祝允明：草书诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡抗美 编

图书标签:

• 祝允明
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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535639783

版次：1

商品编码：10539439

包装：平装

丛书名： 中国历代法书墨迹珍品原色放大系列

开本：8开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：50

内容简介

　　祝允明（1460～1527），字希哲，因右手六指，故号枝山，又署枝山老樵、枝指生、枝指山人。长洲（今江苏苏州）人。明代文学家、画家、书法家。与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名，明历称其为“江南四才子”“吴中四才子”之一。
　　祝允明自幼天资聪颖，勤奋好学，五岁时就能书一尺见方的大字，九岁便能作诗文，被称为神童。七岁即中秀才。十岁已博览群书，文章瑰丽，才智非凡。三十二岁中举人，以后祝允明便久试不第，正德九年（1514），他被授为广东兴宁县知县，嘉靖元年（1522）转任为应天（今江苏南京）府通判，不久称病还乡。
　　祝允明擅长诗文和书法，特别是其狂草颇受世人赞誉，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。王世贞在《艺苑卮言》中评价道：“天下书法归吾吴，祝京兆允明为最，文待诏徵明、王贡士宠次之。”
　　祝允明的著作有《怀星堂集》《苏材小纂》《祝子罪知》《浮物》《志怪录》等，他所书写的《六体书诗赋卷》《草书杜甫诗卷》《古诗十九首》《草书唐人诗卷》《草书诗卷》等都是传世墨迹的精品。

内页插图

前言/序言

好的，以下是一本关于书法艺术的图书简介，内容详实，不涉及您提供的书名《祝允明：草书诗帖》的任何信息。 书名：翰墨流光：中国书法艺术的审美变迁与流派探索 图书简介 《翰墨流光：中国书法艺术的审美变迁与流派探索》是一部深度聚焦中国书法艺术发展脉络、风格演变及其背后的文化意蕴的学术性与普及性兼备的专著。本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个全面而深入的视角，去理解汉字如何从实用的符号系统蜕变为一门独立的、具有高度审美价值的视觉艺术。 本书结构严谨，内容涵盖了从甲骨文的雏形到当代书风的百余年来，中国书法史上关键性的转折点、主要书体的发展规律，以及在特定历史时期涌现出的杰出代表人物及其独特的艺术成就。我们力求以清晰的脉络梳理出“书为心画”的深刻内涵，揭示书法艺术如何成为中国士人精神世界的外化载体。 第一部分：书体的源流与形制的确立 开篇部分将追溯中国文字的源头，详细解析甲骨文与金文的古朴风貌及其在礼制中的地位。重点阐述篆书（大篆与小篆）在秦代“书同文”政策下的标准化进程，分析李斯小篆的典雅与规范性如何奠定后世篆书的基石。 随后，本书将深入探讨隶书的革命性意义。隶书的“蚕头燕尾”彻底打破了篆书的象形束缚，标志着中国书法从古文字向今文字的关键过渡。我们不仅会展示汉代隶书碑刻的雄强与古拙，如《乙瑛碑》、《曹全碑》的风格异趣，更会探讨隶变背后所蕴含的社会文化驱动力。 第二部分：楷书的定型与风格的多元化 楷书，作为后世学习书法的正途，其发展历程是本书的重中之重。从魏晋的“钟体”到唐代的“颜筋柳骨”，再到欧阳询的险劲，褚遂良的妍美，本书将细致剖析楷书在结构、笔法上的精微变化。 魏晋风度与二王一脉： 详细解读王羲之和王献之在楷书、行书上的开创性贡献，阐释“二王”体系如何成为后世学习楷书的标准范本，并分析其笔法中蕴含的士人审美情趣——中和、内敛而又气韵生动。 唐楷的博大与严谨： 集中分析初唐、盛唐、中晚唐楷书的不同面貌。颜真卿开创的雄浑、博大、充沛的气象，如何体现盛唐的自信与气度；柳公权在结构上的瘦劲、险绝，又如何代表了对法度的极致追求。我们还将对比唐代碑刻与墓志的风格差异，揭示不同载体对书风的影响。 第三部分：行草的自由与抒情表达 如果说楷书是法度的体现，那么行书与草书则是中国书法艺术生命力的主要展现场域。本书将系统梳理行书从早期雏形到成熟的发展轨迹，尤其侧重于晋唐以来行书的“意态”表达。 行书的过渡性： 分析张芝、钟繇如何孕育出行书的雏形，以及王羲之《兰亭集序》如何集大成，形成“遒美”的典范。 章草、今草与狂草： 本部分将清晰区分章草（隶楷相参）、今草（连绵流畅）和狂草（奔放不羁）的艺术特质。重点解读张旭的“颠张”和怀素的“醉素”，分析他们如何在继承传统的基础上，将书写的主体情感推向极致，探讨狂草在视觉冲击力背后的结构逻辑与节奏把控。 第四部分：宋元明清的书风流变与地域影响 进入宋代，书法艺术的审美重心开始从法度转向性情与意趣。 宋代的尚意之风： 深入分析“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术主张。苏轼的丰腴平淡、黄庭坚的长枪大戟、米芾的“刷字”和“八面出锋”，都体现了文人书法对个体精神自由的强调。 元代的复古与院体： 探讨赵孟頫如何提倡“复归晋唐”的审美取向，其书风对元代乃至后世的深远影响。同时，也会提及与官方审美相关的院体书风。 明清的碑学与帖学之争： 详细梳理明代吴门书派（如文征明、祝允明等）的帖学发展，以及清代中后期碑学兴起的历史必然性。碑学的兴起，是对长期以来“崇帖抑碑”的文化惯性的一次强力反拨，它极大地拓展了书法的用笔和结体语言，为现代书法注入了新的活力。 第五部分：书法中的文化精神与审美解析 本书的结语部分将回归本质，探讨中国书法作为一种独特的文化现象，其深层的哲学基础。我们将分析“气韵生动”、“骨法用笔”、“结体章法”等核心审美范畴的内涵，并结合中国哲学（如道家与儒家思想）对书法艺术的塑造作用，阐释汉字书写如何成为中国人修身养性、寄托情怀的媒介。 通过对不同历史时期、不同书体、不同风格的详尽剖析，《翰墨流光》力求为读者构建起一座清晰而丰富的中国书法艺术通史殿堂，使读者不仅能“看懂”书法的美，更能“体会”到它背后所承载的千年文脉与民族精神。全书配有大量高质量的经典字帖和碑帖高清图片，确保学术严谨性与视觉欣赏性的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

