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郭清海 著

图书标签:

• 和田玉
• 玉器
• 收藏
• 鉴赏
• 工艺
• 文化
• 玩玉
• 玉石
• 新疆
• 饰品

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530652848

版次：1

商品编码：10925556

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：188

正文语种：中文

编辑推荐

玉文化是历史最悠久、最能代表东方文明的古文化之一，玉代表了品德高尚、美好与尊贵。二零零三年十月底历经几年时间的中国国玉评选工作结束，新疆和田玉获得“美玉”称号，设中国宝玉石协会正式命名为“中国国石”。

内容简介

《玩赏和田玉》旨在弘扬我国传统玉文化，传播和田玉鉴别欣赏的常识、知识，为玉石玉器爱好者挑选和田玉时提供一些有益的参考。《玩赏和田玉》近300幅玉石玉器作品图片与文字内容相呼应，形成较为直观的辨识与欣赏，“小贴士”和“玩家必知”，则是对书中知识性内容的补充以及在市场挑选玉器时的一些技巧与注意事项。

作者简介

郭清海先生从事和田玉收藏和经营十几年来，积累了很多的实践经验，在北京清华大学艺术系研究生班深造，获得由国际认证与注册协会颁发的《国际注册高级珠宝古玩鉴定师》（国际级）证书、劳动部颁发的《玉石专科鉴定师》（国家级）证书、清华大学艺术品鉴赏与经营管理结业证书。郭清海现任上海海派玉雕文化协会理事、上海海派玉雕文化协会玉器商委员会主任，并多次在《上海商报》、《中国财经报》、《工人杂志》等报刊上发表文章。

内页插图

目录

和田玉的概说
和田玉的产地
和田玉的类别
和田玉的特征
和田玉的识别
和田玉与其他玉的区别
和田玉的质量评价
和田玉的皮色
和田玉的欣赏
和田玉的把玩
和田玉的保养
和田玉的价值
和田玉的收藏与投资
和田玉制品中常见的吉祥图案

