城市格调鉴赏系列：紫砂壶鉴赏手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叔戊 著

图书标签:

• 紫砂壶
• 茶文化
• 工艺美术
• 鉴赏
• 收藏
• 城市文化
• 生活美学
• 传统工艺
• 文玩
• 紫砂

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535649133

版次：1

商品编码：10937514

包装：精装

丛书名： 城市格调鉴赏系列

开本：32开

出版时间：2012-01-01

页数：184

正文语种：中文

编辑推荐

紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分，是中国特有的饮茶用具，更是一种具有收藏、赏玩价值的名玩雅器，享有“壶中壶”的美誉。
《城市格调鉴赏系列：紫砂壶鉴赏手册》从紫砂壶精品鉴赏的角度出发，全面介绍了紫砂壶的历史、成分、结构、壶式、款识、制作及装饰工艺等，用图文并茂的形式将紫砂壶艺术的精华全景再现。相信读者一定能通过阅读本书，进一步认识紫砂壶，鉴赏紫砂壶。本书由叔戊编著。

内容简介

《城市格调鉴赏系列：紫砂壶鉴赏手册》全面介绍了紫砂壶的历史、成分、结构、壶式、款识、制作及装饰工艺等知识。详细介绍了紫砂壶的独特原材料——紫砂泥的特性，同时进一步阐述了紫砂壶优良的宜茶性。用图文并茂的形式将紫砂壶艺术的精华全景再现，介绍了历史上及当代著名的紫砂名家、名作，以及他们的艺术特色，教读者如何购买、使用、保养紫砂壶，以及鉴别紫砂古壶，将帮助读者更好地识壶、鉴壶、藏壶。

目录

第-章 紫砂壶溯源
紫砂壶与茶文化
茶与茶具的起源
煮茶、煎茶与点茶
紫砂壶的宜茶性
八百年紫砂史
紫砂壶之源
明代紫砂壶
清代紫砂壶
民国紫砂壶
当代紫砂壶
"陶都"宜兴
宜兴的历史
茶山、竹海与溶洞
"宜陶之地"
制陶基地--丁蜀镇

第二章 紫砂壶之美
独特的紫砂泥
紫砂泥的成分及特性
紫砂泥分类
紫砂泥的开采和提炼
造型之美
紫砂壶的结构
紫砂壶的壶式
工艺之美
制作工艺
烧制工艺
装饰工艺
紫砂壶的款识

第三章 名家名壶鉴赏
明代名家
供春
时大彬
徐友泉
陈仲美
惠孟臣
清代名家
陈鸣远
杨彭年与陈曼生
邵大亨
黄玉麟
民国名家
程寿珍
俞国良
范大生
李宝珍
冯桂林
汪宝根
吴云根
裴石民
王寅春
朱可心
当代名家
顾景舟
蒋蓉
徐汉棠
徐秀棠
李昌鸿
高海庚
李碧芳
谭泉海
吕尧臣
储立之
汪寅仙
周桂珍
何道洪
鲍仲梅
毛国强
顾绍培
鲍志强
储集泉
江建翔
葛陶中
当代其他名家名壶
附录 紫砂壶收藏与保养
紫砂壶的购买与收藏
紫砂壶的收藏价值
紫砂壶的等级
几种特殊壶的收藏
紫砂壶的鉴别辨伪
紫砂壶的使用与养护
紫砂壶的使用
紫砂壶的保养

