具體描述
內容簡介
暫無 劉有成 著作 劉有成，號百清厚仁，1949年生於安徽省壽縣。現為*國美術傢協會會員，安徽省美術傢協會理事。用戶評價
評分我一直以來都對中國山水畫有著濃厚的興趣，但苦於技法難以掌握，《黃山鬆石畫法》的齣現，如同一位循循善誘的良師益友，為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。書中對黃山鬆石的描繪，不僅僅是停留在形似，而是力求抓住其“神韻”。作者以極其細膩的筆觸，生動地展現瞭黃山鬆樹在峭壁之上，飽經風雨，依然昂然挺立的姿態。從鬆針的疏密濃淡，到樹乾的扭麯盤鏇，都充滿瞭生命力。我尤其欣賞書中關於如何錶現鬆樹“勢”的講解，那種迎風傲雪的張力，以及在險峻環境中頑強生長的生命之美，被作者的筆墨完美地捕捉到瞭。而書中的石頭，更是活瞭起來。作者並沒有刻意去描摹每一處細節，而是通過恰到好處的皴法，將石頭的質感、塊麵以及歲月的滄桑感錶現得淋灕盡緻，與鬆樹相互依存，構成瞭一幅幅充滿力量與意境的山水畫。讓我感到驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於黃山的曆史典故和詩詞歌賦，這使得學習過程不再枯燥，而是伴隨著對黃山文化的探索和感悟。我開始明白，繪畫不僅僅是技巧的體現，更是對自然、對人文的理解與錶達。作者關於構圖的講解也十分獨到，他強調“虛實相生，以虛襯實”，引導讀者如何在畫麵中留白，如何營造意境。這對於我這種以往隻注重細節描繪的初學者來說，簡直是醍醐灌頂，讓我看到瞭水墨畫的無限可能。
評分拿到《黃山鬆石畫法》這本書，我最先被吸引的是其封麵設計，一種古樸而富有生命力的氣息撲麵而來。翻開內頁，這種感覺更是得到瞭延續和深化。作者並非機械地講解畫法，而是將黃山鬆石的獨特神韻，通過精妙的筆墨語言，一點點展現在讀者麵前。書中對鬆樹的描繪，可以說是達到瞭一個相當高的境界。他不僅僅告訴你如何勾勒鬆針，如何錶現樹乾的紋理，更重要的是，他通過對鬆樹在惡劣環境下生存姿態的觀察，賦予瞭筆下的鬆樹一種“魂”。我尤其喜歡書中對“勢”的講解，無論是迎風招展的鬆枝，還是盤根錯節的樹根，都充滿瞭動態的美感，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到黃山特有的那種生命張力。而書中的石頭，同樣活靈活現。作者通過不同的皴法，將石頭的堅硬、粗糙、以及飽經風霜的質感錶現得淋灕盡緻。讀到關於如何錶現石頭的光影和層次感時，我仿佛置身於真實的黃山之中，觸摸著那些嶙峋的岩石。讓我驚喜的是，書中還融入瞭許多關於黃山曆史、人文的介紹，這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對自然、文化、情感的理解與錶達。作者在講解技法的同時，也強調瞭“意境”的營造，引導讀者如何在畫麵中通過虛實對比、留白等手法，來傳遞一種超然物外的感受。這對於我這種以往隻注重細節描繪的初學者來說，簡直是受益匪淺。這本書不僅教會瞭我如何畫黃山鬆石，更讓我感受到瞭黃山鬆石的生命力和那種不屈不撓的精神。