前言/序言

瑰宝鉴赏：玉石文化与珍品探秘 本书导言：穿越时空，触摸文明的脉搏 自古以来，玉石便以其温润的质地、独特的色泽和深邃的文化内涵，在中国乃至世界文化史上占据着无可替代的地位。它不仅是矿物学意义上的珍宝，更是哲学思想、审美情趣与社会礼仪的载体。本书《瑰宝鉴赏：玉石文化与珍品探秘》，并非聚焦于某一特定玉石品种的细微鉴别，而是旨在为读者构建一个宏大而精微的玉石世界图景。我们将从地质学、考古学、艺术史以及文化人类学的多个维度，深入剖析玉石的起源、演变及其在人类文明进程中的重要角色。 全书结构严谨，内容翔实，旨在为初入门者提供清晰的导览，也为资深爱好者提供深入的思考空间。我们拒绝流于表面的介绍，力求挖掘玉石背后蕴含的深层文化密码。 --- 第一篇：玉石的“前世今生”——地质溯源与矿物学基础 本篇将带领读者追溯玉石的自然之源。玉石并非均质的材料，而是由不同矿物集合体构成的复杂物质。我们首先需要建立一个坚实的基础认知：什么是真正的“玉”？ 第一章：岩石圈的馈赠——玉石的形成与分类 我们将详尽阐述玉石的形成地质过程，包括变质作用、热液活动与沉积作用在玉石形成中的关键角色。重点讲解硬玉（翡翠）与软玉（如和田玉所属的透闪石-阳起石系列）在晶体结构、物理性质上的根本差异。书中将包含大量的地质照片和显微结构图，辅助理解。 硬玉家族的荣耀： 翡翠的形成条件与全球主要产地分析。着重探讨“翠性”（苍蝇翅）的成因及其对宝石学价值的影响。 透闪石的温柔： 对广义软玉的系统梳理，包括其在中国古代文化中的主流地位。我们将分析不同产区（如昆仑山脉、西伯利亚等地）透闪石玉的微观结构差异。 其他重要玉材的地位： 深入介绍蛇纹石玉、石英岩玉（如东陵玉）、玛瑙、玉髓等在古代工艺中的广泛应用，区分其与传统意义上“玉”的区别与联系。 第二章：物理特性的“量化”解读 科学的鉴赏离不开对物理参数的掌握。本章将详细解析影响玉石价值的几大关键指标： 硬度与韧性： 为什么说玉石“以韧胜硬”？深入解释韧性对玉器雕刻工艺的决定性意义。 密度与折射率： 阐述这些光学特性在初步鉴定中如何作为排除法工具。 色根与色飘的秘密： 特别针对多晶质集合体玉石（如翡翠），分析颜色的分布规律及其对光线折射的影响。 --- 第二篇：文明的印记——考古发现与古代玉器研究 玉石的历史几乎与人类文明史同步。本篇将聚焦于考古学发现，展示玉石如何在史前社会演变为权力、信仰与礼仪的象征。 第三章：史前玉器的曙光——新石器时代（玉料的发现与工具化） 我们追溯至距今八千年的兴隆洼文化，探寻中国玉器工艺的源头。 “玉”的初次界定： 分析红山文化、良渚文化出土玉器（如玉琮、玉璧、勾形器）的原始功能。探讨这些器物是否为工具、仪仗还是祭祀用品的争议。 几何形制的符号学意义： 深度解析玉琮的“外圆内方”结构，尝试解读其所蕴含的早期宇宙观和礼制思想。 第四章：礼制与王权的交织——夏商周至秦汉的玉器典章 玉器在周代礼制中达到巅峰，成为维护社会秩序的工具。 六器制度的演变： 详细解读“礼器”的等级划分及其使用场合，分析玉璧、玉圭、玉璋、玉璜在不同祭祀活动中的象征意义。 丧葬习俗中的玉： 研究“玉衣”、“玉琀”等制度的出现，探讨古人对玉石“不朽”特性的信仰。 工艺的飞跃： 分析商代透雕技术、汉代“谷纹”与“螭纹”的成熟，展示冶金技术发展对玉器加工的反哺作用。 --- 第三篇：技艺的传承——雕刻艺术与风格流变 本篇将从工艺美术的角度，审视玉石材料如何被匠人赋予生命，形成独特的审美风格。 第五章：琢玉之法——古代雕刻技术的解析 古代琢玉工具的材质、驱动方式及其对最终成品的影响，是理解古代玉器艺术的关键。 解构“解玉砂”： 详细介绍古代用以切割和抛光的研磨材料（如石英砂、柘榴籽砂）的配比与使用技巧。 圆雕与线刻的辩证统一： 分析不同朝代对“线条”的偏好。例如，汉代雄健的“游丝 টানা”线与宋代细腻写实的雕刻风格对比。 痕迹的解读： 如何通过观察砣痕、钻孔的特征，初步判断器物的年代和工艺水平。 第六章：艺术流派的兴衰——不同历史时期的审美取向 玉器风格是时代精神的缩影。 唐宋时期的“文人化”： 探讨受文人画和书法艺术影响，玉器从宗教、礼仪走向世俗化和生活化的过程，如出现大量的生活用具和仿古陈设。 明清的集大成与繁缛之美： 重点分析清代“海派”与“苏派”在玉雕领域的地域差异，以及乾隆时期对“仿古”的极致追求，如何导致了工艺上的精细到极致，但艺术思想上趋于保守的现象。 --- 第四篇：价值的审视——当代玉石市场的鉴赏与收藏 如何在信息爆炸的今天，建立起一套系统、科学的收藏体系？本篇提供实用的指导。 第七章：当代玉料的多元化格局 现代科技开采和国际贸易拓宽了玉石的来源，收藏者必须适应新的市场构成。 翡翠的地域划分与价值链： 缅甸各矿区（如“老坑”、“新坑”）的特征，以及对光效（“荧光”、“蓝根”）的科学认知。 新材料的冲击与融合： 探讨经过优化处理（如加热、注胶）的玉石材料的市场定位，以及如何利用专业仪器进行鉴定区分。 产地与文化价值的再平衡： 当全球化背景下，原料获取不再受地域限制时，如何重新评估一件玉器的文化附加值。 第八章：收藏鉴赏的“五维模型” 本书最后总结出一套适用于所有玉石品类的综合评估框架，强调全面性而非单一指标决定价值。 