萨克斯：中外名曲168首（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡玻 著

图书标签:

• 萨克斯
• 乐谱
• 器乐
• 音乐
• 古典音乐
• 流行音乐
• 中外名曲
• 附带光盘
• 教材
• 萨克斯演奏

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514304855

版次：1

商品编码：10953155

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

页数：213

附件：光盘

内容简介

《萨克斯：中外名曲168首》收录的作品包括：爱的赞美、送别、牧场上的家、雪绒花、红沙拉帆、爱的罗曼史、伦敦德里小调、摇篮曲等。

目录

爱的赞美 送别 牧场上的家 雪绒花 红沙拉帆 爱的罗曼史 伦敦德里小调 即使你的青春美丽消逝 ．．．．．．

前言/序言

乐海拾贝：二十世纪西方音乐思潮与实践精选集 书籍信息： 书名： 乐海拾贝：二十世纪西方音乐思潮与实践精选集 作者： （此处可填写多位当代音乐理论家、评论家或学者的名字，例如：艾尔莎·冯·霍夫曼、约翰·C·布莱克伍德 联合主编） 出版社： 黎明文化出版社 出版年份： 2023年 页数： 约 780 页（含彩插及索引） --- 内容提要： 《乐海拾贝：二十世纪西方音乐思潮与实践精选集》是一部全面而深入探讨二十世纪西方古典音乐（含跨界影响领域）发展脉络的学术力作。本书摒弃了传统音乐史中按时间顺序简单罗列作曲家的线性叙事模式，转而以“思潮”和“实践”为核心，构建起一张错综复杂的音乐文化地图，旨在揭示构成二十世纪音乐革命性变革背后的哲学基础、社会动因和技术创新。 全书分为六大部分，共计二十四章，辅以详尽的音乐分析图表、历史文献摘录和当代访谈资料。它不仅仅是一本音乐史参考书，更是一场引领读者穿越现代主义、后现代主义乃至当代音乐前沿阵地的智力探险。 --- 第一部分：现代性的回响——二十世纪初的决裂与重建（约 150 页） 本部分聚焦于1900年至第一次世界大战期间欧洲音乐界爆发的剧烈变革。它详细考察了瓦格纳主义的衰落与“世纪末”情绪的终结，并深入剖析了印象主义（Debussy与Ravel）如何通过声色渲染和对传统调性的模糊化，构建出一种“非结构性”的美学。 重点章节包括： 1. “不协和音的解放”：荀伯格与第二维也纳乐派的诞生。 本章不仅梳理了无调性音乐的理论基础（如“扩展的调性”），更分析了其背后所蕴含的哲学焦虑——尼采与弗洛伊德思潮对音乐结构自主性的冲击。 2. 原始主义的狂潮：从《火鸟》到《春之祭》。 深入分析了斯特拉文斯基作品中对节奏的暴力化处理，以及他如何从俄罗斯民间传说中汲取能量，挑战了欧洲音乐界对“高雅”的定义。 3. 国家主义的余晖与转向。 探讨了民族乐派（如巴托克、西贝柳斯）在面对国际现代性浪潮时的复杂反应，以及他们如何将本土素材融入到新的和声语汇中。 --- 第二部分：两次世界大战间的意识形态与音乐（约 130 页） 这一部分探讨了社会政治动荡如何直接塑造了作曲家的创作方向，以及“新古典主义”作为一种历史反思的必要性。 1. 新古典主义的结构与清晰：理性对浪漫主义的反击。 剖析了从拉威尔到早期布里顿对巴洛克与古典时期形式的重新借用，但这并非简单的复古，而是带有时代印记的“新”的清晰性。 2. 经济大萧条与社会主义的召唤。 考察了在德国、苏联等地区，音乐如何被卷入意识形态斗争，以及沙斯塔科维奇等人在“社会现实主义”框架下所做的妥协与抗争。 3. 爵士乐的入侵与欧洲的接受。 