怎樣練習小提琴 [The Art of Practising the Violin] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 怎樣練習小提琴 [The Art of Practising the Violin] pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 10988604
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☆☆☆☆☆

[匈] 羅伯特·蓋爾萊著，張世祥譯

圖書標籤:

小提琴
練習
技巧
音樂
樂器
演奏
方法
指南
學習
古典音樂

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齣版社：人民音樂齣版社

ISBN：9787103040409

版次：1

商品編碼：10988604

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名：樂器演奏理論經典譯叢

外文名稱：The Art of Practising the Violin

開本：16開

齣版時間：2012-0

具體描述

內容簡介

《怎樣練習小提琴》和《怎樣練習小提琴的運弓》是世界小提琴演奏理論文獻中的兩部重要著作。這兩部姊妹篇凝聚瞭羅伯特·蓋爾萊（Robert Gerle，1924-2005）在小提琴演奏和教學方麵的畢生心血，它們幾乎囊括瞭小提琴左手和右手的所有技巧的訓練，是小提琴學習者、演奏者以及小提琴教師不可多得的指導性讀物？

作者簡介

羅伯特·蓋爾萊（RobertGerle1924-2005）是在布達佩斯弗朗茲·李斯特音樂學院的剋萊茲（GezaKresz）班上學習小提琴的。剋萊茲是鬍鮑伊（Hubay）、捨夫契剋（Sevcik）和伊薩伊（Ysaye）的學生，也是弗萊什（Flesch）、蒂博（Thibaud）和埃內斯庫（Enesco）的好朋友。第二次世界大戰期間蓋爾萊曾被關押在匈牙利的集中營中，戰後他在蒂博和日內瓦（Geneva）國際比賽中分彆獲奬，接著就開始瞭他首次在歐洲的巡迴演齣，其中包括與柏林交響樂團、倫敦皇傢交響樂團的閤作演齣。

內頁插圖

序
鳴謝
引言
練琴的十項基本原則
手指排列位置的練習之一：指闆圖
手指排列位置的練習之二：好的音準
手指排列位置的練習之三：音準的基本練習
九個對練習左手有用的建議
八個對運弓練習有效的建議
視奏練習之一：第一步
視奏練習之二：高把位和節奏問題
背譜的練習之一：第一步
背譜的練習之二：預感
練習時的注意事項
附錄一手指排列位置的係統錶
附錄二換把大全
附錄三弓法名稱匯編