1. 材质本质（Material Quality）： 矿物学上的稀有性、均匀度、净度。 2. 工艺难度（Craftsmanship）： 雕刻的复杂性、线条的流畅度、对玉材特性的利用程度。 3. 艺术性（Aesthetics）： 造型的独创性、时代风格的准确性、神韵的表达。 4. 历史传承（Provenance）： 艺术品的流传有序性、是否与重要历史事件或人物相关联。 5. 稀有度与市场接受度（Rarity & Market）： 存世量与当代藏家群体的认可程度。 --- 结语：玉石精神的永恒回响 玉石，是大地深处的沉默史诗，是人类智慧的结晶。本书的撰写目的，在于引导读者超越对物质财富的简单追逐，去感受玉石中所承载的坚韧、温润、和谐与秩序，这些精神价值才是收藏与鉴赏的真正归宿。通过掌握地质学基础、理解历史脉络、洞察工艺技巧，方能真正地“玩赏”这一来自地球深处的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容结构安排得非常具有逻辑性，简直就是一本精妙的思维导图。它没有采取按时间顺序或者按玉石种类来划分的传统模式，而是选择了一种更侧重于“体验”和“理解”的路径。前几章似乎在搭建一个宏大的文化框架，探讨玉石在不同历史阶段所承载的社会意义和精神象征，这部分为后续的鉴赏提供了坚实的理论基础。紧接着，笔锋一转，深入到具体的鉴赏要素，但这些要素的讲解又是层层递进的，从最直观的“色”谈到内在的“性”，再到工艺的“工”，每深入一层，都会让你对“好玉”的标准有一次重新的认识。我特别喜欢它处理复杂概念的方式，总是能找到一个最贴切的比喻来解释，让人茅塞顿开，这种教学相长的感觉在阅读专业书籍时是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，和书名本身的气质非常搭。内页的排版也看得出是用心了，字体选择得很大方，既不显得老气，又保证了阅读的舒适度。我尤其欣赏它在配图上的考量，那些精选的高清照片，光影处理得非常到位，即便是对玉石文化了解不深的人，也能从中感受到那种温润细腻的美感。翻阅这本书的过程，就像是进行了一次视觉的享受，那些玉料的细节、雕刻的纹理，都清晰可见，仿佛能触摸到那份历史的厚重。这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件精心打磨的艺术品，放在书架上都觉得有种沉静的力量。而且，我发现它在章节过渡的设计上也很有巧思，不是那种生硬的知识点堆砌，而是像在听一位资深藏家娓娓道来，节奏张弛有度，让人完全沉浸其中，不忍释卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在令人佩服，作者的文笔如同他所描绘的对象一般，干净、清澈，却又蕴含着深厚的底蕴。读起来一点也不觉得枯燥，那些复杂的历史脉络和技术细节，都被他用一种近乎诗意的语言娓娓道来。比如，在描述古代玉器制作工艺的一段，他没有简单地罗列工具和步骤，而是将工匠的精神和时代的背景巧妙地融合在一起，读完后，我仿佛能“看见”那个打磨玉石的匠人，感受到他指尖的温度和心中的敬畏。这种叙事方式极大地提升了阅读体验，让原本可能高高在上的专业知识变得触手可及。更难能可贵的是，作者在表达自己的观点时，总能保持一种克制的理性，不溢美，不夸张，用扎实的考据支撑起自己的论断，体现出极高的学术素养和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这类题材的书籍抱持着一种观望态度，总觉得市面上太多是泛泛而谈的“科普读物”，缺乏真正的干货。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它在细节上的打磨简直到了近乎苛刻的地步。比如，它对不同产地玉石的微观结构差异分析，那种严谨程度，让我觉得作者绝对是跑遍了矿区，亲手把玩过无数实物的。书中引用了大量珍稀馆藏的案例进行对比分析，这些案例的选取角度非常刁钻，不是那种人人都知道的“明星藏品”，而是那些真正能体现技术难点和历史价值的“高手过招”的实例。通过这些深入骨髓的分析，我学到的不只是如何“看”玉，更重要的是如何去“思考”玉器背后的决策过程和文化选择，这远远超出了普通赏玩范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格显得异常的沉稳大气，它没有追求时髦的流行词汇或者哗众取宠的标题党手法，而是用一种近乎“古风”的语调在和读者进行对话。这种沉稳感带来一种强烈的信赖度，让人觉得作者是一位真正耐得住寂寞、沉浸于学术的智者。在阐述一些关于玉石能量和文化意象的描述时，作者的处理方式非常高明，他没有将这些形而上的概念绝对化，而是将其置于历史的语境中进行解读，既尊重了传统观念的延续性，又保持了现代人的清醒认知。阅读过程中，我常常会停下来，闭上眼睛想象书中所描绘的场景，仿佛能穿越时空，与那些古代的文人雅士一同对月赏石，这种深层次的情感共鸣，是很多其他书籍难以给予的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

