中国碑帖名品（51）：怀仁集王羲之书圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 王羲之
• 楷书
• 集王圣教序
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 名家名作
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902462

版次：1

商品编码：10843601

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　法书圭臬、范式千载、退笔成山、登堂穷意表。
　　碑帖名品、坐拥百家、融古开今、挥翰合天机。

内容简介

《中国碑帖名品（51）：怀仁集王羲之书圣教序》全称《唐怀仁集晋右将军王羲之书大唐三藏圣教序（附心经）》。唐咸亨三年（六七二）十二月立于长安大慈恩寺。螭首方座，碑高三百五十厘米，宽一百厘米。行书三十行，行八十三至八十八字不等。因碑首刻七佛像，又称《七佛圣教序》。此碑碑文由唐太宗《大唐三藏圣教序》、敕答，太子李治（后来的唐高宗）《述三藏圣记》、笺答及玄奘所译《般若波罗蜜多心经》组成。文字由长安弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之墨迹中所集，自贞观二十二年（六四七）至咸亨三年（六七二）历时二十五年完成。由于所集之字自然精美，故为世所重，历代皆为习王书之范本。现存西安碑林，陈列在第二室东侧第二排。
今选用之本为朵云轩所藏北宋精拓本，“纷”字“分”部首笔虽不可见，然“以”字右笔起笔处尚未泐粗。十五行“慈”字完好，廿一行“绿”字左下不连石花。椎拓极精，殊为难得。此册刘淮年旧藏，有胡麒生、高凤翰跋及游怀贞、陈权、郑国基观款。系首次原色全本影印。