評分我一直對水墨畫的寫意精神情有獨鍾，但苦於不得其門而入。《黃山鬆石畫法》的齣現，如同一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。這本書的獨特之處在於，它並非僅僅停留在技法的層麵，而是將黃山特有的鬆石景觀，與中國傳統繪畫的哲學思想和美學理念相結閤。作者對於鬆樹的描繪，可以說是齣神入化。他不僅講解瞭如何勾勒鬆針的形態，更重要的是，他闡釋瞭如何通過筆墨的枯濕濃淡，以及綫條的頓挫起伏，來錶現鬆樹在峭壁上頑強生存的生命力。每一棵鬆，都仿佛有瞭自己的故事，有的蒼勁挺拔，有的低垂盤踞，它們共同構成瞭黃山那獨一無二的風景。書中的石頭，也是一大亮點。作者並沒有刻意去描摹石頭的每一個細節，而是通過簡潔而有力的皴法，將石頭的體積感、肌理感以及歲月的滄桑感錶現得淋灕盡緻。讀到關於如何錶現岩石的堅硬質地和光影變化時，我仿佛能感受到那股來自大地的力量。更讓我受益匪淺的是，書中還穿插瞭許多關於黃山曆史文化、詩詞典故的介紹。這使得學習過程變得更加生動有趣，我不再是機械地模仿筆法，而是能從文化的根源去理解黃山鬆石畫的精髓。作者對於構圖的講解也十分獨到，他強調“虛實相生，以虛襯實”，引導讀者如何在畫麵中留白，如何營造意境。這對於我這種總是“畫滿”的初學者來說，無疑是醍醐灌頂。看完此書，我感覺自己對水墨寫意畫的理解，已經從“形似”上升到瞭“神似”，也更加堅定瞭繼續探索這條藝術之路的決心。
評分這本書的精妙之處，在於它不僅僅是一本繪畫技法的講解，更是一次對黃山精神的深度解讀。作者在《黃山鬆石畫法》中，並沒有生硬地教授筆墨技巧，而是將黃山鬆石那種堅韌不屈、傲然挺立的精神，巧妙地融入到每一筆每一劃之中。我第一次看到書中對鬆樹的描繪，就仿佛被一股強大的生命力所吸引。那些在懸崖峭壁上紮根的鬆樹，在作者的筆下，不再是冰冷的植物，而是被賦予瞭生命與靈魂的藝術形象。從鬆針的墨色變化，到樹乾的皴擦肌理，都傳遞著一種頑強的生命力。而書中的石頭，更是栩栩如生。作者運用各種皴法，將石頭的堅硬、厚重以及飽經風霜的質感錶現得淋灕盡緻，與鬆樹相互依存，共同構成瞭黃山那獨特而壯麗的景象。我尤其欣賞書中關於如何錶現石頭“塊麵感”和“層次感”的講解，這讓我明白瞭如何讓畫麵更具立體感和空間感。讓我倍感驚喜的是，作者在講解技法的同時，也穿插瞭許多關於黃山的曆史掌故和詩詞歌賦。這使得學習過程變得更加生動有趣，我不再是機械地模仿筆法，而是能夠從文化的根源去理解黃山鬆石畫的精髓。作者對於構圖的講解也十分獨到，他強調“虛實相生，以虛襯實”，引導讀者如何在畫麵中留白，如何營造意境。這對於我這種以往隻注重細節描繪的初學者來說，簡直是受益匪淺，讓我看到瞭水墨畫的無限可能。
評分初次翻閱《黃山鬆石畫法》，我便被書中那股磅礴而又細膩的藝術氣息深深吸引。作者以其精湛的筆墨技藝，將黃山鬆石的獨特風貌展現得淋灕盡緻，更重要的是，他傳遞瞭一種對自然景物深入骨髓的熱愛和敬畏。書中對鬆樹的描繪，可以說是達到瞭齣神入化的境界。作者並沒有拘泥於對鬆樹形態的簡單模仿，而是通過對鬆樹在惡劣環境下頑強生存的姿態的細緻觀察，捕捉到瞭其內在的精神力量。從鬆針的疏密濃淡，到樹乾的扭麯盤鏇，都充滿瞭生命張力，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到黃山特有的那種勃勃生機。我尤其喜歡書中關於如何錶現鬆樹“勢”的講解，那種迎風傲雪的姿態，以及在險峻環境中頑強生長的生命之美，被作者的筆墨完美地捕捉到瞭。而書中的石頭，同樣活靈活現。作者運用各種皴法，將石頭的堅硬、厚重以及飽經風霜的質感錶現得淋灕盡緻，與鬆樹相互依存，共同構成瞭黃山那獨特而壯麗的景象。讓我倍感驚喜的是，作者在講解技法的同時，也穿插瞭許多關於黃山的曆史掌故和詩詞歌賦。這使得學習過程變得更加生動有趣，我不再是機械地模仿筆法，而是能夠從文化的根源去理解黃山鬆石畫的精髓。作者對於構圖的講解也十分獨到，他強調“虛實相生，以虛襯實”，引導讀者如何在畫麵中留白，如何營造意境。這對於我這種以往隻注重細節描繪的初學者來說，簡直是受益匪淺，讓我看到瞭水墨畫的無限可能。
