菊坛名家丛书·文武全才：李少春 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许锦文 著，敦宇 等 编

图书标签:

• 李少春
• 菊文化
• 武术
• 书法
• 绘画
• 文学
• 传统文化
• 艺术
• 文化名人
• 鉴赏

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208103733

版次：1

商品编码：10963072

包装：平装

丛书名： 菊坛名家丛书

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：284

正文语种：中文

内容简介

　　 李少春京剧界罕见的文武全才。他出身梨园世家，在扎实的幼功基础上博采广取而又勇于创新，塑造了一大批深入人心的艺术形象，留下一个个脍炙人口的唱腔曲目，成为享誉全国甚至蜚声国际的一代京剧大师。他与当时几乎所有的京剧大师都有直接交往或合作，留下诸多佳话和传奇，却在艺术鼎盛期不幸英年早逝。《菊坛名家丛书·文武全才：李少春》在广泛搜集材料的基础上全面客观地展示了一代艺术大师成长、成熟、成功的奋斗历程，总结了李派艺术的特色，并对李少春短暂而闪亮、丰富而深厚的人生历程做了精彩的描绘。

作者简介

许锦文，1937年生于江苏清江浦（今淮安市）。早年入上海同济大学化学系供职，后调社科系任文化艺术教研室主任、讲师、副教授，现受聘为该校传播与艺术学院教授。编著《京剧余派老生唱腔集》、《余叔岩与孟小冬唱腔集》、《杨宝森唱腔集》等10余部，出版京剧曲谱《白帝城》、《卧龙吊孝》、《秦香莲》等10多种。曾被评为上海市优秀艺术奖、台湾长谷集团设立的奖教金教学研究奖等。

内页插图

目录

序一
序二
小引
一 父亲桂春
二 幼年习艺
三 初登津门
四 首演天津
五 进京“赶考”
六 余门深造
七 师徒裂痕
八 少春完了
九 郎舅之争
十 “衣锦”还沪
十一 李侯之恋
十二 辍演奔师丧
十三 结识石挥
十四 十大头牌
十五 台湾之行
十六 自编自演《野猪林》
十七 《野猪林》三进中南海
十八 “将相”失和
十九 生净争演《将相和》
二十 音韵改革
二十一 总理推荐《响马传》
二十二 《赤壁之战》献国庆
二十三 创排“岳派”《满江红》
二十四 拜师盖、周
二十五 电影艺术片《野猪林》
二十六 和平使者
二十七 身轻如燕《三岔口》
二十八 猴戏与《大闹天宫》
二十九 《灞陵桥》及关羽戏
三十 全能演员
三十一 戏外情趣
三十二 现代戏典范《白毛女》
三十三 不堪回首《红灯记》
三十四 十年磨难
三十五 与世长辞
三十六 李门有后
三十七 师承与传人
三十八 身后荣誉
三十九 来自同行及各界人士的赞语
四十 李少春年谱
后记

