普通高等教育艺术设计专业“三大构成”系列教材：平面构成（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于国瑞 著

图书标签:

• 艺术设计
• 平面设计
• 构成原理
• 设计基础
• 高等教育
• 教材
• 修订版
• 视觉传达
• 设计教学
• 艺术类

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302273554

版次：1

商品编码：10921893

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 普通高等教育艺术设计专业“三大构成”系列教材

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《平面构成（修订版）》以能力教育为核心，对传统的平面构成内容进行了较大幅度的修改，强调了学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。把形态感觉和情感表现单列一章，突出了学生创造个性的培育和自我情感的抒发。同时，改革了传统单一的手绘教学，采用了全新的粘贴、手绘、电脑制作“三位一体”的教学方法，优化了教学过程。探索了以学生为主体的课题教学，能满足专业基础教学改革的需要。
　　《平面构成（修订版）》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

内页插图

目录

导论：平面构成与平面构成教学
（一）平面构成与构成教学
（二）构成与图案
（三）构成与设计
一、平面构成的形态要素
（一）形态要素之一--点
1.点的特点
2.点的视觉特征
3.点的构成
4.点的错视
（二）形态要素之二--线
1.线的分类
2.线的视觉特征
3.线的构成
4.线的错视
（三）形态要素之三--面
1.面的分类
2.面的性质
3.面的构成
4.面的错视
（四）构成的形式法则
1.对称
2.均衡
3.变化
4.统一
5.点、线、面综合构成

二、平面构成的表现形式（上）
（一）重复构成
1.重复构成的特征
2.基本形与近似形
3.重复构成的形式
4.骨格的类型
5.重复构成的要点
（二）特异构成
1.特异构成的特征
2.特异构成的形式
3.特异的分类
4.特异构成的要点
（三）渐变构成
1.渐变构成的特征
2.渐变构成的形式
3.渐变的类型
4.渐变构成的要点

三、平面构成的表现形式（下）
（一）发射构成
1.发射构成的特征
2.发射构成的因素
3.发射构成的形式
4.发射构成的要点
（二）空间构成
1.空间构成的特征
2，空间构成的形式
3.矛盾空间的构成
4.空间构成的要点
（三）对比构成
1.对比构成的特征
2.对比构成的形式
3.对比构成的要点
（四）肌理构成
1.肌理构成的特征
2.肌理构成的形式
3.肌理构成的方法
4.肌理构成的要点

四、形态感觉与情感表现
（一）形态感觉表现
1.形态感觉
2.感觉表现
3.感觉表现构成的要点
（二）自我情感表现
1.自我情感
2.情感表现
3.情感表现构成的要点
参考文献
后记

前言/序言

《光影的魔术：色彩的语言与空间的秩序》 在这本书中，我们将一同踏上一段探索视觉艺术基础语言的旅程。我们将深入理解色彩是如何唤起情感、营造氛围，并如何成为信息传达的有力工具。从色彩的物理属性到心理感知，从冷暖对比到互补色原理，我们将层层剥茧，揭示色彩在设计中蕴含的无限可能。你将学习如何运用色彩的和谐与冲突来引导观者的目光，如何通过色彩的纯度与明度来塑造画面的深度与立体感。 同时，我们也将聚焦于“空间”这一抽象而又至关重要的艺术元素。在二维的平面上，我们如何感知三维的深度？本书将带领你认识透视的原理，理解尺度与比例的力量，以及留白在画面构成中的微妙作用。我们将探讨如何通过元素的疏密、大小、方向的排布，来构建富有秩序感与节奏感的视觉空间，使画面既能容纳丰富的表达，又不失清晰的逻辑。 本书将不仅仅是理论的堆砌，更是一次实践的引导。我们鼓励你用眼睛去观察生活中的每一个色彩搭配，去体会不同空间布局所带来的感受。书中将包含丰富的案例分析，涵盖了广告、包装、海报、网页设计等多个应用领域，让你在实际的视觉创作中，能够灵活运用所学知识。我们将一起分析优秀作品的色彩运用策略和空间构成技巧，从中汲取灵感，并尝试打破常规，创造出独具个性的视觉表达。 你将在这里找到答案，关于如何让你的设计作品在纷繁的信息洪流中脱颖而出；关于如何让色彩成为你情感的载体，空间成为你思想的容器。无论你是艺术设计专业的初学者，还是希望在视觉表达上有所突破的实践者，本书都将为你提供坚实的基础和广阔的视野。让我们一同打开这扇门，用色彩描绘情感，用空间构建秩序，创造出震撼人心的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