谈读书的苦乐之境不爱喝咖啡的人，说咖啡苦涩，爱喝咖啡的人，说咖啡香浓。同是一杯咖啡，为什么会有两种体会呢？吾曰：心境不同。

评分☆☆☆☆☆

从过去的一家，到现在的多家，确实是环境公益诉讼主体的放宽；但这放宽，又究竟宽了多少？怕是难以让人乐观。

评分☆☆☆☆☆

4、和田玉已不再具有产地意义，成为了商品名。无论哪里出产的软玉，都统一使用和田玉这个名称。如：青海产的就称为青海料，俄罗斯出产的就称为俄罗斯料，新疆和田地区出产的就称为和田料，以此类推。

评分☆☆☆☆☆

如果书是帆，良好的心境是风，那么，读书之乐便是那探险的远航之船了。

评分☆☆☆☆☆

从前的韩寒，可以说是被许多人推动着，在通往牛B的路上一路狂奔，那现在有人一把把他拉住，让他停一停，这对韩寒来讲，未尝不是一件好事。人太顺利就容易头脑发热，适当的停下来审视自我，是为了更好的前行。

评分☆☆☆☆☆

标准新疆和田玉籽料原石(15张)籽料是在河床里千年不断的打磨冲刷之后形成的，如能收上一块形状极佳且瑕疵较少的籽料，的确是很难得，价格在市场上也很高，俗话说玉不琢不成器，用在料形很漂亮的籽玉身上不是很恰当，存在就可以雕琢成各种精美的器件，相同的东西也可以做很多。但对于玉龙河赐予形状漂亮的籽料来说，任何一款仅此一件，连打个眼都舍不得打，建议采取用包金或包银的形式来保留住子料原有的形状。天然的不用雕琢即是一块精美的挂件了。这种形佳的子料胜过任何大师的杰作。

评分☆☆☆☆☆

心不静，则难成事。不是读书苦，而是我们无法抑制那颗动荡不安的心。当今丰富多彩的生活，早已俘虏了不少同学的心。读书与娱乐相比，读书当然是苦的。此外，读书之悲苦，是因为我们太强调功利性。林语堂先生曾说过：“读书的本旨湮没于求名利之心中，可悲。”读书本是无功利的，带着功利之心读书，读书还会有趣吗？还是林语堂先生说得好：“读书本是一种心灵的活动。”看来，快乐读书的前提，就是安顿好那颗动荡不安的心。

评分☆☆☆☆☆

籽料

评分☆☆☆☆☆

好的和田玉籽料，其形状、白度、皮色及润度都是好才称得上精品。