前言/序言

城市格调鉴赏系列：紫砂壶鉴赏手册 一、 引言：穿越时空的艺术之语 紫砂壶，这一源自中国宜兴的精美陶器，早已超越了单纯的饮茶器具范畴，升华为一种融汇了历史、人文、艺术与生活哲学的独特载体。它不仅仅是茶汤的容器，更是制作者心性的表达，是品饮者情境的投射。本手册旨在为所有热爱生活、追求雅致的都市人提供一把开启紫砂壶鉴赏之门的钥匙，深入领略其独特的“格调”与“韵味”。我们将从多个维度剖析紫砂壶的魅力所在，帮助读者建立起一套系统、专业的鉴赏体系。 二、 紫砂的本源：泥料的秘密与天地的馈赠 紫砂壶的灵魂，在于其所用的泥料。产自宜兴丁蜀镇的紫砂泥，是独一无二的自然馈赠。它集石英、高岭土、铁质等多种矿物元素于一身，在特定的烧制温度下，呈现出丰富多彩的质地与色泽。 1. 泥料的分类与特性： 紫泥（紫砂泥）： 颜色介于深紫与褐红色之间，是传统制作中最常用的泥料。其颗粒结构细腻，透气性适中，泡养后色泽温润，光泽柔和。 朱泥（小朱泥）： 质地细腻至极，含铁量相对较高，烧成后呈橘红色或朱红色。特点是“易高温，难成型”，其泡茶时，对水温要求较高，且出茶汤的“明亮度”极佳。 本山绿泥： 产自嫩泥矿，颜色呈黄绿或浅绿色，但在高温下易吐黑，因此成品多为淡黄色或米白色，多用于镶嵌或浅浮雕装饰。 段泥（赵庄紫砂泥）： 原矿呈青黄色，富含石英砂，颗粒感相对明显。烧成后呈浅米黄色，俗称“会变的泥”，养久后会呈现出温润的“酥光”。 2. 矿源的探索与区分： 鉴赏紫砂壶，首先要学会“看泥”。真正有价值的紫砂壶，大多采用“原矿”制作。原矿泥料因其未经过度的人工提纯，保留了天然的砂性与颗粒感。通过观察泥料的断面、气孔分布以及壶体表面在光照下的“砂性”与“油脂感”，可以初步判断泥料的等级与年代特征。例如，优质的底槽清泥料，在泡养后会逐渐泛出油润的“宝光”，这是人工泥料难以比拟的。 三、 形制之美：经典的传承与创新的张力 紫砂壶的造型千变万化，既有严格遵循传统规矩的“方圆流线”，也有基于自然万物的“花器写意”。形制不仅关乎美观，更直接影响到茶汤的冲泡效果。 1. 经典壶型的解析： 掇只（柱状壶）： 形制端庄，线条简洁流畅，是基础中的基础。鉴赏重点在于壶身与壶盖的吻合度，以及“流、把、口”三点一线是否协调统一。 扁西施（水平壶）： 强调圆润与低矮的视觉效果，适合冲泡绿茶或清香型乌龙茶。其美感在于对“扁”这一几何形态的把握，不能显得臃肿。 仿古壶： 借鉴了青铜器的造型元素，气度沉稳。鉴赏时需关注其颈部的收束和圈足的比例，体现出庄重典雅的格调。 筋囊壶（如筋囊、竹段）： 考验制作者对几何形体和仿生形态的精准拿捏。线条必须流畅，筋纹的深浅和间距要均匀，方能达到“筋骨分明”的境界。 2. 器型与功能性的统一： 一把优秀的紫砂壶，必然是“形、神、功”三者合一。流嘴的出水是否顺畅、断水是否干脆，是鉴赏的关键。观察流嘴的角度与长度，判断其对水流的导向性；手把的弧度和粗细，决定了持握的舒适度与稳定性。这些细节体现了制壶者对泡茶实际操作的深入理解。 四、 工艺的淬炼：细节处的匠心独运 紫砂壶的工艺价值，体现在从选泥、打身筒、装配到明火烧成的每一步骤中。尤其是在工具成型和明火烧制过程中所体现的“功力”，是区分普通茶具与艺术品的重要标准。 1. 镶接与接缝工艺： 紫砂壶的壶身、壶盖、流、把等部件，皆为手工镶接而成。一个成熟的工艺师，其镶接处应达到“天衣无缝”的境界。轻抚壶身，不应有明显的接痕；将壶盖盖上，应严丝合缝，转动时发出轻微的“嘶嘶”声，而非松垮的晃动。 2. 明火与窑变的美学： 紫砂壶的烧制过程，是一场与火焰的对话。不同的窑炉气氛（氧化或还原）、不同的烧制温度，都会对泥料的颜色产生微妙的影响，形成独特的“窑变”。优秀的窑变是自然天成的，而非人为刻意，它赋予了作品不可复制的生命力。例如，一些老壶在长时间的养护后，壶体表面会显现出类似于“橘皮纹”或“爆栗色”的光泽，这是泥料与火候完美结合的标志。 3. 装饰艺术的融入： 除了素面壶的纯粹之美，紫砂壶也常结合刻绘、线刻、堆泥、镶嵌等多种装饰手法。 线刻与书画： 优秀的刻绘应与壶的形体相得益彰，刀法犀利或圆润，内容与壶的整体气质相符。 堆泥与镶嵌： 这类装饰对手工技艺要求极高，如使用不同颜色的泥料进行图案堆叠，要求层次分明，边缘清晰，体现出泥料的延展性与可塑性。 五、 养壶之道：时间沉淀出的温润光华 紫砂壶的价值，随着使用年限的增加而愈发显现，这便是“养壶”的魅力。养壶不仅仅是清洁壶身，更是人与器物之间长期互动、精神共鸣的过程。 1. “入味”的科学性： 紫砂泥具有双气孔结构，具有一定的吸附性。长期使用特定茶类的茶汤浸润，壶体会慢慢吸收茶中的茶油和香气物质，使得壶的表面形成一层包浆，即“入味”。这种包浆不是油腻的，而是细腻、柔和的温润光泽，俗称“宝光”。 2. 鉴赏养护的直观判断： 一把经过精心养护的老壶，其光泽与新壶截然不同。新壶的光泽多为“贼光”（因上蜡或抛光造成），显得生硬。而养好的老壶，光泽是内敛的、深入泥胎的，呈现出深邃的油润感。在光线下观察壶的细节，包浆均匀之处，细节过渡自然，显现出岁月的痕迹与主人的悉心照料。 六、 结语：城市生活中的一方雅境 《城市格调鉴赏系列：紫砂壶鉴赏手册》的目的，是引导都市人在快节奏的生活中，找到一方慢下来的角落。紫砂壶以其朴拙的形态、温润的触感，承载了中国传统文人对“简、静、雅”的追求。