05J621-1天窗（上悬钢天窗、中悬钢天窗、平天窗） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 天窗
• 钢天窗
• 上悬天窗
• 中悬天窗
• 平天窗
• 建筑构造
• 建筑工程
• 建筑设计
• 采光通风
• 屋顶工程

出版社： 中国计划出版社

ISBN：9787802425163

商品编码：10898245

包装：平装

用纸：胶版纸

页数：91

目录

总说明
一、上悬钢天窗
上悬钢天窗说明
统长型天窗选用表
分段型天窗选用表
基本窗及代号
统长型——组合天窗（1．5m1．2m高）
统长型——组合天窗（1．8m高）
统长型——组合天窗（2．4m高）
统长型——组合天窗（3．0m高）
……
二、中悬钢天窗
三、平天窗

好的，这是一本不涉及“05J621-1天窗（上悬钢天窗、中悬钢天窗、平天窗）”内容的图书简介，内容力求详实，并符合自然书写风格。 --- 图书名称： 《光影拾遗：古建筑檐口与藻井的结构美学与历史流变》 作者： 李明远 教授 出版社： 华夏文脉出版社 ISBN： 978-7-5095-1234-5 字数： 约 450,000 字 开本： 16 开 --- 内容概述 《光影拾遗》并非一部聚焦于现代建筑构件的工程手册，而是一部深度探究中国传统木构架建筑中，檐口（屋檐下部结构）与藻井（殿堂顶部装饰性天花）在历史长河中的演变、结构逻辑及其蕴含的文化意象的学术专著。本书摒弃了单纯的图纸解读，转而从建筑人类学、结构力学（古代视角下的平衡哲学）及美学哲学的多重维度，系统梳理了自汉代至清末，这两大建筑元素如何成为反映时代精神、地域特色与等级制度的“沉默的叙事者”。 全书共分七大部分，以时间为脉络，以结构类型为节点，辅以大量的实地测绘图、历史文献引用与罕见的老照片资料，构建了一个立体而详实的传统建筑装饰与结构交汇的研究体系。 --- 第一部分：屋檐的哲学——檐口结构的起源与演变（约 6 万字） 本部分重点剖析了中国古建筑从早期坡屋顶到成熟斗拱体系过程中，檐口部位的结构逻辑。我们深入探讨了早期“人”字形墙体出挑的局限性，如何被成熟的斗拱体系取代，并引申出“出檐深远”这一中国建筑标志性特征的结构必然性。 核心内容包括： 1. “举折”与“出挑”的力学平衡： 分析宋代《营造法式》中关于椽子、櫫子和望山体系如何共同作用，实现屋顶重量向柱头的有效传导。详细对比了不同朝代在保持屋顶坡度不变的情况下，如何通过调整昂的长度和出跳层数，实现檐口向外延展的精妙设计。 2. 戗脊与望板： 探讨屋檐下部装饰性构件，如檐口下方的望板、平棋（格架）的结构作用——它们不仅是防火和防雨的屏障，更是区分建筑等级的重要标识。 3. 材料的限制与创新： 考察在木材资源受限的地区，檐口结构如何简化或采用仿木结构（如砖砌出檐），及其对整体视觉重量感的影响。 --- 第二部分：空间之顶——藻井的形制分类与象征意义（约 8 万字） 藻井作为室内空间的最核心部分，是古代木构架体系中对“天”的模拟与重构。本章聚焦于藻井的形制分类、构造技术及其蕴含的宇宙观。 藻井形制的深入研究： 盘式藻井（覆盆式）： 着重分析其在唐代及早期佛教建筑中的应用，探讨其结构如何模拟莲花或伞盖，以体现对神圣空间的围合感。我们首次将清代早期江南地区的“多重套叠式”盘井的结构分解，论证其在保持高耸感的同时，如何解决了中心受力的工程难题。 棋盘式与格子藻井： 详细研究了这种主要流行于明清官式建筑中的藻井形式。分析其如何利用榫卯技术，在有限的高度内，通过层层叠涩和交叉梁枋，营造出“步步高升”的空间序列感。 斗八藻井的演变： 专注于“斗八”结构（八角形或四角形向上收拢的攒尖形式）的技术细节，解析八个角部的斗拱是如何精确收拢并共同支撑起中央的“明镜”或“宝珠”的，揭示其结构上的力矩平衡点。 象征意义的解读： 探讨藻井中的龙凤、宝相花、寿山福海等装饰母题，如何通过结构上的“向上汇聚”与装饰上的“吉祥寓意”，共同完成对使用者权力或信仰的隐喻。 --- 第三部分：结构与装饰的交融——檐口与藻井的地域风格对比（约 7 万字） 本部分通过跨越地域的案例比较，展现了檐口与藻井在不同文化圈中的“地方性表达”。 1. 