精彩书摘

李桂春，小名春子。1885年9月5日（清光绪十一年农历乙酉七月二十七）生于直隶（今河北）省霸县（今霸州市）策城一个贫苦家庭。父亲排行老三，名叫李三会，雇工出身。小春子童年有个不完整的家庭，大概三四岁时，父亲李三会就去世了，寡母朱氏带着春子回到辛樟村娘家居住，依靠织蓆、编篓维持生活。春子7岁那年，当地春旱秋涝，年景不好，穷困简直压得他们母子透不过气来，寡母只得将春子寄养在他舅父朱万有家中，自己去天津做女佣。后来朱万有因外出做工，无奈又将春子转寄养在本村一个堂姐夫马兴连家。马家开豆腐坊，年幼的小春子跟着马家人挑着担子沿街叫卖豆腐，起早摸黑，天天吆喝，日子一久，竞喊出一条好嗓子来。后来他到上海排演《姜子牙卖面》时，开口一喊，嗓门极好，而挑担走路极有技巧，且富于生活气息。所以桂春常对人讲，自己嗓子好，就是在七八岁时卖豆腐喊出来的。李桂春的这句话，对儿子李少春后来在现代戏《红灯记》的设计也有影响。李少春将磨刀人“磨剪子来抢菜刀”的吆喝声设计到唱腔中是有生活体验来源的。
春子13岁时，附近有个叫“永胜和”的梆子戏班来到辛樟村唱戏。小春子一看非常喜欢，就和舅父朱万有吵着要去戏班学戏。当时“永胜和”戏班正巧在四乡各地招收学员，舅舅为这个没有父亲的外甥前途着想，为孩子将来有碗饭吃，学唱戏或许也是一条能养活自己的道路。孩子母亲爱子心切，起先不许他去学唱戏，想留在身边作伴，但家庭生活处境，实在穷困艰辛，最后娘舅做主，也就同意带着春子前去应试，班主一见春子长得结结实实，虎头虎脑，就叫他学一句“哇呀呀……”！凭着春子叫惯了“卖豆腐”的高亢好嗓子，不用说就被收留了，并当场跟戏班班主刘铁三签立一个学期七年的生死字据，正式起名叫李桂春。
该科班二黄、梆子双管齐下，李桂春入科后，主要学老生，也兼学武生、花脸。开蒙教师为齐抚元与吴吉发。学的都是梆子剧目，如《桑园会》、《南天门》、《回荆州》等。由于李桂春进科班已是大孩子了，领悟力强，又很刻苦，16岁那年即正式登台演出，因嗓子洪亮，一唱即红。观众给他起了雅号叫“豆腐红”。这一雅号听上去并不太雅，教戏的老师就对他说：“看你脸盘和身材，倒像咱们梆子演员老生行红角儿刘兴顺。他长得像蒙古‘鞑子’，人家叫他‘鞑子红’，他自称‘老达子’。你以后就叫‘小达子’吧！”
七年坐科，受尽煎熬，李桂春也练得一身功夫，学会了一肚子戏。满师后，就正式用“小达子”艺名，出外闯荡。20岁他到了天津，投宿一家小客栈。当时警方正在搜捕革命党人，河东侦缉队见他五短身材、腰圆膀阔，既不像客商，也不像个庄稼汉，形迹甚是可疑，竞把他当作革命党人拘捕审讯。闹了半夜，原来是个刚刚出科唱戏的。负责审讯的队长杨玉芳是个戏迷，爱好京剧，也会唱梆子，他的妻子也是霸县人，与李同乡，问来问去，还沾了一点儿亲。从此，二人成了好朋友。
……

