新中国历代名家墨宝：归去来辞·出师表 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉林文史出版社 编

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出版社： 吉林出版集团 ， 吉林文史出版社

ISBN：9787547207031

版次：1

商品编码：10972211

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：15

正文语种：中文

内容简介

东晋著名文学家陶渊明自二十九岁出仕，十余年间，深感官场之黑暗，饱尝仕途之苦。晋安帝义熙元年，他毅然辞去仅做了八十余天的彭泽县令，从此归田隐居，再不出仕。其后，便写下这篇《归去来辞并序》。此文系陶渊明辞赋中之名篇。文中描述了他摆脱官场生活束缚而归的喜悦心情，也道出了他向往淳朴田园生活的高洁情趣。全文叙事、写景、抒情融为一体，其感情真切，音节和谐，诚可谓一首优美的抒情诗。赵孟俯亦多次书写过此文，并以此抒发自己的思想情感。现收藏于辽宁省博物馆的这件墨迹，纵二十四厘米，横一百四十六点二厘米，虽未署书写年月，但据有关专家学者考证，此作以楷、行、草相杂，结体雍容宽博，通篇徐疾有致，平和中见灵动，当为其五十岁后所作。此外，另有一件署有『大德元年十二月五日』的墨迹，是其四十四岁时书写，现收藏于上海博物馆。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《新中国历代名家墨宝：归去来辞·出师表》的图书简介，内容不涉及该书本身，并力求自然流畅。 《风华绝代：中国近现代书画艺术的流光溢彩》 一部深入探索中国近现代书画艺术巅峰成就的恢弘画卷 本书旨在为广大艺术爱好者、研究者及收藏家提供一份详尽而深刻的指南，聚焦于20世纪以来中国书画艺术的演变、重要流派的崛起，以及那些在时代洪流中闪耀光芒的艺术巨匠。 第一卷：时代的笔触——新文化运动与书法的革新 本书的开篇，我们将目光投向一个充满变革的时代。20世纪初，随着清王朝的覆灭和新文化的兴起，中国社会经历了翻天覆地的变化。艺术领域同样面临着是“师古”还是“开新”的抉择。本卷详细梳理了这一时期书法艺术的走向。 我们首先探讨了以“碑学”复兴为代表的对魏晋南北朝造像碑、墓志等古朴书风的重新认识。碑学理论的兴起，极大地冲击了长期主导书坛的“帖学”传统，为书法注入了雄浑、朴拙的时代精神。重点介绍了吴昌硕等前辈如何以金石入书，开辟出一种气势磅礴的新风貌。 随后，我们分析了早期教育体系的变迁如何影响了书法入门的路径。大量中小学将书法作为必修课，促使了书风的普及化，但也带来了对“匠气”与“神韵”的争论。本卷特别收录了对康有为、梁启超等知识分子在书法理论建设方面的研究，他们不仅是政治家，更是推动书法理论现代化的重要思想家。他们的理论探讨，为后续艺术家的探索奠定了思想基础。 第二卷：南张北齐——双峰并峙的艺术高峰 20世纪中叶，中国画坛迎来了“南张北齐”的盛况。张大千与齐白石，风格迥异，却共同构成了中国画艺术的近现代高峰。 张大千的“泼墨泼彩”与环球之旅： 本卷深入剖析了张大千艺术生涯的复杂性。他早年精研敦煌壁画的临摹与研究，为他的工笔重彩奠定了深厚的传统根基。随后，他远游海外，遍访名胜，吸收了西方印象派和立体主义的某些光影观念，最终形成了独树一帜的“泼墨泼彩”技法。我们详细阐述了这种技法是如何在继承宋元文人画写意精神的基础上，融入现代抽象艺术的思考，达到“离经叛道而又归于正统”的境界。此外，书中还收录了其晚年在台湾创作的巨幅山水作品的技法细节分析。 齐白石的“红花墨叶”与民间意趣： 与张大千的“集大成”不同，齐白石的艺术是“大匠化拙”的典范。他以农民的视角和“衰年变法”的勇气，将民间艺术的淳朴、木刻的刀法以及文人画的笔墨趣味熔于一炉。本卷重点研究了他如何通过夸张的造型、浓重的色彩（尤其是“红花墨叶”一派），将虾、蟹、瓜果等日常题材提升至具有哲学意味的高度。对白石老人题跋中蕴含的民间智慧和生活哲理的解读，是本卷的亮点。 第三卷：写意的广阔天地——岭南画派的地域特色与国际视野 岭南画派，作为中国近现代画坛的另一重要力量，以其开放的心态和“折衷中外，会通古今”的艺术主张著称。本卷聚焦于高剑父、高奇峰、陈树人三位代表人物及其后学。 我们探讨了岭南画派如何将西方油画的光影、透视等写实技巧融入中国传统的水墨技法中。