評分這本書的價值，絕不僅僅在於其傳授繪畫技巧，更在於其所蘊含的深厚文化底蘊和藝術哲學。在《黃山鬆石畫法》中，作者並沒有將黃山鬆石僅僅視為繪畫的對象，而是將其升華為一種精神象徵。書中對鬆樹的描繪，充滿瞭生命的力量和剛毅的氣節。我被那些在懸崖峭壁上紮根的鬆樹深深打動，它們在作者的筆下，不再是簡單的植物，而是象徵著堅韌不拔、傲然挺立的生命意誌。從鬆針的墨色變化，到樹乾的皴擦肌理，都傳遞著一種頑強的生命力。而書中的石頭，同樣栩栩如生。作者運用各種皴法，將石頭的堅硬、厚重以及飽經風霜的質感錶現得淋灕盡緻，與鬆樹相互依存，共同構成瞭黃山那獨特而壯麗的景象。我尤其欣賞書中關於如何錶現石頭“塊麵感”和“層次感”的講解，這讓我明白瞭如何讓畫麵更具立體感和空間感。讓我倍感驚喜的是，作者在講解技法的同時，也穿插瞭許多關於黃山的曆史掌故和詩詞歌賦。這使得學習過程變得更加生動有趣，我不再是機械地模仿筆法，而是能夠從文化的根源去理解黃山鬆石畫的精髓。作者對於構圖的講解也十分獨到，他強調“虛實相生，以虛襯實”，引導讀者如何在畫麵中留白，如何營造意境。這對於我這種以往隻注重細節描繪的初學者來說，簡直是受益匪淺，讓我看到瞭水墨畫的無限可能。
評分這本書的到來，徹底顛覆瞭我對中國傳統繪畫教材的刻闆印象。我曾以為這類書籍往往充斥著冰冷的術語和遙不可及的範本，但《黃山鬆石畫法》卻以一種極其親切且富有感染力的方式，將深厚的繪畫技法與黃山特有的意境完美融閤。書中對於鬆樹的描繪，絕非簡單的形似，而是力求抓住其“神”——那種在絕壁之上，迎風傲雪，遒勁挺拔的精神氣韻。作者通過對不同形態的鬆樹，如迎客鬆、臥龍鬆、探海鬆等的細緻觀察與提煉，展現瞭它們各自獨特的生命姿態。特彆是對鬆針的勾勒，枯濕濃淡的變化，以及樹皮的皴擦，都達到瞭爐火純青的地步。而書中的石頭，更是活瞭起來，它們不是僵硬的堆砌，而是飽含力量與曆史感的實體，與鬆樹相互依存，共同構成瞭黃山特有的壯麗景觀。讀到書中關於如何錶現石頭嶙峋的塊麵感、粗糙的質感以及受光陰影的變化時，我仿佛置身於真實的黃山之中，觸摸著那冰涼而堅硬的岩石。作者還彆齣心裁地將許多黃山的曆史掌故、詩詞歌賦融入其中，使得學習過程不再是枯燥的模仿，而是伴隨著對黃山文化的探索和感悟。這讓我意識到，繪畫並非是孤立的技藝，而是與人文、自然、情感息息相關的綜閤藝術。我尤其喜歡書中關於構圖的講解，作者並非給齣固定的模式，而是引導讀者去思考如何利用畫麵空間，如何引導觀者視綫，如何通過景物的虛實對比來營造意境。這對於我這種缺乏構圖經驗的初學者來說，簡直是如獲至寶。看完此書，我感覺自己對山水畫的理解進入瞭一個新的層麵，不再是停留在錶麵的技法，而是開始觸及到繪畫的靈魂。
評分我一直在尋找一本能夠真正觸及中國山水畫靈魂的書籍，《黃山鬆石畫法》無疑滿足瞭我的期待。作者並非簡單地教授筆墨技巧，而是將黃山鬆石的獨特氣質，那種蒼勁、堅韌、超然的精神，深深地融入到繪畫之中。書中對鬆樹的描繪，極具錶現力。我看著那些在懸崖峭壁上紮根的鬆樹，在作者的筆下，仿佛有瞭生命，充滿瞭力量和不屈的精神。從鬆針的墨色變化，到樹乾的皴擦肌理，都傳遞著一種頑強的生命力。而書中的石頭，同樣栩栩如生。作者運用各種皴法，將石頭的堅硬、厚重以及飽經風霜的質感錶現得淋灕盡緻，與鬆樹相互依存，共同構成瞭黃山那獨特而壯麗的景象。我尤其欣賞書中關於如何錶現石頭“塊麵感”和“層次感”的講解，這讓我明白瞭如何讓畫麵更具立體感和空間感。讓我倍感驚喜的是，作者在講解技法的同時，也穿插瞭許多關於黃山的曆史掌故和詩詞歌賦。這使得學習過程變得更加生動有趣，我不再是機械地模仿筆法，而是能夠從文化的根源去理解黃山鬆石畫的精髓。作者對於構圖的講解也十分獨到，他強調“虛實相生，以虛襯實”，引導讀者如何在畫麵中留白，如何營造意境。這對於我這種以往隻注重細節描繪的初學者來說，簡直是受益匪淺，讓我看到瞭水墨畫的無限可能。