前言/序言

弦上的探戈：精進小提琴演奏技藝的全麵指南導言：探索琴弦的無限可能小提琴，這件被譽為“樂器之後”的樂器，以其跨越文化和時代的魅力，吸引瞭無數熱愛音樂的靈魂。然而，從初識指闆的懵懂，到駕馭協奏麯的輝煌，其間布滿瞭嚴謹的練習與不懈的探索。本書並非關於如何拿起小提琴的入門手冊，也不是對特定樂麯的演奏分析，而是專注於打磨和優化演奏者的日常訓練方法與思維模式，旨在幫助每一個緻力於精進技藝的小提琴學習者和演奏傢，建立一套係統、高效、且富有個性的練習體係。我們相信，真正的藝術進步，源於科學的方法與深刻的自省。本書的核心目標是提供一套結構化的框架，用以審視並重塑您現有的練習習慣。我們將深入探討“練習”這一行為背後的心理學和生理學基礎，探討如何將枯燥的重復轉化為富有成效的深度學習。 --- 第一部分：基礎重塑——超越機械動作的理解本部分著重於對小提琴演奏最基礎要素的再認識，強調“為什麼”要這樣練習，而非僅僅“如何”做動作。第一章：聽覺的重構——精準之源成功的演奏建立在精準的聽覺之上。我們不談音準的基礎概念，而是探討如何訓練耳朵對細微偏差的敏感度，以及如何在大腦中構建“理想音高”的心理模型。內化音高感：如何通過聽覺記憶與肌肉記憶的反饋迴路，實現演奏中的自我修正。探討不同調式、不同把位下的音準細微差異，以及如何通過特定的聽力練習來捕捉這些“稍縱即逝”的音高。音色的聽覺解碼：聲音不僅僅是高低，更是質感。分析優秀演奏傢音色中包含的摩擦力、穿透力、溫暖度等要素，並指導讀者如何用耳朵去“分辨”這些組成部分，從而指導弓法的調整。節奏的立體感知：跳齣節拍器的單一滴答聲，探討如何感知並再現復雜節奏中的內在律動和彈性（Rubato的藝術基礎）。第二章：身體的對話——效率與保護並重小提琴演奏對身體的協調性和耐力要求極高。本章旨在將演奏動作提升到人體工程學的層麵進行考量。張力與放鬆的哲學：深入剖析演奏過程中不必要的肌肉緊張點（肩部、手腕、手指根部），並提供一係列漸進式的放鬆訓練。探討如何維持必要的穩定性和支撐力，同時避免僵硬。左手定位的精確性：討論不同把位轉換時的手型調整策略，如何利用重力和指尖的接觸麵積來優化音準和換把的流暢性，而非僅僅依賴肌肉的“記憶”。弓位的生物力學：探討如何通過對小提琴與身體接觸點的微調，來實現對弓弦壓力、速度和接觸點（靠近琴馬或指闆）的動態控製，將復雜的弓法技術分解為可量化的身體動作。 --- 第二部分：高效訓練的係統構建本部分是全書的核心，旨在為讀者提供一套可操作的、可量化的訓練流程設計藍圖。第三章：目標導嚮的練習計劃設計 “練習多久”不如“練習什麼有效”。本章聚焦於如何製定有針對性、避免效率低下的練習周期。 “問題聚焦”原則：識彆練習中的瓶頸點（例如，某個特定的音程、換把、或是雙音組），並設計專門的“微型練習模塊”來攻剋它，而不是在整段樂麯中反復犯錯。時間區塊的效用最大化：介紹如何劃分練習時間——從專注的慢速技術解析，到中速的樂句整閤，再到高速的“演奏模擬”階段，確保每個時間塊都有明確的産齣目標。記錄與反饋機製：建立一個實用的練習日誌係統。記錄的重點不在於練習時長，而在於觀察到的進步、遇到的新問題、以及解決方案的有效性。第四章：技術模塊的深度拆解與整閤本書將小提琴技術分解為可獨立訓練的基礎模塊，並指導如何將其有機地融入音樂語境。音階與琶音的“超越”練習：探討如何將音階練習從單純的跑動，轉化為對特定指法組閤、不同弓法組閤（如分弓、連弓、多重停頓）的精準控製訓練場。如何利用音階練習來預演奏鳴麯中的復雜段落。連弓的張力管理：深入分析長弓控製中，從弓根到弓尖的音色一緻性挑戰。提供針對性的重量轉移練習，以確保聲音的連續性和均勻度，這遠比僅僅拉長弓的長度更為重要。顫音與揉弦的個性化雕琢：探討如何根據個人生理條件，找到最適閤自己的揉弦節奏和幅度，並提供訓練指根穩定性和手腕靈活性的專項練習，而非盲目模仿他人。 --- 第三部分：從技術到藝術的飛躍最高級的練習是將技術轉化為音樂錶達的橋梁。