通过本手册的学习，读者不仅能学会鉴赏一件紫砂作品的优劣，更能从中体会到制壶者的匠心，领悟到中国传统生活美学的精髓，让每一次品茗，都成为一次高雅的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这是一本偏向技术手册类的书籍，毕竟标题里带着“手册”二字，多少会有些刻板和教条。然而，这本书的叙述方式却出乎意料地具有文学性，读起来更像是一篇篇关于中国传统器物哲学的散文集。它没有陷入冗长拗口的专业术语泥潭，而是用非常生动且充满生活气息的语言，勾勒出紫砂壶在不同历史节点上的角色变迁。比如，它描绘宋代文人如何将紫砂视为一种“清玩”，那种雅致的审美情趣，即使隔着千年时光，也能让人感同身受。我尤其喜欢其中关于“意境”的探讨，作者似乎在努力打破人们对紫砂壶的刻板印象，将其拔高到与书画、诗词并列的艺术品层面。这种将实用器皿与人文精神紧密结合的叙事手法，极大地拓宽了我的视野。阅读过程中，我仿佛能闻到旧时茶馆里的氤氲茶香，感受到竹椅上文人墨客轻捻壶钮时的专注与从容。这本书的价值，不仅在于教你如何辨别真伪，更在于引导你建立起一套属于自己的、关于器物之美的审美体系，这才是真正有价值的“鉴赏”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我惊喜的一点，是它对紫砂壶“审美疲劳”的预防性讨论。在如今市场充斥着大量模仿和过度装饰的背景下，如何保持一颗清醒的鉴赏之心至关重要。作者对此进行了深入的剖析，他没有批判性地否定创新，而是强调了“本真”的价值。他反复提及泥土自身的生命力，强调好的紫砂壶应该是“会呼吸的”，而不是被过度打磨至失去个性的“工艺品”。这种返璞归真的理念，在浮躁的收藏界中显得尤为珍贵。阅读这本书的过程，像是一次心灵的净化，它让我重新审视了自己收藏的几件旧壶，发现过去我关注的那些表面的装饰性因素，远不如壶身那微微泛出的“宝光”来得重要。行文风格上，它兼具学者般的严谨和收藏家式的激情，论述有力，论据充分，让人信服。它真正做到了“授人以渔”，为读者建立起一套独立于潮流之外的、以器物本质为核心的鉴赏体系。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱从文化人类学角度解读器物的人，这本书在这方面给足了惊喜。它没有停留在纯粹的艺术鉴赏层面，而是将紫砂壶置于中国士大夫生活方式的宏大背景下去考察。作者花了相当篇幅探讨了紫砂壶与茶道、香道、乃至文人书房陈设之间的互动关系，揭示了它如何从一个普通的饮茶工具，一步步演变为文人心性修养的载体。这种跨学科的视角，让整本书的厚度猛增。比如，他对“紫砂文化圈层”的界定就非常精彩，清晰地划分了不同历史时期，是文人主导还是匠人发声，这对理解器物的风格走向至关重要。书中的一些历史考据非常扎实，引用的文献和地方志资料显示出作者深厚的学术功底，但叙述语言却非常流畅自然，没有生硬的学术腔调。阅读起来，感觉就像是跟着一位博学的导游，穿梭在历史的长廊中，触摸着每一把壶背后鲜活的生活气息和时代脉搏，让人对这门古老的技艺产生了由衷的敬意和更深层次的依恋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种低调而又不失品位的观感，淡雅的色调配合着精致的排版，初次翻开便能感受到一种沉静的艺术气息。内容上，作者似乎并未急于展现那些炫技般的烧制工艺，而是将笔墨更多地聚焦于紫砂壶的“魂”——那种融入日常的、与品茗者之间微妙的互动关系。我特别欣赏它对于紫砂泥料来源地和不同时期风格流派的梳理，那种详略得当的处理方式，不像某些百科全书式的著作那样让人望而生畏，反而像一位经验丰富的老茶客在娓娓道来他与紫砂壶的几十年交情。读完后，我不再仅仅将紫砂壶视为一种饮具，而更像是一种承载了时光和匠人精神的载体。它教会了我如何去“看”一把壶，不是看它是否光亮夺目，而是去体会那砂砾中蕴含的粗粝之美和时间沉淀后的温润。即便是对于一个初入门的爱好者来说，这本书也提供了足够扎实的基础，避免了盲目追逐名家款式的误区，真正做到了“鉴赏”二字的精髓。那种对器形线条的精妙解析，尤其是对“流”与“嘴”之间平衡感的描述，令人拍案叫绝，让人感觉作者对紫砂艺术的理解已臻化境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对对得起它所探讨的主题——高雅且耐得住推敲。纸张的质感厚重而细腻，色彩还原度极高，即便是那些需要仔细辨认泥色深浅的图片，也展现出了惊人的层次感。从内容布局来看，作者展现出极强的逻辑思维能力。它不是简单地罗列各个名家及其作品，而是巧妙地构建了一个“脉络”，让读者能够清晰地看到某一时期技术革新是如何影响到整体艺术风格的走向的。比如，他对明末清初几位大家在“泥料的精细化处理”上的贡献分析得非常透彻，那种对细微变化的捕捉能力，体现了作者深厚的功底和长期的实践积累。这本书的阅读体验是渐进式的：初读是认识，再读是理解，三读则开始形成自己的判断。它没有提供标准答案，而是提供了考察问题的优质工具和角度。我特别赞赏它对“手感”这一抽象概念的量化尝试，即便文字无法传递实际的触感，但作者对“力度、节奏与收尾”的描述，足以让人在脑海中构建出那份握持的踏实感，这对于网上购物的藏家来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