《平面构成（修订版）》在“负空间”的应用方面，可以说是点亮了我设计思维的盲区。我以前总觉得“留白”就是“什么都不画”，是偷懒的表现，完全没有意识到负空间本身就具有强大的构图和表达能力。书中用大量巧妙的案例，让我看到了负空间如何能够塑造主体的轮廓，如何能够引导视线，如何能够制造意想不到的视觉趣味，甚至如何能够传达出一种简洁、高级的艺术感。作者通过分析负空间与正空间的相互关系，让我明白，一个优秀的设计，往往是在“画什么”和“不画什么”之间找到了完美的平衡。这种对负空间的深刻理解，让我对构图有了更立体的认识，也为我今后的设计提供了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“动态构成”的讲解上，完全颠覆了我对“静止”画面的理解。我之前以为构成都是相对静态的，而《平面构成（修订版）》让我看到了如何在二维平面中创造出“运动”的感觉。书中分析了各种可以制造视觉动感的元素和手法，比如倾斜的线条、错位的图形、方向性的箭头、以及色彩的流动感等等。作者通过一系列精彩的案例，展示了如何运用这些手法来营造画面的张力、节奏感和叙事性，让画面仿佛“活”了起来，能够直接触动观者的情绪。这种对动态构成的理解，让我明白，即使是最简单的平面设计，也可以通过精妙的构图来赋予其生命力，使其更具吸引力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“重复、渐变、近似、对比”这些构成法则的讲解上，简直是教科书级别的。我之前对这些构成法则的理解都停留在比较表面的层面，知道有这么回事，但不知道怎么用，或者用了之后效果不明显。《平面构成（修订版）》花了大量的篇幅，用极其详细的案例分析，将这些法则“解剖”得淋漓尽致。比如，在讲到“重复”时，作者不仅仅展示了简单的元素重复，还深入分析了不同频率、不同方向的重复所产生的不同节奏感和视觉韵律。而在讲解“渐变”时，则从明度渐变、色相渐变、大小渐变等多个维度进行了阐述，并且通过实例说明了如何利用渐变来创造空间的纵深感和视觉引导。最让我印象深刻的是对“对比”的解读，书中不仅分析了色彩和形体上的对比，还延伸到了构图中的疏密对比、虚实对比等等，这些都是在实际设计中非常重要的技巧。通过阅读这本书，我感觉自己对如何构建一个富有吸引力和视觉冲击力的画面有了更清晰的思路和更强大的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“抽象构成”部分的讲解，为我打开了一个全新的艺术视野。我以前觉得抽象构成很“玄”，不知道怎么去理解和创作。《平面构成（修订版）》并没有避讳抽象，而是用一种非常清晰、系统的方式，将抽象构成的原理和方法呈现在我面前。作者从最基础的点、线、面的抽象变形开始，逐步引导我理解如何通过形体、色彩、比例的变化来创造出具有独特视觉语言的抽象图形。书中大量的抽象作品分析，让我看到了不同风格的抽象构成所传达出的不同信息和情感，也让我明白了抽象构成在现代设计中的重要地位，它不仅仅是艺术家的表达，更是信息传递和情感沟通的有效途径。

评分☆☆☆☆☆

让我感到特别惊喜的是，《平面构成（修订版）》在“肌理”和“质感”的构成方面，也给予了深入的指导。我之前对肌理和质感的理解，往往局限于绘画或材料本身，而这本书将它们提升到了构成语言的高度。作者分析了不同肌理和质感所能传达出的不同触感、情感和视觉效果，比如粗糙的肌理可以带来朴实、厚重的感觉，而光滑的肌理则显得细腻、精致。书中通过大量图例，展示了如何通过点、线、面的组合，以及色彩的运用，来模拟和创造出丰富的肌理和质感，从而增强画面的层次感和表现力。这让我意识到，即使在平面设计中，我们也可以通过巧妙的构图来“模拟”出三维的触感，让画面更加生动、有深度。