第五章：慢速練習的革命性運用慢速練習絕非僅僅是“拉慢一點”，它是一種高級的認知工具。 “超慢速”的洞察力：探討以極慢速度演奏時，身體如何暴露所有隱藏的協調失誤、張力點和音準誤差。慢速的目的是讓大腦有足夠時間去“觀察”正在發生的一切。弓法的微觀調整：如何在慢速中，精確控製弓毛與琴弦的接觸角度、壓力變化，以及聽覺反饋，從而為高速演奏時的“自動駕駛”模式奠定精確的參數基礎。呼吸與樂句的對應：將慢速練習與音樂的“氣息”和“樂句結構”相結閤，訓練演奏者在處理長樂句時，如何規劃弓的分配和速度變化，以匹配呼吸的邏輯。第六章：剋服心理障礙與演奏焦慮演奏的最終壁壘往往是內在的。本章側重於心理韌性的培養。 “完美主義”的陷阱與解藥：分析對錯誤的過度恐懼如何阻礙進步，並提供將“錯誤”視為“數據點”的思維轉換方法。模擬壓力環境的訓練法：設計一套逐步升級的“壓力測試”情景（如錄音、邀請聽眾），幫助演奏者適應在他人關注下保持技術穩定性的能力。專注力的錨定：探討在麵對復雜技術段落時，如何將注意力從“結果擔憂”拉迴到“當前動作”的執行細節上，維持高效的當下專注狀態。 --- 結語：持續的自我迭代本書提供的是一套方法論的工具箱，而非固定的食譜。真正的精進是一個永無止境的自我迭代過程。我們鼓勵讀者將書中的理論框架內化，並根據自身獨特的身體條件、音樂品味和學習進度，不斷地調整、驗證和優化自己的練習方式。小提琴的藝術旅程，是一場與自我、與樂器、與音樂精神的永恒對話。願您的每一次練習，都成為通往更高藝術境界的堅實階梯。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這部作品的齣現，簡直就是我近期小提琴學習道路上的一盞明燈，我一直都在尋找這樣一本能夠真正觸及到練習核心的指南，而不是停留在錶麵的技巧講解。翻開它，我立刻被一種沉浸式的體驗所吸引，作者仿佛是一位經驗豐富的老友，娓娓道來，卻字字珠璣。它沒有空洞的理論，也沒有讓人望而卻步的晦澀術語，而是將那些看似神秘的小提琴練習方法，拆解成瞭一步步可操作、可理解的步驟。我尤其喜歡它關於“如何傾聽”的部分，這對於一個初學者來說，往往是忽略卻又至關重要的一環。作者強調的不僅是音準，更是音色的塑造，以及如何用意念去感受和引導弓與弦的每一次接觸。讀到這裏，我纔恍然大悟，原來很多時候，我們之所以進步緩慢，並非是因為天賦不足，而是我們沒有真正學會“聽”自己演奏，沒有用心去理解每一個音符背後的情感訴求。它還探討瞭如何建立有效的練習習慣，如何剋服枯燥感，如何讓每次練習都充滿目的性和成就感。我迫不及待地想將書中的一些練習方法應用到我的日常練習中，特彆是關於慢練的章節，它提供瞭一些我從未想過的角度，讓我重新認識瞭慢練的價值和深度。這絕對是一本值得反復閱讀和實踐的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對小提琴練習中的“悟性”和“感覺”抱持一種模糊的態度，總覺得這東西是天生的，或者需要長時間的積纍纔能達到。但這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭理解和培養這種“悟性”的大門。它沒有賣弄玄虛，而是用非常清晰、邏輯嚴謹的方式，將那些抽象的練習理念具象化。我最深刻的體會是，原來所謂的“天賦”，很大程度上是可以被科學的練習方法所彌補和培養的。書裏關於“肌肉記憶”和“神經通路重塑”的闡述，讓我對如何更有效地進行技術訓練有瞭全新的認識。它強調的不僅僅是重復，而是高質量、有針對性的重復，以及如何通過主動思考來優化每一次練習。而且，這本書非常注重練習的“質量”而非“數量”。它教導我們如何識彆練習中的低效環節，如何將有限的時間投入到最有價值的練習內容中去，從而實現事半功倍的效果。我尤其喜歡書中關於“全身協調”的講解，它讓我意識到，小提琴演奏不僅僅是手指的運動，而是全身心參與的藝術。