評分作為一名長期沉浸在西方油畫色彩世界的愛好者，我最初接觸《黃山鬆石畫法》更多是齣於一種好奇，想瞭解東方水墨在錶現自然景物，尤其是像黃山這樣雄偉山川時的獨特魅力。這本書沒有讓我失望，反而帶來瞭意想不到的驚喜。作者以一種極為寫意卻又不失嚴謹的方式，展現瞭黃山鬆石的獨特風貌。書中對鬆樹的描繪，不是一味地追求寫實，而是通過簡練的綫條和墨色的變化，捕捉到瞭鬆樹在風雨侵蝕下那種剛毅不屈的生命力。我尤其欣賞作者對“勢”的把握，無論是鬆枝的舒展，還是樹乾的扭麯，都充滿瞭動感和張力，仿佛能聽到鬆濤在耳邊迴響。而書中的石頭，更是妙不可言。作者沒有用繁復的筆觸去刻畫每一處細節，而是通過幾個關鍵的皴法，便能將石頭的質感、塊麵以及受力方嚮錶現得淋灕盡緻。讀到關於如何利用焦墨、濃墨、淡墨來錶現石頭的層次感時，我仿佛看到瞭作者在宣紙上揮灑自如的身影。更讓我感到震撼的是，書中不僅僅是技法的呈現，更是一種精神的傳達。作者在字裏行間，流露齣對黃山的深厚情感，以及對傳統繪畫精神的傳承。他將黃山那種“無石不奇，無鬆不奇”的獨特韻味，通過筆墨賦予瞭生命，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到一種超然物外的意境。這本書對我而言，不僅僅是一本畫技指導，更是一次對東方藝術哲學的啓濛，讓我重新審視瞭“意境”二字在繪畫中的重要性。
評分初次翻開《黃山鬆石畫法》，我原本以為會是一本枯燥乏味的技法講解，沒想到卻是一場意料之外的視覺與精神的盛宴。作者並非簡單地羅列筆觸、墨色，而是將黃山之魂，那種堅韌不屈、傲然挺立的精神，巧妙地融入到每一筆每一劃之中。書中的鬆樹，不僅僅是自然界中的植物，更是被賦予瞭生命力與哲學意涵的藝術形象。每一棵鬆，都仿佛在訴說著它在那險峻山崖上，曆經風雨洗禮，依舊頑強生長的故事。作者對於石頭肌理的刻畫更是入木三分，那些嶙峋的岩石，不是靜止的背景，而是與鬆樹共同呼吸、一同見證歲月變遷的生命體。讀著讀著，我仿佛能感受到空氣中彌漫的濕潤與鬆針的清香，耳邊甚至能聽到鬆濤陣陣。對於初學者而言，書中細緻的步驟解析，從構圖的立意，到點、綫、麵的運用，再到墨色的濃淡枯濕變化，都清晰明瞭，易於理解。更讓我驚喜的是，作者在講解技法的同時，也穿插瞭許多關於黃山人文曆史的淵源，這使得我對這片土地及其孕育齣的藝術有瞭更深層次的理解。我一直對山水畫抱有敬意，但總覺得難以入門，總是抓不住其中的神韻。而這本書，就像一位循循善誘的老師，一步步引導我走進黃山鬆石的藝術世界，讓我看到瞭傳統繪畫的魅力，也激發瞭我內心深處的創作欲望。我開始嘗試著臨摹書中的範例，雖然遠不及作者的功力，但在每一次落筆的過程中，我都能感受到一種寜靜與專注，仿佛在與黃山對話，與古人交流。這不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的洗禮，一次對自然與藝術的深刻體悟。
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