前言/序言

菊坛名家丛书·武丑行家：尚和玉 卷一：梨园初识，潜龙勿用 尚和玉，一个在京剧行当里行走大半辈子的老前辈，他的名字，或许不像某些“角儿”那样声名显赫，光芒万丈，但对于真正懂得京剧艺术的内行来看，他却是“武丑”这个行当里一块不可或缺的坚实基石。这套《菊坛名家丛书》致力于梳理和记录那些对京剧发展做出卓越贡献，却常常隐于幕后的艺术大家。本册《武丑行家：尚和玉》，旨在为这位低调的艺术家留下详实的文字记录。 尚和玉的童年，与那个时代的大多数京剧学徒相似，充满了艰辛与磨砺。他出生在北方一个并不富裕的家庭，自幼耳濡目染，对那锣鼓经声、水袖翻飞的舞台产生了强烈的向往。十二岁那年，他便被送入当时城中有名的科班——“萃英科班”习艺。科班的规矩森严，生活清苦，每日的功课便是扎马步、练翻打、背板式、揣摩唱念。 武丑，不同于文丑的诙谐滑稽，它更侧重于武功的展现，要求演员身手敏捷，跳跃翻腾，同时兼具诙谐幽默的表演张力。尚和玉在选择行当时，便展现出了他那股不服输的韧劲。他的嗓音并不算高亢嘹亮，但胜在灵活和富有颗粒感，极适合武戏中的“喊叫”与“呵斥”。更重要的是，他天生骨骼轻盈，协调性极佳，即便在科班的残酷淘汰赛中，他的武功基础也打得最为扎实。 科班中的“文武不偏”是衡量一个武丑演员是否合格的重要标准。尚和玉在这方面下了苦功。他不仅要学好“猴戏”中对身体控制的要求极高的技巧，如“空翻”、“云里 চাপা”，还要钻研那些需要精细眼神和手眼配合的文戏场面。据说，在学习《扈家庄》中的“探庄”一节时，尚和玉连续摔伤了肩膀三次，每次复原后，他都坚持用比别人多一倍的时间来巩固动作的准确性与流畅性。他深知，武丑的“丑”并非真的笨拙，而是将高难度技巧用一种看似信手拈来的松弛感表现出来，这才是真正的“火候”。 学艺的初期，尚和玉的舞台经验主要来自于“堂会戏”和“义演”。那个年代，戏班的生存环境复杂多变，年轻演员需要不断地在各种场合磨砺自己的胆识和应变能力。尚和玉早期的演出，多是给其他名家配戏，扮演一些戏份不多的配角，如《闹龙宫》里的虾兵蟹将，或是《大保镖》里的二路武生。这些配角，往往是检验一个演员对节奏把控和与其他演员配合默契度的试金石。他就是在这些不起眼的配角中，默默地积累着舞台的“气场”。 卷二：名师指点，风格初成 尚和玉的艺术生涯迎来转折点，是在他二十出头的时候，拜入了当时享有盛誉的“武丑泰斗”王松岩先生的门下。王松岩先生以“以文带武，以丑显功”的艺术理念著称，他认为武丑不应只是一个“打把式”的，而必须是集幽默感、机变和高度技巧于一身的综合性角色。 在王松岩先生的指导下，尚和玉的艺术视野被彻底打开。王先生要求他不仅仅要模仿，更要“吃透”角色背后的心理活动。例如，在《活捉夜叉山》中，尚和玉扮演的“老孙”（孙悟空），王先生便教导他，这场戏的精髓不在于翻跟头有多高，而在于孙悟空面对强敌时那种略带傲慢的轻蔑和对局势的掌控欲。 通过系统学习王派武丑的精髓，尚和玉逐渐形成了自己独特的艺术风格——“刚中带韧，诙谐不失正统”。他的“丑”带着一种机敏的智慧，他的“武”带着一种收放自如的内敛。即便是最为激烈的武打场面，观众也能从他的眼神中捕捉到一丝戏谑，绝不会感到纯粹的暴力或杂乱无章。 在那个京剧“百花齐放”的年代，尚和玉有幸与几位当时的一流武生、老生合作。与“快刀王”张茂林的对手戏，是舞台上的一绝。张茂林以“快、准、狠”著称，而尚和玉则用他那灵活的身段和精妙的“垫步”，总能在最紧张的交锋中找到一丝转圜的余地，既衬托了对手的凌厉，又凸显了自己的机智，达到了“你方唱罢我登场”的艺术高度。 这段时间，尚和玉的代表作也逐渐固定下来。除了传统的“猴戏”系列，他对改编和挖掘传统剧目中的武丑形象也颇有心得。《九江口》中的“张飞”，他摒弃了传统上过于粗犷的演绎方式，注入了对张飞性格中“粗中有细”的理解，使这个角色更加立体。他的“醉打蒋干”被誉为“醉而不乱，丑而不俗”，成为了行内争相模仿的范本。 卷三：战火洗礼与艺术坚守 抗日战争爆发后，戏班的演出环境愈发恶劣。尚和玉曾跟随剧团辗转于沦陷区和后方城市，在极为艰苦的条件下坚持演出。战乱不仅带来了物质上的匮乏，更让艺术家们面临着精神上的拷问：在民族危亡之际，戏曲的意义何在？ 尚和玉的回答是：戏曲不能停，艺术需要坚守。他认为，京剧是民族文化的精魂之一，在艰难困苦中，一出出精彩的武戏，能够暂时驱散人们心中的阴霾，提供片刻的精神慰藉。 在后方时期，尚和玉开始尝试在自己的保留剧目中融入一些爱国主义的情怀。比如在扮演《蜈蚣岭》中的“王道人”时，他特意加重了对王道人“除暴安良”的决心和勇气刻画，使传统的武侠故事有了一层新的时代意义。他的演出不再仅仅是技艺的展示，更成为一种精神的鼓舞。 这段经历也让尚和玉对“武丑”的理解更加深沉。他明白，真正的艺术，必须扎根于生活，反映时代。他的表演少了些许早年的浮躁和炫技，多了一份历经沧桑后的沉稳与对人生的洞察。 卷四：传道授业，薪火相传 新中国成立后，尚和玉积极响应国家对戏曲改革的号召，投身于整理和规范传统剧目的工作。他深知，武丑行当的技艺传承面临断层的风险，许多精妙的“绝活”如果没有人记录和教授，很有可能随着老一辈艺术家的离去而失传。 从五十年代中期开始，尚和玉将主要精力转向了教育工作，先后在多家艺术院校担任武丑专业的指导老师。他教导学生时，最反对死记硬背。他常说：“我的身段是我的，你的身段是你的。我教你的是‘理’，你要自己悟出‘法’。” 在教学过程中，他严格要求学生从基本功做起，强调“慢工出细活”。他会花费数周时间，只为让学生将一个眼神的转换做到位。在他培养出的众多弟子中，有几位后来在各自的领域独树一帜，将尚派武丑的艺术精髓发扬光大，成为当今京剧界中流砥柱的力量。 《武丑行家：尚和玉》不仅记录了他个人的艺术生涯，更通过他的视角，折射了近一个世纪以来京剧武丑行当的变迁与坚守。这本书是留给后世戏曲研究者和未来学子们的一份珍贵遗产，它告诉我们，真正的名家，往往是在寂寞中打磨技艺，在平凡中成就非凡的。尚和玉的一生，是京剧舞台上那抹永不褪色的“丑色”，他以武者的身段，诠释了艺术家的风骨。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《菊坛名家丛书·文武全才：李少春》这本定价不菲的书时，我知道我不能错过。李少春先生，在我心中，是一位几乎完美无缺的京剧表演艺术家。他的“文武全才”绝非浪得虚名，而是他几十年如一日的刻苦磨练和对艺术的深刻理解所铸就的。我特别想知道，书中是如何具体阐述他的“文”与“武”的。在“文”的方面，他是否能唱出人物的灵魂，是否能将细腻的情感通过唱腔和念白淋漓尽致地表达出来？例如，他在《状元媒》中饰演的柴郡王，那种雍容华贵中带着一丝无奈，是如何通过他的表演得以呈现？而在“武”的方面，他是否拥有刀马旦的硬功，是否能将武生的技巧与角色的性格紧密结合？《芦花荡》中的张飞，那种粗犷豪迈，是如何通过他健步如飞的身段和一声喝退千军万马的念白来完成的？我希望这本书能够提供一些鲜为人知的轶事，一些关于他排练、创作的点滴，让我们得以窥见这位大师在舞台之外的另一面。这本书不仅仅是关于一位演员的传记，更是一部关于京剧艺术传承与创新的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