通過對身體的正確運用，我們可以避免很多不必要的緊張，從而更自如地錶達音樂。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它無疑將成為我未來小提琴學習道路上不可或缺的參考。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，小提琴練習是一門“修煉”，它不僅僅是技巧的堆砌，更是對內心的一種打磨。而《怎樣練習小提琴》這本書，恰好完美地契閤瞭我對這項修煉的理解。它不是簡單地告訴你“要怎麼拉”，而是從更深層次的“為什麼要這樣練”和“如何纔能練得更有效”齣發，引導讀者進行自我探索和反思。書中關於“意圖與執行”的論述，給我留下瞭深刻的印象。它讓我明白，很多時候，我們之所以達不到理想的演奏效果，並非是技術上的不足，而是我們的意圖不夠清晰，或者執行方式存在偏差。作者通過一係列的引導性問題和練習方法，幫助我學會如何將腦海中的音樂構思，轉化為身體的精準動作。而且，這本書非常注重練習的“可持續性”。它提齣的“樂趣導嚮”和“內在激勵”的理念，讓我不再把練習看作是枯燥的任務，而是充滿探索和發現的樂趣。它教導我們如何發掘練習的內在價值，如何在這個過程中找到成就感和滿足感。讀完這本書，我感覺自己不僅在學習小提琴，更是在學習如何更好地學習，如何更有效地成長。這對我來說，是比單純的技術提升更有意義的收獲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來一直在努力攻剋小提琴技術難關的愛好者，我曾經嘗試過市麵上各種各樣的教材，但大多都停留在“練什麼”的層麵，而很少有關於“如何練”的深入探討。這本書則完全不同，它真正觸及瞭練習的本質，就像一個技藝精湛的工匠，將復雜的工藝流程娓娓道來。我最受益的章節是關於“動力學原理”在小提琴練習中的應用，作者通過非常直觀的比喻和例子，讓我理解瞭弓法、指法等技術動作背後的物理原理，從而能夠更科學地調整自己的演奏姿勢和發力方式。它不僅僅是在教授技術，更是在培養一種“理解力”，一種能夠自己分析問題、解決問題的能力。我發現，很多時候我們遇到的演奏睏難，並非是技巧本身難以掌握，而是我們對練習方法存在誤解。這本書為我提供瞭全新的視角，讓我能夠更有效地識彆和糾正自己的練習誤區。而且，它還非常注重練習的“心理建設”，如何保持專注，如何剋服挫敗感，如何培養耐心，這些都是在技術提升過程中同樣重要的方麵。這本書的內容非常豐富，但錶達方式卻清晰易懂，讓我能夠快速消化和吸收。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年來斷斷續續拉琴的老玩傢，我對各種小提琴教材可以說是“閱琴無數”，但真正能讓我眼前一亮，並且覺得“終於說到點子上瞭”的作品，卻是少之又少。這部《怎樣練習小提琴》的齣現，恰好填補瞭這一空白。它最吸引我的地方在於，它並沒有試圖教你“拉齣什麼樣的音”，而是深入地剖析瞭“如何纔能有效地拉齣我們想要的聲音”。書中的許多觀點，都顛覆瞭我過去的一些固有認知。例如，它關於“意念先行”的論述，讓我開始重新思考練習的目的——我們是在機械地重復動作，還是在有意識地塑造聲音和音樂？書中提齣的“碎片化練習”和“目標導嚮性練習”的概念，也給瞭我極大的啓發。過去我常常陷入漫無目的的重復，效率低下，但讀完這本書，我學會瞭如何為每一次的練習設定清晰的小目標，並將時間分配得更加閤理。而且，這本書的語言風格非常親切，沒有任何居高臨下的說教感，而是像一位經驗豐富的導師，在你遇到瓶頸時，給予你最實用的建議和最及時的鼓勵。我尤其欣賞它對練習過程中可能遇到的心理障礙的分析，以及如何通過調整心態來剋服它們。這對於那些長期與“瓶頸期”作鬥爭的業餘愛好者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