评分☆☆☆☆☆

我必须重点表扬一下《平面构成（修订版）》在“图形与组织”部分的深度挖掘。之前我总觉得图形就是“画出来的东西”，而组织就是“把东西摆好”。这本书完全颠覆了我的认知。它让我明白，图形不仅仅是具象的还是抽象的，是二维的还是三维的，而图形的“构成”本身就蕴含着强大的信息和情感。作者通过对各种图形元素的分解和重组，展示了如何通过简单的图形变化来创造出丰富的视觉语言。更重要的是，书中对“组织”的阐述，不再是简单的排版规则，而是上升到了“视觉流程”、“叙事性”和“信息层级”的层面。我特别喜欢其中关于“平衡”和“韵律”的讲解，作者用大量的案例说明了如何通过对称、非对称、放射状等不同的组织方式来实现视觉的稳定与动感，以及如何通过元素的排列组合来创造出引人入胜的视觉节奏。这让我的设计不仅仅是“好看”，更能“好懂”且“好读”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于它对“视觉节奏”和“视觉焦点”的深入剖析。之前我做设计，总觉得画面不够“活”，有时候会显得死板，有时候又会杂乱无章。阅读了《平面构成（修订版）》之后，我才恍然大悟，原来这一切都与视觉节奏和焦点的把控息息相关。书中用了很多生动的案例，来展示如何通过元素的疏密、大小、色彩、方向等变化来制造视觉的起伏和流动，就像音乐的节拍一样，让观者在画面中能够自然地“行走”。同时，对于“视觉焦点”的讲解也让我受益匪浅，作者并没有简单地告诉你“把最重要的东西放在最显眼的地方”，而是深入分析了如何通过对比、引导线、留白等多种手段来“制造”和“强化”视觉焦点，让观者的视线在第一时间被吸引，并且能够顺畅地聚焦于关键信息。这对我今后的设计思维和实践都产生了深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

《平面构成（修订版）》在“构成在实际应用中的拓展”这部分，让我看到了理论与实践的完美结合。书中不仅仅停留在理论层面，更是花了相当大的篇幅，展示了平面构成是如何渗透到各种实际设计领域，比如海报设计、标志设计、网页设计、产品包装等等。作者通过分析大量优秀的设计案例，来讲解如何运用平面构成原理来解决实际设计中的问题，如何提升设计的视觉效果和信息传达效率。我特别喜欢其中关于“信息层级”和“视觉引导”在实际应用中的讲解，这让我明白，构成不仅仅是为了美观，更是为了让信息更清晰、更有效地传递给目标受众。这本书让我感觉，我不再是学习枯燥的理论，而是掌握了一套可以在任何设计领域都能运用的“万能钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《平面构成（修订版）》在色彩构成的部分处理得尤为出色，它真正让我理解了色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是一种能够触动人心的力量。书中对于色彩的理论讲解，比如色相、明度、饱和度，都用非常直观的方式来呈现，不仅仅是枯燥的文字描述，而是配合着大量的色彩搭配案例，让我能够清晰地看到不同色彩组合会产生怎样的视觉冲击和情感联想。我尤其欣赏书中对“色彩对比”和“色彩调和”的深入探讨，作者通过分析不同对比方式（如冷暖对比、补色对比、明度对比）在设计中的应用，让我明白如何巧妙地运用色彩来突出主题、引导视线，甚至营造特定的氛围。而且，书中还提供了很多实用的色彩配色方案，这些方案不仅仅是漂亮的颜色组合，更包含了色彩在不同应用场景下的心理学考量，比如在商业海报中如何运用色彩来吸引目标客户，在平面标识中如何通过色彩来传达清晰的信息。这让我觉得，这本书不只是理论书，更是可以直接应用到实际设计中的“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

这本《平面构成（修订版）》绝对是我近年来在艺术设计领域遇到的最实在、最接地气的一本教材。作为一名还在摸索阶段的艺术生，我常常觉得很多理论知识像是一团雾，抓不住重点，也看不到实践的意义。但是，这本书不一样，它就像一盏明灯，一步一步地为我拨开了迷雾。首先，它在基础概念的讲解上非常到位，从最基础的点、线、面开始，循序渐进地引申到更复杂的构成关系。我特别喜欢作者在讲解这些基础元素时，没有简单地罗列定义，而是通过大量清晰、生动的图例来展示它们是如何相互作用、如何构成画面的。举个例子，在讲到“线”的时候，作者不仅区分了直线、曲线、折线等基本类型，还深入分析了不同线条的粗细、疏密、方向、力度所能传达出的不同情绪和视觉感受，比如粗重的直线给人力量感，而纤细的曲线则显得柔美。这种细致入微的分析，让我对线条有了全新的认识，不再是单纯的“画线”那么简单，而是将线条视为一种有生命力的表达语言。

评分☆☆☆☆☆

朋友推荐买的，还没看，期望对自己有帮助吧

评分☆☆☆☆☆

学习中。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

与预想的一致，快递员态度好。

评分☆☆☆☆☆

一起买了好多本 还没开始看啊 要加油啦

评分☆☆☆☆☆

平面设计的三大构成之一，书中自有颜如玉，努力学习，基础是很重要的。

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书的质量不错 发货速度也快

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纸质很好，三本一起买的，可以的。蛮好蛮好蛮好蛮好蛮好蛮好