内页插图

精彩书评

此碑为百代书法模楷，今时尤重。
——赵崡

前言/序言

翰墨千秋：中国书法艺术的璀璨瑰宝 图书名称：翰墨千秋：中国书法艺术的璀璨瑰宝 内容简介： 本书旨在全面而深入地探究中国书法艺术博大精深的源流、精妙绝伦的技法及其深厚的文化内涵。不同于专注于某一碑帖或某一书家个案分析的著作，《翰墨千秋》力求构建一个宏观的视角，带领读者领略中国书法从远古的刻符到近现代的变革中，所展现出的独特审美价值和人文精神。 第一编：溯源与萌芽——书法的滥觞与早期演变 本篇将追溯中国文字的书写形态的起源，从甲骨文的卜辞刻痕，到金文的庄重典雅，详述这些早期书体如何确立了汉字作为符号和艺术载体的双重属性。我们着重分析殷商至周代的书写载体（龟甲、兽骨、青铜器）对笔法和章法形成的影响。 继而，我们将进入春秋战国时期，探讨诸侯割据背景下“书”的地域性差异，以及小篆在秦始皇统一六国后对文字规范化的巨大贡献。秦篆的方正、匀称，标志着汉字形体结构趋于成熟，为后世隶书的产生奠定了基础。 第二编：隶楷之变与魏晋风度——书体的定型与个人风格的勃兴 本篇是理解中国书法艺术发展轨迹的关键转折点。我们将详细剖析隶书在汉代盛行及其“蚕头燕尾”的独特韵味，探讨隶书如何打破篆书的圆转，引入方折的笔势，为后世楷书的直接先导。汉碑的雄浑、朴茂，是这段时期最直观的艺术体现。 随后，笔锋转向魏晋南北朝。这一时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，促使书法从重实用性转向追求个人精神的表达。楷书（真书）的成熟，标志着点画的规范化达到顶峰。本篇会深入分析楷书的早期形态，以及行书、草书在这一时期如何从实用性书写中脱胎为独立的艺术门类。我们不仅关注钟繇、卫夫人等先行者的贡献，更会着重论述士人群体在这一时期的审美取向如何影响了“风度”的追求。 第三编：盛唐气象与宋代意趣——法度与性情的交织 唐代被誉为中国书法的鼎盛时期。本编将集中阐述楷书（唐楷）的集大成。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的浑厚、柳公权的遒劲，这些风格迥异的大家如何共同构筑了唐楷的“法度森严”体系。我们将通过对唐碑的细致观察，解析其结构稳定性和笔力千钧的内在联系。同时，张旭、怀素的狂草，将书法的抒情性推向了极致，探讨草书的“连绵不绝”与“一气呵成”在气势上的表达。 进入宋代，书风发生转向。不再盲目追求唐楷的规范，而是强调书写者内在的学识与性情。苏轼“我书意造古人不及”的理念，开启了“尚意”的书风。本篇将详细梳理“宋四家”——苏、黄、米、蔡——的艺术特色。他们如何将诗文的哲思和个人的学养融入笔端，使宋书呈现出一种洒脱、富有个性的面貌，形成与唐代“尚法”的鲜明对比。 第四编：元明清的书脉承续与创新 元代，赵孟頫提倡“复古”，倡导学习晋人韵致，他的书风对后世影响深远。本编分析元代书家如何在承袭前代法度的基础上，注入文人画的意趣，使书法更加注重线条的“美感”。 明代书坛呈现出多元化的趋势。从台阁体的规整到晚明时期徐渭、董其昌等人的书写探索，可以看到书法在审美上逐渐趋向内敛和文人化。董其昌的“平淡天真”，为后世书风提供了新的参照系。 清代碑学与帖学的分野是研究的重点。乾隆时期，金石学兴起，大量汉魏碑刻的被发掘和研究，促使“碑学”的崛起，与传统的“帖学”形成了有益的张力。本篇将对比碑学书家（如邓石如、何绍基）对篆隶笔意的借鉴，与帖学大家（如王铎）在继承明代书风基础上的创新，展现清代书法在“回归本源”与“个人解放”之间的探索。 第五编：技法精要与审美旨归 本书的最后一部分，将从技术层面总结中国书法的核心要素。包括执笔、用笔（中锋、侧锋的运用）、结体（点画的欹侧、疏密）、章法（篇幅布局与气息贯通）。我们不侧重于提供具体的描红范例，而是阐明这些技法背后的审美逻辑——例如，如何通过笔墨的轻重缓急来表达“气韵生动”。 《翰墨千秋》旨在通过梳理历史脉络，揭示中国书法不仅仅是一种实用性的书写技能，更是承载了数千年中华民族哲学思想、道德观念和审美情趣的独特艺术形式。阅读此书，读者将获得一个清晰、系统的框架，去理解和欣赏历代书法名家作品中所蕴含的深层艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我深知学习《圣教序》的难度——它兼具行书的流畅与楷书的规整，对控笔要求极高。因此，我购买字帖时，首要看重的是清晰度和易学性。我希望这本《怀仁集王羲之书圣教序》能够提供一个极佳的“参照系”。我设想，它或许会采用“影印原碑（或高清拓本）+单字放大解析”的组合形式。如果能对一些难点字，比如“之”、“不”、“为”等，在旁边标注出其重心、提按的准确位置，会对我这种还在摸索中的人提供极大的便利。我不需要太多晦涩的理论，我需要的是能够立刻上手、能够让我清晰看到笔法走向的视觉引导。在我看来，一本优秀的碑帖，其最大的价值就在于能将遥不可及的大师技艺，转化为可以被拆解和模仿的具体步骤。我对这本书在实用性上的表现抱有极高的期待，希望它能成为我案头上最常翻阅的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