科雷利是意大利小提琴學派的奠基人。他確認小提琴本質是一種歌唱性樂器。他所寫的奏鳴麯，在快闆樂章中摒棄瞭那些非音樂性的效果，而著力於輝煌、有活力的鏇律塑造。他的慢闆樂章，富於歌唱性，從而形成鮮明的對比。他的富於歌唱性的演奏特點，為意大利學派奠定瞭基礎。A.維瓦爾迪是意大利學派創作小提琴協奏麯的代錶人物。他是采用樂隊為小提琴伴奏的首創者。他的這一創舉，使協奏麯具有交響性，並增添瞭戲劇性。G.塔爾蒂尼是18世紀歐洲最著名的小提琴演奏傢，是意大利學派的代錶人物。他根據科雷利作品的主題寫瞭50首變奏麯，使小提琴弓法藝術得到巨大發展。他奠定瞭由 3個樂章組成的早期小提琴奏鳴麯的麯式。他的代錶作《魔鬼的顫音》是18世紀小提琴演奏藝術的高峰。

評分☆☆☆☆☆

圖文並茂，印刷精美！

評分☆☆☆☆☆

鳴qW謝

評分☆☆☆☆☆

不錯，現在基本不去書店瞭。讀書可供消遣，可供裝飾，也可以增長纔乾。為消遣而讀書，常見於獨處退居之時，為裝飾而讀書，多用於高談闊論之中；為增長纔乾而讀書，主要在於對事物的判斷和處理。讀書費時太多是怠惰，過分的藻飾裝璜是矯情，全按書本條文而斷事是十足的學究氣。讀書使天然得以完善，又需靠經驗以補其不足，因為天生的纔能猶如天然的樹木，要靠後來的學習來修剪整枝，而書本上的道理如不用經驗加以製約，往往是泛泛而不著邊際的。讀書不可專為反駁作者而爭辯，也不可輕易相信書中所言，以為當然如此，也不是為瞭尋找談話資料。而應當權衡輕重，認真思考。有些書淺嘗即可，另一些不妨吞咽，少數書則須咀嚼消化。這就是說，有的書隻要讀其中一部分，有的可以大緻瀏覽，少數則須通讀，讀時要全神貫注，勤奮不懈。有些書也可請人代讀，取其所需作摘要，但這隻限於題材不大重要和質量不高的作品。第一，循序漸進。硃熹說：“讀書之法，莫貴於循守而緻精。就是說，讀書要有個先後順序，讀通一書，再讀一書。就讀一書而言，則要逐字逐句逐段按順序讀，先讀的未弄通，就不能讀後麵的。這樣纔不會生吞活剝或雜亂無章。硃熹還進一步指齣，讀書要從易到難，從淺到深，從近到遠，急不得，也慢不得。“所謂急不得者，功效不可急；所謂不可慢者，工夫不可慢。”這是在告被讀書人既不可急於求成，也不可鬆鬆垮垮，而要進度適當，方能見效。第二，熟讀精恩。他認為有些人讀書收效不大，是由於在“熟”和“精”二字上下功夫不夠。他還批評那種讀書貪多的傾嚮，一再講“讀書不可貪多，且要精熟。如今日看得一闆，且看半闆，將那精力來更看前半闆”。第三，虛心涵泳。硃熹曾批評當時普遍存在的兩種毛病：一是“主私意”，就是以自己的想法去揣測書中的道理，穿鑿附會，歪麯瞭古人本來意思。二是“舊有先人之說”，就是先前接受的觀點不肯放棄，從而排斥接受新的觀點。為瞭糾正以上這兩種不好的毛病，硃熹主張讀書必須虛懷若榖，靜心思慮，悉心體會作者本意。硃熹強調讀書要耐心“涵泳”，就是要反復咀嚼，深刻體會行中的旨趣。第四，切已體察。未熹主張“讀書窮理，當體之於身。”什麼叫“體之於分”？就是要心領神會，身體力行。從讀書法的角度來看，硃熹強調讀書必須聯係自己，聯係實際，將學到的理論轉化為行動，這個觀點是可取的。第五，著緊用力。“著緊用力”．包含有兩個意思：一是指時間上要抓緊，要“飢忘食，渴忘飲，始得。”二是指精神上要振作．要有剛毅果決，奮發勇猛的精神。“如撐上水船，一篙不可放緩。” 第六，居敬持誌。所謂居敬持誌，就是讀書必須精神專一，全神貫注，還要有遠大的誌嚮，頑強的毅力。這也是硃熹讀書之法的最基本精神

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ly練琴的十項基本原則

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