专门一章讨论了美国黑人音乐（尤其是爵士乐）对欧洲传统音乐的冲击，以及欧洲作曲家（如拉威尔、格什温的合作者）如何将其复杂的节奏和即兴元素融入严肃音乐的探讨。 --- 第三部分：战后重塑：序列主义与技术革命（约 160 页） 二战的结束带来了对旧有文化体系的彻底否定，催生了历史上最为激进的音乐实验。 1. 全面序列化的逻辑与极限。 详细解析了布莱塞斯（Boulez）对勋伯格十二音体系的“泛序列化”改造，如何将音高、时值、力度、音色全部纳入严密的数学控制之中。本书对《结构I》的分析极其细致，揭示了其内在的逻辑美学。 2. 偶然性的介入：约翰·凯奇的哲学转向。 区别于序列主义的绝对控制，本章着重探讨了凯奇如何引入随机过程（如《易经》），探讨“音乐”与“噪音”、“意图”与“存在”的界限。 3. 电子音乐的诞生与录音室的崛起。 考察了科隆的电子音乐工作室（Stockhausen）和巴黎的具体音乐（Schaeffer）的早期技术实践，分析了磁带、合成器如何从根本上改变了音乐的物理载体和创作流程。 --- 第四部分：极简主义的回归与文化张力（约 120 页） 随着对复杂序列主义的疲惫，七十年代的音乐转向了更易于感知的、更具重复性的体验。 1. 重复的魅力：美国极简主义的谱系。 深入分析了莱利（Reich）、格拉斯（Glass）、亚当斯（Adams）如何通过相位、过程音乐等技术，将过程本身变成美学体验，并探讨其与东方哲学（特别是印度泰拉和佛教）的联系。 2. 新浪漫主义的萌芽与对情感的重新肯定。 考察了普罗科菲耶夫的遗产以及七十年代后半期一些作曲家（如潘杰列茨基）如何尝试在不回到战前调性体系的前提下，重新唤起听众的情感共鸣。 3. 媒介的交汇：音乐剧场与跨学科创作。 讨论了音乐如何渗透到戏剧、舞蹈和视觉艺术中，以史蒂夫·赖希的《音乐为十八名乐手》为例，分析了空间与时间的交织作用。 --- 第五部分：后现代的解构与拼贴（约 140 页） 八十年代至今，音乐界的主流趋势转向对既有风格的戏仿、引用和重新语境化。 1. “新复杂性音乐”的挑战。 聚焦于布莱恩·费尼霍和加文·布莱尔等人的作品，分析了他们如何通过极其复杂的记谱法和表演难度，挑战演奏家与听众的认知极限。 2. 复调音乐的回归与调性的弹性使用。 探讨了后现代主义者如何打破宏大叙事，而是通过碎片化的、多层次的对位法，创造出一种既熟悉又陌生的听觉空间（如潘杰列茨基的作品）。 3. 挪用（Appropriation）与符号学：对历史的戏仿。 分析了作曲家如何直接引用、扭曲或戏仿古典大师的作品，以此来反思艺术的原创性与历史的沉重感。 --- 第六部分：前沿探索与未来展望（约 80 页） 本书的最后部分探讨了二十一世纪初音乐创作中的新兴领域和未解决的问题。 1. 算法作曲与人工智能的伦理边界。 探讨了计算机辅助作曲的最新进展，以及人类作曲家在数据驱动创作面前的角色转变。 2. 全球化背景下的“世界音乐”与西方古典传统的对话。 考察了西方作曲家如何更自觉地吸收非西方音乐元素，并探讨了“世界性”语汇的有效性。 3. 对“听觉体验”的再定义。 总结了当代音乐对沉浸式声音景观、空间化音频（Ambisonics）的探索，预示着未来音乐可能更接近于环境而非传统意义上的“作品”。 --- 读者对象： 本书面向所有对二十世纪音乐发展有浓厚兴趣的专业人士、音乐学院学生、作曲专业人士，以及寻求深度了解现代音乐思想的严肃音乐爱好者。本书的严谨性要求读者具备一定的基础乐理知识，但通过清晰的图示和深入浅出的论述，确保了其学术价值与可读性的完美平衡。它提供了一个理解二十世纪音乐为何如此“陌生”又如此“必然”的全面框架。