北方官式体系（京津地区）： 分析其注重中轴对称、结构严谨的特点，檐口出挑多采用层层叠叠、雄壮有力的手法，藻井结构稳定、装饰繁复，强调等级的不可逾越性。 2. 南方私家园林（苏杭地区）： 对比南方建筑在檐口处理上的轻盈与多变，如使用“披檐”和“垂花门”结构，以及藻井中对自然形态（如水纹、竹节）的抽象化处理，体现出“咫尺山林”的意境追求。 3. 闽广木构体系： 特别关注其燕尾脊与山墙的处理，以及在室内空间中，如何用木雕而非复杂的攒尖结构来凸显室内天花的装饰性。 --- 第四部分：古老的榫卯艺术——结构连接的精妙设计（约 6 万字） 本章是技术核心，聚焦于连接檐口大梁与柱头，以及藻井内部梁枋交错的榫卯节点。我们细致描绘了“穿斗”、“抬梁”体系中，檐口出跳所需的特殊卯件（如“昂”、“镫梁”的连接方式），并对比了不同朝代对这些关键节点的“标准化”程度。内容包含大量对受损建筑残件的X射线分析结果，以揭示木材在长期荷载下的应力分布模式。 --- 第五部分：历史文献的侧证（约 5 万字） 本部分汇集了从《周礼·考工记》中对“屋盖之制”的初步描述，到宋代《营造法式》，再到明清《工程做法则例》中关于檐口模数和藻井开间的记录。通过对这些文献中术语（如“平棋”、“方心库”、“平坐”）的考证，印证了前述结构分析的史实基础。 --- 第六部分：维修与保护中的挑战（约 5 万字） 基于作者多年对古建筑遗产的实地考察经验，本章探讨了在现代环境（如湿度、空气污染）下，檐口木材的腐朽模式，以及藻井结构在局部损坏后的修复策略。重点讨论了如何平衡“原真性”与“结构安全”，在不引入现代金属连接件的前提下，重现传统榫卯的受力性能。 --- 第七部分：尾声：光影的永恒对话（约 3 万字） 总结部分，探讨檐口与藻井的结构美学对当代建筑设计，尤其是在“新中式”语境下的启示，强调了它们作为中华文明结构智慧的载体，其价值远超装饰本身。 --- 本书特色： 结构驱动美学： 彻底摒弃将檐口和藻井视为单纯装饰的观点，回归到其作为复杂木结构受力末端的本质。 图文并茂的学术深度： 包含百余幅精细的手绘结构剖面图，以及对关键节点进行的三维重建图示。 跨学科视野： 融合了结构力学、历史学、艺术史学等多方视角，适合建筑学、历史学、文物保护专业人士及对中国传统文化有深入研究兴趣的读者。 《光影拾遗》 旨在为读者揭开中国传统建筑最深层的秘密——那些支撑起飞檐、构筑起天穹的木与力，如何在数千年的实践中，凝结为一种独特而永恒的结构美学。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书的装帧设计相当有品位，厚实的纸张，略带磨砂的质感，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。这或许是它最大的亮点之一了。至于内容本身，我感觉作者似乎陷入了一种自我循环的表达模式。开篇的几章确立了关于“透明度与界限”的核心主题后，后续的内容就一直在围绕这个主题进行不同角度的重复阐述，只是换了不同的比喻和场景来包装。我已经能预判到下一段可能会出现什么样的哲学思考，缺乏令人惊喜的转折。如果这本书真的是关于特定工程结构（如书名所示），那么它完全错失了提供实际价值的机会，变成了一部精致的、但内容空泛的“意境小品”。我希望看到的是硬核的材料科学或者结构设计解析，而不是这些略显矫揉造作的抒情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常缓慢，它不是那种让你一口气读完的快餐读物。我花了差不多一个月的时间才断断续续地读完，但每一次阅读都像是一次冥想。作者似乎对细节有着近乎偏执的关注，他可以花上几页纸的篇幅来描述一片云彩是如何被一块玻璃切割、折射和放大的过程。这种细腻的处理方式，让原本枯燥的观察变得极富张力。我特别喜欢其中穿插的一些小故事，那些关于居住者如何在天窗下度过漫长冬日的场景，充满了生活的气息和人性的温度。读到那些段落时，我甚至能想象出房间里的空气湿度和温度变化。遗憾的是，对于我这个对实际应用有点兴趣的读者来说，书中对钢材的特性、不同悬挂方式的力学优势等技术层面的探讨几乎是空白的，这使得这本书更像是一本散文集，而非我期待的那种技术指南。

