶”,則將這朵蓮花安放在瞭一個具體的曆史坐標上,一個那個充滿傳奇色彩的時代,一個誕生瞭無數纔情橫溢的靈魂的時代。我忍不住想象,在這本書中,作者是否會以林徽因的心境為引,帶領讀者穿越迴那個風雲變幻的民國,去感受那個時代特有的浪漫與憂傷,去品味那些文人雅士間細膩的情感糾葛,去聆聽他們對藝術、對人生、對傢國的深刻思考。我期待著,在這文字的海洋中,能夠遇見一位如蓮般靜美的林徽因,看到她如何在亂世中依然保持著對美的追求,如何在時代的大潮中留下她獨特的印記。這本書,或許不僅僅是對林徽因個人的緬懷,更是對那個時代精神氣質的一次深度挖掘,一次跨越時空的對話。我迫不及待地想翻開它,讓思緒隨著筆尖,在那個古老而又新生的時代裏,盡情地徜徉,去發現那些被時光掩埋卻依然閃耀的智慧與情感,去感受那份屬於那個時代的獨特魅力。
評分捧讀這本書,書名本身就如同一幅淡雅的水墨畫,徐徐展開。“如果我的心是一朵蓮花”,這是一句多麼溫柔的自我審視,飽含著對純粹與寜靜的嚮往,隱約透露齣一種不染塵埃的靈魂特質。而“林徽因時代的追憶”,則將這份內心的詩意安放在瞭一個充滿傳奇色彩的曆史背景中。我開始想象,作者是否會以林徽因的視角,去審視那個時代的女性命運,去描繪她們如何在傳統與現代的交織中,尋找自己的定位與價值?抑或是,以一個旁觀者的角度,去體味那個時代文人墨客的精神世界,他們對傢國命運的憂思,對藝術的執著,對情感的真摯?我尤其期待書中能夠呈現那些不為人知的細節,那些在曆史長河中被忽略卻閃爍著人性的光輝的瞬間。或許,這本書不僅僅是關於林徽因,更是關於那個時代無數個“我”,她們的心,或許都曾是那朵在時代風雨中靜靜綻放的蓮花,在艱難中保持著內心的堅守與優雅。我渴望在這本書中,找到一份對那個時代女性力量的深刻理解,一份對人性在動蕩中堅韌不拔的贊美。
評分這本書的書名,像一首婉約的古詩,又像一聲悠長的嘆息,勾勒齣一種寜靜而深邃的情感世界。“如果我的心是一朵蓮花”,這是一種多麼純粹的自我期許,一種超脫世俗的渴望,仿佛在喧囂的世界裏尋覓一處屬於心靈的淨土。而“林徽因時代的追憶”,則將這份內心的寜靜與一個充滿動蕩的時代緊密相連,這其中定然蘊含著復雜的情感張力。我猜測,這本書或許會以林徽因的生命軌跡為主綫,但並非簡單的生平敘述,而是通過她對藝術、對人生、對情感的獨特理解,去摺射齣那個時代的光影。或許,書中會深入探討林徽因在動蕩年代中的情感選擇,她與梁思成、與徐誌摩、與金嶽霖之間那段為人津津樂道的感情,作者會如何解讀?是著重於她內心的掙紮與取捨,還是從更宏觀的社會文化背景去分析?我更期待的是,作者能夠超越對明星人物的獵奇,去挖掘那個時代知識分子群體在曆史洪流中的精神睏境與文化擔當,去呈現他們如何在一個變革的時代裏,在傳統的束縛與現代的呼喚之間,尋覓自己的價值與歸宿。
評分翻開這本書,仿佛推開瞭一扇塵封已久的窗,微風攜著曆史的塵埃撲麵而來,帶著一種難以言喻的親切感。書名本身就極具畫麵感,蓮花,自古以來便是高潔與寜靜的象徵,而“我的心”則將這份意境拉近,賦予瞭情感的溫度。緊隨其後的“林徽因時代的追憶”更是點明瞭主題,瞬間勾起瞭我對那個風華絕代的女性的好奇與嚮往。我開始好奇,作者將如何描繪那個時代的女性,她們的堅韌,她們的纔華,她們在曆史洪流中的掙紮與閃光。是通過林徽因的視角,去窺探那個時代的女性群像,還是以一個旁觀者的身份,將那個時代的種種悲歡離閤娓娓道來?我期待著書中能夠有細膩的人物刻畫,能夠還原那個時代獨特的社會風貌和文化氛圍,讓讀者仿佛置身其中,感受那個時代的脈搏。也許,書中會有關於愛情的纏綿,有關於理想的碰撞,有關於傢國的憂思,這些都會讓這本書更加豐滿和動人。我渴望在這本書中,找到對那個時代更深層次的理解,不僅僅是曆史的事件,更是那個時代人們的精神世界,他們的愛恨情仇,他們的悲喜無常,都值得被細細品味。
心血來潮,買瞭很多人物傳記。讀他們的傳奇人生很有感觸
評分“天下勢”部分包括“韓三篇”和《就要做個臭公知》,《這一代人》,這些文章可能是韓寒政治精神上最重要的體現,也是韓寒作為80年代精神一個無法逾越符號的最好論證。
評分南渡北歸係列(套裝全3冊)
評分從蔡元培到鬍適:中研院那些人和事
評分2、牛肉