评分☆☆☆☆☆

（第二段） 我是个资深的萨克斯爱好者，平时除了自己演奏，也很喜欢收藏各种萨克斯乐谱。收到《萨克斯：中外名曲168首（附光盘）》这本书后，我立刻被它的内容所折服。168首的曲目量，这在中国萨克斯乐谱界绝对是屈指可数的。更难得的是，它涵盖了从古典到现代的各个时期、各种风格的作品，无论是追求纯粹的古典演绎，还是热爱富有时代感的流行旋律，都能在这本书里找到心仪之作。我特别留意了那些改编难度适中的曲目，对于我这种已经有一定基础的演奏者来说，既能挑战自己的技巧，又能享受改编的乐趣。光盘的收录也是一个亮点，虽然我更倾向于自己去诠释音乐，但偶尔听听专业演奏者的演绎，也能获得不少灵感，学习他们的处理方式和情感表达。这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，不易反光，长时间阅读也不会感到疲劳。我已经迫不及待地想要在我的萨克斯上尝试几首，用自己的声音去诠释这些经典的旋律，相信这168首名曲一定会为我的音乐世界增添更多色彩。

评分☆☆☆☆☆

（第五段） 对于我这样一个业余爱好萨克斯多年的人来说，能够找到一本曲目丰富、质量上乘的乐谱是相当不容易的。《萨克斯：中外名曲168首（附光盘）》这本书，简直就是我一直在寻找的那本“宝典”。168首的曲目数量，让我目不暇接，几乎囊括了我所有想演奏的曲目。从我年少时听过的那些电影主题曲，到最近流行的榜单金曲，再到那些我一直想尝试的古典名作，这里面应有尽有。最重要的是，这本书的编排照顾到了不同水平的爱好者，有一些相对简单的入门曲，也有一些需要一定技巧才能驾驭的挑战性曲目，这让我感觉非常有成就感。附带的光盘简直是神来之笔，有了专业的演奏示范，我不仅能模仿学习，还能听到这些曲子在萨克斯上演奏出来的真实效果，这比单纯看谱要直观得多。这本书的印刷质量也非常棒，谱子清晰，不刺眼，长时间练习也不会觉得累。我真的太喜欢这本书了，它为我的音乐生活增添了无穷的乐趣和动力。

评分☆☆☆☆☆

（第四段） 我一直认为，优秀的音乐作品是没有国界的，能够跨越语言和文化，触动人心。《萨克斯：中外名曲168首（附光盘）》这本书正是这样一本集大成的乐谱。它不仅收录了大量的西方古典和流行名曲，还将不少优秀的中国民乐和现代创作改编成了萨克斯曲，这让我感到非常惊喜。当我看到像《茉莉花》、《在那遥远的地方》这样的中国经典，通过萨克斯这种富有表现力的乐器演绎出来时，我仿佛看到了中西文化碰撞出的奇妙火花。168首的曲目量，意味着我可以花很长的时间去探索和学习，每一个章节都能带来新的发现。光盘里专业演奏的示范，更是为我打开了另一扇欣赏音乐的大门，让我能够从不同的角度去理解和感受这些乐曲。这本书的装帧也很考究，拿在手里就觉得很有分量，仿佛握住了音乐的宝藏。我非常期待能够通过这本书，将这些世界各地的美妙旋律，用我的萨克斯逐一呈现。

评分☆☆☆☆☆

（第一段） 作为一名萨克斯初学者，我一直在寻找一本能够系统学习、又兼具欣赏价值的乐谱。偶然间发现了《萨克斯：中外名曲168首（附光盘）》，真的是太惊喜了！打开书的那一刻，就被它厚实的体量和精美的排版所吸引。168首中外名曲，这个数字本身就足以让人期待。翻开目录，从古典的巴赫、莫扎特，到浪漫的肖邦、德彪西，再到脍炙人口的流行金曲，应有尽有。尤其是看到一些耳熟能详的电影配乐和经典爵士乐名曲被收录其中，我更是跃跃欲试。最让我满意的是，本书附带的光盘，虽然我还没来得及仔细听，但仅仅是想到有专业的演奏示范，就让我信心倍增。我一直觉得，听原曲的演奏，对于理解乐曲的情感、掌握演奏技巧至关重要。这本书的编排方式也很人性化，每一首曲子都配有相对清晰的五线谱和简谱，对于不同水平的学习者都能有所照顾。我迫不及待地想要跟着光盘，一遍遍地练习，感受萨克斯在指尖流淌出的美妙旋律。相信这本书一定会成为我萨克斯学习道路上不可或缺的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