《宋四家小楷精选》这本书的出现，着实填补了我收藏中关于宋代小楷的空白。它收录的米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄四位大家的小楷作品，风格迥异，却又共同构建了宋代文人书法的典范。我常常在安静的午后，泡上一壶清茶，对着书中的作品细细琢磨。苏轼的圆润含蓄，米芾的潇洒灵动，在书页上展现得淋漓尽致。这本书的印刷质量极高，即便是细微的笔锋转折也能清晰呈现，这对于研究和模仿来说至关重要。它让我意识到，小楷并非就意味着拘谨，其中同样蕴含着极大的生命力和个人性情。

评分☆☆☆☆☆

这部《行书千字文》简直是书法爱好者的福音，装帧精美，纸张质感上乘，让人爱不释手。每一页的墨迹都清晰可辨，那些遒劲有力的笔触，仿佛能穿越时空，与古人进行一场无声的对话。我尤其欣赏它对王羲之行书神韵的精准捕捉，从点画的起承转合到整篇的气韵贯通，都体现了极高的专业水准。读着读着，我仿佛自己也沉浸在那股潇洒不羁的书风之中，不禁拿起笔来，试图临摹几笔，虽然远不能及，但也从中体会到了书法的乐趣与魅力。这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件艺术品，值得在书房中细细品味。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《颜真卿多宝塔碑精粹鉴赏》，我立刻被其深厚的文化底蕴所震撼。这本书的编排非常巧妙，不仅有高清的碑帖拓片，还有详尽的释文和碑文的历史背景介绍。对于初学者来说，它提供了循序渐进的入门指南；对于有一定基础的人来说，它提供了深入研究的广阔空间。我特别喜欢其中对于笔法细节的剖析，那些关于“藏锋入笔”和“侧锋取妍”的讲解，深入浅出，让我对颜体的雄浑之美有了更深层次的理解。书中的配图和注释都恰到好处，既不过于繁琐，也绝不敷衍，真正做到了将学术性与普及性完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我对篆书一直心存敬畏，总觉得难以入手，直到我遇到了这本《吴昌硕篆书技法详解》。这本书的视角非常独特，它不是简单地罗列作品，而是像一位循循善诱的老师，手把手地教你如何理解和驾驭篆书的线条。书中对篆书的结构布局和用笔力度有非常具体的指导，尤其是对大篆和小篆的过渡处理，给出了非常实用的建议。读完后，我对篆书的古朴之美有了新的认识，那种源于金石的厚重感和苍茫感，通过这本书得到了很好的传递。它极大地增强了我对篆书学习的信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法史纲要》对于系统梳理中国书法的发展脉络来说，是一部不可多得的佳作。它以宏大的视野，梳理了从甲骨文到近现代书法的演变轨迹，并且穿插了大量的经典案例分析。我最欣赏的是作者对于不同时代背景下书法风格变化的论述，逻辑清晰，论证有力，让我能够跳脱出单一书体的局限，从历史的高度去看待书法艺术的变迁。阅读过程中，我不断地对照书中所述，回顾自己已有的藏书和学习经验，极大地拓宽了我的知识面。这本书是那种需要反复阅读，每次都能从中获得新感悟的学术著作。

评分☆☆☆☆☆

宋代书法，表示不懂

评分☆☆☆☆☆

设计精良，印刷精美，内容充实。

评分☆☆☆☆☆

大本的书，看起来很方便，很清晰，但是收边不好，已经脱胶了

评分☆☆☆☆☆

这本字帖还不错，家里练字用的

评分☆☆☆☆☆

刚拿上有很多字不认识，最后一页上有释文。不错

评分☆☆☆☆☆

刚开始练习，挺不错的，很划算，包装也挺好的

评分☆☆☆☆☆

开本比较大，自己做了透明米字格放在上面分析结构

评分☆☆☆☆☆

《颜真卿<祭侄稿>》（原色·全彩色高清珍藏本）》是《中国历代法书墨迹珍品原色放大系列》之一，收录颜真卿《祭侄稿》彩色放大全本，并附释文及评析文章，是目前国内第一本忠实于原帖的原色放大字帖。适合不同层次的书家，书法爱好者临摹、学习。装帧典雅，印刷精美，具有一定的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

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