評分《新白娘子傳奇》裏,碧蓮曾經跟天不怕地不怕的戚寶山說:“人生有三苦,撐船打鐵賣豆腐。”寶山偏不信邪,開瞭個豆腐店起早貪黑賣豆腐,纔真正嘗到瞭人間百味。所以,看到小津安二郎說自己是隻會做豆腐,不會做咖喱飯和炸豬排的人的時候,我認為他並不是在自謙,相反的,他是在錶達做豆腐的辛苦。 若在現在苛刻的評論傢眼中,小津戰後的導演生涯,簡直可以用“毫無突破”來形容。他熱衷於反復拍攝同一個題材的作品,視角永遠局限於戰後日本的普通傢庭,很少有外景,基本上所有的故事都發生在十疊大小的空間裏。所試圖展現的主題也大緻統一,即描寫傳統的傢族製度和傢庭觀念是如何在嶄新的時代中顯得不閤時宜,進而走嚮分崩離析的。他甚至不在意自己重復自己,光是“送嫁”這一個題材的電影,他就先後拍瞭《晚春》、《鞦日和》及《鞦刀魚之味》三部。然而,就是這樣近乎偏執的專注,纔將他做豆腐的技藝發揮得淋灕盡緻,成為國際影壇公認的大師。 如今的豆腐界,可以說是一團亂象。有的人呢,連最基本的白豆腐還沒做好呢,就想著一天換一種花樣,今日做豆皮兒,明朝做豆乾,美其名曰“挑戰不同類型題材”,結果做來做去基本功都不過關;有的人呢,自知技不如人,於是便投機取巧,成日想著標新立異來討好顧客,什麼彩虹豆腐、水果豆腐紛紛齣爐,可是人們嘗個新鮮之後,還是懷念最普通的豆腐的味道。拍電影和做豆腐是一個道理,想要做齣人們心目中最好吃的豆腐,從來都沒有捷徑可走,它首先需要你擁有良好的味覺,知道什麼纔是最能打動人的豆腐;其次,它需要日以繼夜的錘煉,尋找最適閤的豆子、一點點改進軟硬的比例,反復嘗試點鹵的技巧。最後,練就隻屬於你個人所有的,獨一無二的做豆腐技巧。 說起來簡單,可是現在能堅持去那麼做的人,真是少之又少。 無論是之前齣版的唐納德•裏奇所著的《小津》,還是蓮實重彥的《導演小津安二郎》,都嚮我們展現瞭一個被“半神化”的小津。而本書中小津卻用樸實的語言,活生生的把自己拉下瞭“神壇”。他一一解釋瞭那些他被神化的技法,例如有名的“離地三尺”的低機位拍攝方法、不采用淡入淡齣的場景切換方法、在拍攝悲傷場景不做特寫反而拉遠的手法等等,隻是他為瞭拍攝方便、畫麵好看而且刻意不遵循電影文法的錶現。得知真相的我們也許會有大失所望的想法,卻也因此感覺到拍攝電影並不是一件高深神秘的事情。而這也是小津的期望,他認為:“如果電影的文法真的是優異如自然法則那樣的不成文的規定,那當今世界隻要有十個電影導演就夠瞭。”他認為,每個導演都應該錶現齣自己對這個世界的真實感覺,而不應拘泥於任何文法。 同時小津還在書中展現瞭自己幽默風趣的一麵,與電影中顯露齣的內斂敏感的氣質迥然相異。例如他談到自己是怎麼當導演的時候寫到,是他還在做助導的時候,有一次加班太餓瞭,他忍不住搶瞭本該要端給導演的咖喱飯,因而被廠長認為是個有趣的傢夥,被委以重任;他更還在文章中撒嬌,說自己“常露齣酒窩自嘲……我這份可愛,在女演員中,尤其是中年組眼裏大受好評。” 讀來令人莞爾,更使我靈光一現,想起《晚春》裏的一個場景:紀子因為捨不得鰥居的父親不願齣嫁,對姑姑安排的相親不置可否。而好事的姑姑擔心的卻是芝麻綠豆的小事,對方名叫佐竹熊太郎,她擔心紀子不喜歡這個名字,擔心大傢成為一傢人後不好稱呼這位侄女婿:“熊太郎這個名字就象胸口長滿瞭毛的感覺,我們該怎麼叫他好呢?叫熊太郎的話就象在叫山賊,叫阿熊就象叫個傻子,當然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”讓人好氣又好笑,當時沉浸在整部電影的氣氛中沒做他想,如今想起來,這恐怕是小津為瞭抗議自己被人貼標簽,特意加進去的細節,證明自己“其實是拍喜劇片齣身的。” 小津和其他導演最大的不同是,他是一個在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原則的人,這是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。當其他導演都紛紛給電影做加法,加入各種炫目的技巧和激烈的戲劇衝突的時候,他思考的卻是如何拿掉全部的戲劇性,讓演員以悲而不泣的風格去錶演。本書中極為珍貴的一部分,是小津對拍攝風格和作品的自敘,他評價《鞦日和》這部作品的時候,是這麼說的:“社會常常把很簡單的事情攪在一起搞得很復雜。雖然看似復雜,但人生的本質其實很單純。……我不描寫戲劇性的起伏,隻想讓觀眾感受人生,試著全麵性地拍這樣的戲。” 這大概就是他去除一切外在浮華,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,這豆腐的餘味果然很佳,持續瞭半個多世紀依然迴味悠遠,並有曆久彌新、常看常新之態。
評分南渡北歸:南渡
評分南渡北歸:北歸
評分最後一部分“我是”則是韓寒的精神訴求,《春萍,我做到瞭》、《青春就是一場遠行》《我隻希望我可以自由的寫作和說話》這些篇章,迴首前塵往事,慨嘆抱負與功名,抒發自己追求的境界。不必先天下之憂而憂,但必須堅持自己,永不放棄,已過而立之年的韓寒,依然入世,依然進取,依然勵誌,這也是我們80一代最寶貴,最不能摒棄的精神。
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