这部《菊坛名家丛书·文武全才：李少春》的书名一出，便勾起了我作为京剧票友多年的回忆与期待。李少春先生，这个名字在京剧界简直是如同神话般的存在，他的艺术生涯，他的传奇故事，早已成为无数戏迷津津乐道的话题。我一直渴望能有一本书，能深入浅出地解读这位大师的风采，不仅仅是技术上的精湛，更重要的是他身上那种融会贯通、文武兼备的独特气质。《菊坛名家丛书》这个系列本身就以其严谨的学术态度和生动的叙述风格著称，而“文武全才”的副标题更是精准地抓住了李少春艺术生涯的核心精髓。我尤其期待书中能够详细剖析他在文戏和武戏上的造诣，比如他在《野猪林》中林冲的悲愤与无奈，如何在身段、唱腔、念白上达到一种近乎完美的平衡；又比如他在《武松打虎》等武戏中的刚猛与灵巧，如何将武术的功底巧妙地融入到戏曲表演中，使得每一个动作都充满力量与美感。我希望这本书能够填补我心中对于李少春先生艺术理解的空白，让我能更深刻地体会到他作为京剧界一座丰碑的伟大之处，也希望能从中汲取到一些对京剧艺术的感悟，提升自己的欣赏水平。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到这本《菊坛名家丛书·文武全才：李少春》时，内心涌起一股难以言喻的激动。李少春先生，这个名字承载了太多关于京剧黄金时代的记忆。我从小听着父辈们口中的京剧故事长大，而李少春先生无疑是其中最耀眼的一颗星。我尤其好奇的是，书中会如何展现他“文武全才”的独特之处。京剧行当细分，文武各有专攻，而李少春先生却能将文戏的细腻情感和武戏的阳刚力量完美融合，这本身就是一项了不起的成就。我期待书中能够深入挖掘他早年的学艺经历，他如何克服困难，如何在高人的指点下，将京剧的唱念做打熔于一炉。更重要的是，我希望这本书能够不仅仅停留在对表演技巧的描述，而是能触及到他作为一位艺术家，是如何在京剧传统的基础上，不断创新，形成自己独特的风格，并对后世产生深远影响。对于我这样的普通戏迷来说，能够通过阅读这本书，更真切地感受到李少春先生的艺术魅力，了解他背后不为人知的付出与坚持，那将是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