例如，高剑父对“宿墨法”的创新使用，以营造出更具立体感的画面层次；以及陈树人对花鸟画中写实造型的精细刻画。本书特别关注了该画派在20世纪三四十年代，通过赴海外办展对中国画“走出去”所作出的历史性贡献，及其对东南亚艺术生态的影响。 第四卷：当代水墨的探索与争鸣 进入20世纪下半叶，特别是改革开放以后，水墨艺术进入了一个多元并存、实验性极强的阶段。本卷系统梳理了这一时期重要的艺术思潮。 “新生代”与“学院派”的对话： 我们分析了学院派教育体系在传统继承中的坚守与突破，以及以“新生代”艺术家为代表，他们如何开始对媒介的边界进行大胆的尝试。例如，水墨在装置、观念艺术中的应用，以及对水墨“黑白关系”的纯粹性思考。 油画传统对水墨的启发： 本卷也关注了部分艺术家如何运用油画的色彩理论来丰富水墨的视觉冲击力，例如一些大型历史题材画作中的色彩处理，以及对笔触肌理的极致追求。这部分内容展现了中国艺术家如何自信地站在世界艺术前沿，用本土语言阐释时代精神。 结语：传承与未来 全书最后总结了中国近现代书画艺术的总体特征：即在强烈的时代使命感驱动下，艺术创作者们以空前的热情，在继承传统精髓的同时，积极吸纳外部养分，最终形成了一个既根植于民族文化，又具有世界性对话能力的艺术体系。本书力图通过详实的史料、细致的图例分析和深刻的艺术批评，为读者勾勒出这一波澜壮阔的艺术图景。 本书特色： 史料扎实： 结合一手文献和最新的学术研究成果。 图版丰富： 选录了大量高清、罕见的经典作品局部细节图。 视角独特： 侧重于分析艺术风格背后的社会思潮与个人际遇的交互作用。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是太考究了，光是拿在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面设计采用了一种典雅的深色调，搭配着烫金的书名，显得既大气又不失内敛。我特别喜欢那种纸张的选择，触感细腻，纹理自然，仿佛能透过指尖感受到墨迹在宣纸上洇开的瞬间。翻开内页，那种油墨的质感处理得恰到好处，无论是大幅面的复制品还是细节的特写，都力求还原原作的神韵。光影的控制非常到位，看着那些老先生们运笔的力度和节奏，仿佛能听到笔锋划过纸面的沙沙声。整个版面的排布也颇具匠心，留白的处理既疏朗有致，又不会显得空洞，让人在欣赏作品的同时，目光有了喘息的空间。这种对细节的极致追求，看得出装帧团队的专业素养和对传统文化的敬畏之心。每次翻阅，都是一次视觉和心灵的享受，让人忍不住想找个安静的角落，细细品味每一笔的来龙去脉。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期浸淫于传统文化的朋友来说，这本书的注释和导读部分，可以说是画龙点睛之笔，功不可没。它没有陷入那种晦涩难懂的术语堆砌，而是用一种非常平易近人、却又饱含专业深度的语言，对作品的时代背景、作者生平以及主要的艺术特点进行了精准的剖析。我特别关注那些关于用笔细节的解读，比如某处“飞白”的形成原因，或是某一特定转折处“藏锋”与“出锋”的巧妙转换，都得到了细致入微的阐释。这些解读极大地拓宽了我对作品的理解维度，不再仅仅停留在表面的审美层面，而是能更深入地探究到作者创作时的心境和技巧的奥秘。这种由浅入深、层层递进的导读方式，使得即便是初次接触这些名作的读者，也能快速建立起一个清晰的认知框架，从而更好地进入到纯粹的艺术欣赏状态中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材广度与深度，真的让人眼前一亮。它不仅仅是简单地罗列了一些名家的作品，更像是一部微型的书法史诗。从早期的朴拙雄健，到中期的清秀典雅，再到后期的恣肆洒脱，不同时代书风的演变脉络被清晰地勾勒出来。我尤其欣赏编者在收录作品时所展现出的那种独到的眼光，那些流传不广但艺术价值极高的“遗珠”也被发掘出来，并置于合适的语境下进行展示。这种编排方式极大地丰富了我的认知，让我看到了书法艺术在不同历史时期所承载的文化意涵和社会情绪。比如，有些作品在笔法上看似粗犷，但细看之下，其内里的筋骨却极其坚韧，这无疑是那个特定年代文人精神面貌的真实写照。这种“以书载史，以史证书”的编辑思路，让阅读过程不再是枯燥的临摹学习，而更像是一场穿越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