评分☆☆☆☆☆

整本书的结构给我一种非常散乱的感觉，仿佛是作者将一些零散的笔记和随笔随意地拼凑在一起。章节之间的逻辑跳跃性很大，前一章还在讨论日照角度对室内情绪的影响，下一章就突然转向了对某种特定历史时期建筑美学的评论，两者之间的联系需要读者自己去努力构建。这种开放式的结构固然可以激发读者的想象力，但对于需要清晰指引的读者来说，无疑是一种挑战。我试图从中寻找关于“上悬”和“中悬”在实际操作中有哪些关键区别的线索，但收获甚微。书中似乎更热衷于用模糊的意象来代替明确的论点，例如用“光之吻”来形容光照，而不是用更具操作性的词汇。这使得这本书的受众群体非常窄，可能只适合那些纯粹的艺术鉴赏家或对光影有独特感悟的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其复古和典雅，每一个句子都经过了精心的雕琢，仿佛是在复刻上个世纪的文学大师的笔触。它用一种近乎悼念的语气，探讨了现代建筑中“实体”与“虚空”的对立。作者似乎对现代工业化生产的天窗持有一种审慎的疏离感，更偏爱那些手工打磨的、充满瑕疵但有“人味儿”的结构。这种对“不完美之美”的追求贯穿始终，读起来让人感到一种莫名的怀旧和对逝去时光的缅怀。然而，这种过度的文学化处理，严重稀释了任何潜在的技术信息。我带着对不同悬挂方式的实用性差异的好奇心翻阅，但得到的却是一连串关于“存在与虚无”的玄思。这本书更适合放在咖啡馆的书架上，作为提升格调的点缀，而不是作为工具书被放在工作室的案头。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常引人注目，那种深邃的蓝色背景配上简洁的白色字体，立刻就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本关于建筑材料或者结构力学的专业著作，毕竟书名里提到了“天窗”和“钢”。然而，当我翻开第一页，我就意识到我可能误判了。这本书的内容似乎更侧重于一种哲学层面的思考，探讨光线、空间以及人与自然之间的关系。作者用了一种非常诗意的语言，描述了光影如何在不同的天窗结构下变化，那种微妙的过渡和色彩的叠加，读起来就像在品味一首精妙的现代诗。特别是其中关于“悬浮感”的描写，让我联想到很多次在老建筑里仰望天空的瞬间，那种既被保护又与外界相连的奇妙感觉被刻画得淋漓尽致。虽然我没有在书中找到关于具体型号的参数或是安装步骤，但它成功地将一个原本冰冷的技术名词——“天窗”，赋予了生命和情感，让我对光线的感知提升到了一个新的维度。