近年来，书法出版物的市场良莠不齐，很多所谓的“名家精选”往往只是粗制滥造的复印件，缺乏对原作精神的尊重。因此，当看到“中国碑帖名品”这样一个严肃的系列名称时，我的第一反应是审慎的期待。我希望这本关于《圣教序》的出版物，能够真正体现出“名品”二字的分量，它应该是一件值得被精心保护和反复研习的艺术品。我期待它在装帧设计上体现出一种内敛的、不张扬的东方美学，而非华而不实的色彩堆砌。更重要的是，我希望它在学术严谨性上有所建树。比如，它是否能清晰地标记出每一页的页码和篇章结构？在收录完毕正文后，是否有附录提供关于《圣教序》的流传史概述，或者关于怀仁和尚的简要介绍？这些看似不那么“书法”的内容，恰恰是构建完整知识体系的基石。这本书，在我心中，不仅仅是练字的工具，更是中国传统文化脉络中的一个重要坐标点。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理我的书房时，发现很多早期的字帖已经泛黄甚至有些许破损，这让我下定决心要添置一些更具收藏价值和实用价值的当代精品。这套《中国碑帖名品》，尤其是这本《圣教序》，从其“名品”的定位上，就暗示了其在资料汇编上的权威性。我对书法作品的鉴赏，除了看字本身，还很看重资料的完备性。我非常好奇，这本帖对于《圣教序》的考证是否足够细致？例如，对于不同版本拓本之间的细微差异，它有没有进行对比展示？要知道，《圣教序》的流传版本众多，每一个都承载着不同的历史信息。如果这本书能提供跨越时空的比较视角，比如简要提及一下唐刻本与宋刻本在某些关键结构上的区别，那无疑是对我们理解其演变过程的巨大帮助。我渴望从中找到一种清晰的脉络，将我对晋唐书风的模糊认知，具象化为清晰可循的笔墨轨迹。

评分☆☆☆☆☆

我对书法艺术的痴迷由来已久，但总感觉自己的临摹总是停留在“形似”的层面，难以捕捉到神韵。因此，我一直在寻找一本能够提供深度解读和精妙对比的字帖。这个《中国碑帖名品》系列，特别是聚焦于《圣教序》这一里程碑式的作品，无疑正是我需要的“理论指导+实践范本”。我预期这本帖在版式设计上会非常考究，比如会不会有对原碑的拓片进行高清扫描和放大处理，以便观察到细微的笔锋转折和墨色的浓淡变化。更重要的是，我希望能看到一些关于“集王”这一创作手法的细致分析。怀仁和尚是如何将王羲之不同时期的笔法融会贯通，形成既有晋韵又不失唐人规范的独特风格的？这中间的取舍和匠心，是书法爱好者最想探究的奥秘。如果能配有专业的书法史料介绍，哪怕是寥寥数语，都能极大地丰富我们对碑帖的理解深度，将其从单纯的“描红本”提升到艺术研究的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖名品》系列中的《怀仁集王羲之书圣教序》，光是这个名字就足够让人心头一颤，充满了对传统书法艺术的敬畏与向往。我最近得空，翻阅了不少关于碑帖的书籍，但唯独对这个系列情有独钟。它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一扇通往古代书法大师精神世界的窗口。当我捧起它时，首先被那种古朴典雅的装帧设计所吸引，纸张的选择、印刷的精度，都体现出了对原作的尊重。每一笔每一划，都仿佛能感受到千年前晋人风骨的流淌。虽然我还没来得及深入研究这一册具体的《圣教序》，但仅从这个系列已有的其他几本来看，我对它的期待值是拉满的。我尤其欣赏这种“名品”系列所秉持的选本标准——一定是流传有序、最具代表性的版本。这对于初学者来说至关重要，避免了走弯路，可以直接接触到最纯正的书法精髓。我希望，在接下来的研习中，能在这本帖中找到那种“王风”的飘逸与“魏晋”的沉稳的完美结合点，让我的笔墨也染上几分雅致。

评分☆☆☆☆☆

上海书画社出版的中国碑帖名品系列，绝对是收藏临摹的不二选择，乘着活动赶紧入手，好评！

评分☆☆☆☆☆

学书法的好帮手，印刷质量好。

评分☆☆☆☆☆

上海书画社的这套碑帖很好

评分☆☆☆☆☆

书有一点损伤

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，制作精美。利于阅读和临帖，很好的字帖。京东快递迅速。

评分☆☆☆☆☆

字帖很清楚，????

评分☆☆☆☆☆

很好的书，快递给力，包装完好！

评分☆☆☆☆☆

非常满意的，速度快，包装很好，服务态度很好，一直在京东上买的，很方便的

评分☆☆☆☆☆

书的质量特别好，京东的物流超级赞！