对于《菊坛名家丛书·文武全才：李少春》这本书，我充满了极大的好奇与期待。李少春先生在我心目中，一直是一位充满传奇色彩的艺术家，他的名字不仅仅代表着精湛的技艺，更代表着一种不屈不挠的精神和对艺术的极致追求。我一直想深入了解他“文武全才”是如何炼成的。书中是否会详细介绍他在各个剧目中的经典演绎，例如他在《挑滑车》中的高难度技巧，以及他在《定军山》中黄忠的沉稳老练，又或者是他在《闹天宫》中孙悟空的活泼灵动，这些都是我非常想知道的细节。我希望这本书能够像一位老友一样，娓娓道来李少春先生的艺术人生，讲述他如何融汇南北流派，如何将武术功底与京剧表演相结合，如何在那个时代脱颖而出。同时，我也希望书中能够包含一些珍贵的史料图片或者相关名家的评论，让我能够更立体地认识这位京剧大师，不仅仅是从舞台上的光鲜亮丽，更能感受到他台下的默默耕耘和对京剧艺术的贡献。

评分☆☆☆☆☆

这本《菊坛名家丛书·文武全才：李少春》的出现，对我而言，是对一位心目中京剧巨匠的深度探访。李少春先生的名字，在京剧史上是一个绕不开的符号，他所代表的，不仅仅是个人艺术成就，更是京剧艺术发展史上的一个重要篇章。我一直对“文武全才”这个评价深以为然，但究竟如何才能达到如此境界，是困扰我多年的问题。我非常期待书中能够详细解析他在这两个方面的特长，是如何相辅相成，共同造就了他独特的舞台风格。比如，他在文戏中如何通过细腻的身段和富有感染力的唱腔来刻画人物的内心世界，而在武戏中，他又如何将扎实的武术功底与京剧的程式化表演巧妙结合，形成既有力量又不失艺术性的独特魅力。我希望能从书中读到关于他艺术实践中的一些具体案例，例如他如何处理某个高难度动作的细节，或者是在演绎某个复杂人物时，他是如何在文武唱念之间做出取舍与平衡的。这本书的价值，在于它能帮助我们这些后辈，更深刻地理解京剧艺术的博大精深，以及像李少春先生这样的艺术家，是如何通过自己的努力，将这门国粹推向新的高峰。

评分☆☆☆☆☆

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￥18.00(7.2折)

评分☆☆☆☆☆

李少春京剧界罕见的文武全才。他出身梨园世家，在扎实的幼功基础上博采广取而又勇于创新，塑造了一大批深入人心的艺术形象，留下一个个脍炙人口的唱腔曲目，成为享誉全国甚至蜚声国际的一代京剧大师。他与当时几乎所有顶尖的京剧大师都有直接交往或合作，留下诸多佳话和传奇，却在艺术鼎盛期不幸英年早逝。

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音韵改革

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在人间

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音韵改革

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《菊c坛f名hj家丛m书po·p文rrt武u全w才x：李s少春》（许锦文v敦宇，等）【摘要

评分☆☆☆☆☆

李桂春，小k名春子。188k5年9月5日（清光绪十一年农历乙酉七月二十七）生于直隶l（今河北）省m霸县（今霸州市）策城一个贫苦家庭。父亲排行老三，名叫李三会，雇工n出身。小春子童年有个不完整的家庭，大概三四岁p时，父亲李三会就去世了，寡母朱氏带着春子回q到辛q樟村娘家居p住，依靠织蓆、编r篓维持生活。春子7岁那年，当地春旱秋涝，年s景不好，穷困简直压得他们母子透不过气来，寡母只得将春子寄养在他舅父朱万有家中r，自己t去天津做女佣t。后来朱万有因外出做工，u无奈又将春子转寄养在本村一个堂姐夫马兴连u家。马家开豆腐坊，年幼的小春子跟着马家人挑着担子沿街叫卖豆腐，起早摸黑，天天吆喝，日子一久，竞喊出一条好嗓子来。后来他到上海排演《姜子牙卖面》时，开口一w喊，嗓门极好，而挑担走路极有技巧，且富于生活气息。所以桂春常对人讲，自己嗓子好，就是在七八x岁时卖豆腐y喊出来y的。李桂春的这句话，对儿子李少春后来在现代y戏《红灯记》的设计也有影响。李少春z将磨刀人“磨剪子来抢菜刀”的吆喝声设计到唱腔中是有生活体验来源的。

评分☆☆☆☆☆

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