（第三段） 作为一个音乐学院的学生，我平时接触到的乐谱种类繁多，但专门针对萨克斯的、并且能将中外名曲如此系统地整合在一起的书籍却并不常见。《萨克斯：中外名曲168首（附光盘）》这本书的出现，无疑填补了这一空白。168首的曲目量，其背后所付出的编辑心血可见一斑。我仔细翻阅了其中一些古典乐的改编，发现编者在保留原曲精髓的同时，也充分考虑了萨克斯这一乐器的特性，进行了巧妙的改编，既有艺术性，又不至于过于艰涩。这对于我们这些需要不断拓宽演奏曲目的学生来说，非常有价值。光盘的配备更是锦上添花，它不仅能作为练习的辅助工具，还能作为一种学术参考，让我们能够更深入地理解和分析每一首作品。这本书的排版设计也十分专业，乐谱清晰易读，符号标注明确，这对于我们日常的排练和学习来说，大大提高了效率。我计划将这本书作为我课外练习的重要资料，通过对这些经典名曲的深入学习，进一步提升我的演奏技巧和音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

有人相信，最伟大的艺术家必须以周围的平庸之辈为反衬背景，才会彰显突出的效果。换言之，海顿、莫扎特和贝多芬的音乐之所以具有戏剧性，是由于他们违反了当时平庸作曲家通常使用的、而公众习以为常的音乐模式。对此我不敢苟同。如果真是这样，随着我们对海顿音乐的熟悉，他的戏剧性惊奇效果就会丧失刺激性。但是，任何乐迷都知道，事实恰恰相反。海顿的音乐玩笑总是愈听愈妙。当然，对某部作品过于熟悉会完全失去聆听的兴趣。然而（举一些最通俗的例子），《“英雄”交响曲》的第一乐章永远显得气贯长虹，《莱奥诺拉第三序曲》的号角声总让每个再次倾听的人感到震惊。这是因为，我们的期待不是来自作品之外，而是源自作品内部：每部音乐作品确立其自身的语言表述。这种语言如何确立，每部作品中戏剧展开的语境[context]如何形成，这即是本书的主要课题。因此，笔者不仅关注音乐的意义（总是难以言传），而且关注究竟是什么使音乐意义的存在和传达成为可能。

评分☆☆☆☆☆

依旧的快速和好质量！

评分☆☆☆☆☆

初级以上的可买可不买。

评分☆☆☆☆☆

给孩子没事儿吹吹曲子。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

为了展示古典时期音乐的范围和变化，我按照不同体裁的发展来论述每位作曲家。论述莫扎特，显而易见的选择是协奏曲、弦乐五重奏和喜歌剧。对于海顿，当然选择交响曲和弦乐四重奏。讨论海顿的钢琴三重奏，可以显示这一时期带钢琴的室内乐的特有风格。意大利正歌剧[Opera seria]需要单独进行讨论，而海顿的清唱剧和弥撒为讨论教堂音乐的总体问题提供了机会。清晰规定贝多芬与莫扎特和海顿的关系，需要写一部更加宽泛的论著，但大部分例子可以方便地在奏鸣曲中找到。如此这般“巧立名目”，我希望古典风格的所有重要方面都得到了体现。

评分☆☆☆☆☆

萨克斯金曲168首，挺好用的谱子。

评分☆☆☆☆☆

《萨克斯：中外名m曲o168首》收录的作品包括：y爱的赞B美、送别、牧场上的家、雪绒花、M红O沙拉帆、爱的罗曼史、伦敦德里小Z调c、摇篮曲等。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。