如果说书法是“无声的音乐”，那么这本册子就是一支由无数个音符组成的交响乐团。它的节奏感和韵律感是如此强烈，即便是静止的图像，也能激发出观者内心深处的共鸣。欣赏某些大家挥毫泼墨时的那种气势，简直能让人屏住呼吸。那种一泻千里、一气呵成的酣畅淋漓，透过纸面直击心灵，让人感受到一种喷薄而出的生命力。而另一些作品，则展现出沉静内敛的哲思，笔触的轻重缓急之间，藏着无数的思量与克制，如同高山流水，看似平缓，实则暗流涌动。这种强烈的对比和层次感，让观者在不同的作品之间游走时，情绪也随之跌宕起伏。这不仅仅是学习技法的好材料，更是一部关于情感表达和精神气质的教科书，它教会我们如何用线条去书写内心深处的波澜壮阔与细微感受。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本画册的出版，对于推广和弘扬中国传统艺术精髓，具有不可估量的价值。它不仅仅是一套可以供人赏玩和学习的书籍，更像是一个精美的文化载体，承载着几代艺术大师的智慧与汗水。它的出现，无疑为当代学习书法的朋友们提供了一个极其珍贵且系统化的参考蓝本。每一次的翻阅，都像是进行了一次高规格的“面对面”交流，能够清晰地感受到前辈们对“道”与“法”的孜孜以求。这本书的价值，远超其装帧和印刷的成本，它提供的是一种精神上的滋养，一种对美学标准的重新校准。我衷心希望这样高水准的文化出版物能够得到更广泛的传播，让更多的人有机会领略到中国传统艺术那穿越时空的独特魅力与不朽生命力。

评分☆☆☆☆☆

赵孟頫[fǔ]（1254-1322年），浙江湖州人字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯。生于吴兴（今浙江湖州）。汉族，宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。他的父亲赵与告（又名赵与訔），曾任宋朝的户部侍郎兼知临安府浙西安抚使。南宋灭亡后，归故乡闲居。元朝至元二十三年（1286年）行台侍御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”。元世祖赞赏其才貌，两年后任从四品的集贤直学士。至元二十九年（1292）出任济南路总管府事。在济南路总管任上，元贞元年（1295），因世祖去世，成宗需修《世祖实录》，赵孟頫乃被召回京城。可是元廷内部矛盾重重，为此，有自知之明的赵孟頫便借病乞归。大德三年（1299），赵孟頫被任命为集贤直学土行江浙等处儒学提举。至大三年（1310），赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣。延祐三年（1316），官居一品，名满天下。

评分☆☆☆☆☆

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。

评分☆☆☆☆☆

从小就对书法非常喜爱，不过只学了欧体，练过王羲之行书，但自己的最爱还是赵体，可以说非常迷恋赵子昂之墨宝，前些天刚好京东图书5折优惠，一下子收集了好几十本赵体字帖，留着用，因为我还去老师地方学习赵体，这之前，先拿那本灵隐大川禅师塔铭练练自己的硬笔字，这本字帖太赞了，是我的大爱，买了二本，一本用，一本收藏！太喜爱京东了，服务一流，在京东买书买牛奶上瘾了！感谢京东！

评分☆☆☆☆☆

挺好的储备着

评分☆☆☆☆☆

本书分为12章，具体内容安排如下

评分☆☆☆☆☆

第4章图片色彩的调整

评分☆☆☆☆☆

赵孟頫行草书非常漂亮

评分☆☆☆☆☆

很好，总的来说很不错啦！

评分☆☆☆☆☆

本书着重从这方面着手，主要从实用性的角度讲解了照片在实际拍摄中出现的问题，并且针对这些问题进行了详细讲解，同时对5在具体实际工作中的应用进行了说明。