内容不错，值得大家购买

评分☆☆☆☆☆

内容不错，值得大家购买

评分☆☆☆☆☆

《城市格调鉴赏系列：紫砂壶鉴赏手册》从紫砂壶精品鉴赏的角度出发，全面介绍了紫砂壶的历史、成分、结构、壶式、款识、制作及装饰工艺等，用图文并茂的形式将紫砂壶艺术的精华全景再现。相信读者一定能通过阅读本书，进一步认识紫砂壶，鉴赏紫砂壶。

评分☆☆☆☆☆

好书,值得大家阅读购买

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

《紫砂壶鉴赏手册》全面介绍了紫砂壶的历史、成分、结构、壶式、款识、制作及装饰工艺等知识。详细介绍了紫砂壶的独特原材料——紫砂泥的特性，同时进一步阐述了紫砂壶优良的宜茶性。用图文并茂的形式将紫砂壶艺术的精华全景再现，介绍了历史上及当代著名的紫砂名家、名作，以及他们的艺术特色，教读者如何购买、使用、保养紫砂壶，以及鉴别紫砂古壶，将帮助读者更好地识壶、鉴壶、藏壶。

评分☆☆☆☆☆

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《紫砂壶鉴赏手册》全面介绍了紫砂壶的历史、成分、结构、壶式、款识、制作及装饰工艺等知识。详细介绍了紫砂壶的独特原材料——紫砂泥的特性，同时进一步阐述了紫砂壶优良的宜茶性。用图文并茂的形式将紫砂壶艺术的精华全景再现，介绍了历史上及当代著名的紫砂名家、名作，以及他们的艺术特色，教读者如何购买、使用、保养紫砂壶，以及鉴别紫砂古壶，将帮助读者更好地识壶、鉴壶、藏壶。