小提琴音阶训练教程（初级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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赵惟俭，赵茜 著

图书标签:

• 小提琴
• 音阶
• 训练
• 初级
• 乐谱
• 教材
• 音乐学习
• 基础
• 练习
• 技巧

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039137

版次：1

商品编码：10834373

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-04-01

页数：151

正文语种：中文

编辑推荐

《小提琴音阶训练教程（初级）》是一套为小提琴学习者打好技术基础而编写的较为全面系统的训练教程。其方便实用、循序渐进，从初学小提琴就可按教程顺序开始训练直至高级程度。

内容简介

《小提琴音阶训练教程》分初级、初中级、中高级三个阶段，具有全面系统、循序渐进、方便实用的特点。此为初级阶段音阶练习，可与《霍曼小提琴基本教程》、《铃木小提琴教材》、《沃尔法特小提琴练习曲》（op．45）、《开塞小提琴练习曲》（op．20）等教程前面部分配套使用。《小提琴音阶训练教程（初级）》为初级教程。

目录

一、第I把位一个八度的练习
二、第I把位两个八度的练习
双弦三度初步练习
双弦六度初步练习
双弦八度初步练习
三、第Ⅱ把位一个八度的练习
四、第Ⅱ把位两个八度的练习
双弦三度初步练习
双弦六度初步练习
双弦八度初步练习
双弦换指八度初步练习
五、第Ⅲ把位一个八度的练习
六、第Ⅲ把位两个八度的练习
七、第I至第Ⅲ把位两个八度的练习
双弦三度初步练习
双弦六度初步练习
双弦八度初步练习
双弦换指八度初步练习

前言/序言

好的，这是一本不包含《小提琴音阶训练教程（初级）》内容的图书简介，旨在提供一个详尽且深入的、围绕其他主题展开的图书介绍。 --- 《巴洛克时期小提琴演奏技法与风格研究》 导言：回溯黄金时代的光影 本书深入探讨了十七世纪中期至十八世纪中叶，小提琴演奏艺术的黄金时代——巴洛克时期。我们并非停留在对彼时曲目的表面欣赏，而是力求穿透历史的迷雾，重构彼时琴师的思维方式、器乐构建以及核心的演奏哲学。这部专著致力于为现代小提琴学习者、演奏家、音乐学家以及所有对历史演奏实践（Historically Informed Performance, HIP）怀有热忱的读者，提供一个全面、细致且富有洞察力的指南。 巴洛克音乐，以其严谨的结构、丰富的情感表达以及对对位法的精妙运用而著称。然而，要真正“理解”巴赫、维瓦尔第或亨德尔的音乐，仅靠阅读现代乐谱是远远不够的。我们需要了解他们所使用的乐器、弓法、指法、装饰音的执行规范，以及当时社会对音乐的期待。本书将这些元素系统地整合在一起，旨在激活一种“沉睡的”演奏传统。 第一章：器乐之魂——巴洛克小提琴的形制与演变 本章聚焦于构成巴洛克小提琴演奏基础的乐器本身。我们将详尽考察从早期克雷莫纳制琴师（如安德烈亚·阿马蒂及其家族）到十八世纪中叶的演进脉络。 1.1 琴体结构的差异： 深入对比巴洛克时期小提琴与现代斯特拉迪瓦里/瓜奈里模型（“现代设置”）之间的关键结构差异，包括琴颈的角度、音柱与低音梁的尺寸、指板的长度与弧度，以及对音量与音色（尤其是在低音区）产生的影响。 1.2 弦的革命： 探讨羊肠弦（Gut Strings）的特性、张力变化，以及它们如何塑造了巴洛克音色——温暖、复杂且泛音丰富。对比牛肠弦、羊肠弦与现代羊肠芯/金属缠绕弦在发音清晰度、延音与颤音（Vibrato）运用上的区别。 1.3 弦轴与指板的细节： 分析当时琴颈的厚度、指板的平坦度（对把位演奏的限制），以及它们如何直接影响了早期的指法选择和左手技巧的侧重点。 第二章：弓的语言——巴洛克弓法的核心原理 巴洛克弓是重塑声音的媒介，其形态和使用方法与现代弓截然不同。本章将详细解构这种独特的驱动力。 2.1 弓的形制变迁： 追溯从早期直弓（Straight Bow）到托比亚斯·施泰纳（Tobias Stainer）时期弓型的发展，重点分析巴洛克弓的重量分布、重心位置，以及其“拱形”的缺乏对演奏者控制力的要求。 2.2 重心与接触点（Contact Point）： 阐述巴洛克弓法中对弓杆中央区域的依赖性，以及如何通过细微的压力变化而非弓速来控制音量（Dynamic Shaping）。引入“弓尖的重量”概念，解释为何弓尖的音色通常更为轻盈和颗粒化。 2.3 关键弓法技巧的复原： Détaché的细微差别： 如何实现均匀的、非现代意义上的“连弓”效果。 Spiccato/Sautillé的过渡： 分析当时“跳弓”的执行方式，它通常更接近于一种受控的“抛弓”或“接触式跳弓”，而非现代的自然弹跳。 分弓（Stroke Division）： 详细讲解在快速音群中，如何分配弓段以保持清晰度和节奏的准确性，尤其是在科莱利和塔蒂尼的作品中。 第三章：左手哲学——指法、把位与音准的平衡 巴洛克时期的左手技法服务于清晰的对位线条和声音的连贯性，其哲学与浪漫主义时期的扩张有着显著区别。 3.1 传统的指位认知： 研究早期音乐理论（如乔瓦尼·德·萨利诺的论述）中关于“把位”（Positions）的定义，以及当时乐手如何使用“空弦”作为音高参照，而非完全依赖于现代的“一指位”和“三指位”划分。 3.2 颤音（Vibrato）的使用法则： 这是本书的核心争议点之一。系统梳理历史文献，论证颤音在巴洛克时期主要作为一种“装饰性元素”而非持续性的音高修正手段。分析何时应该使用“手指颤音”（Finger Vibrato）或“手腕颤音”，以及何时应完全保持无颤音的“纯净音色”（pure tone）。 3.3 换把与位移的平滑性： 探讨当时对于换把噪音（Shift Noise）的容忍度，以及如何通过巧妙的指法编排（如使用“指尖快速移位”）来确保旋律线条的连贯性，避免现代演奏中对“平滑换把”的过度追求。 第四章：装饰的艺术——即兴、韵律与风格化的表达 巴洛克音乐的活力很大程度上来源于演奏者对记谱的理解和再创造。 4.1 装饰音的执行规范： 细致区分上行装饰音（Appoggiatura）和下行装饰音（Turn）的执行时机与重音分配。深入分析颤音（Trill）的起始音、持续时值与结束方式在不同作曲家（如巴赫的严谨与库普兰的精致）之间的差异。 4.2 节奏的灵活性（Tempo Rubato vs. Agogics）： 探讨巴洛克时期对节奏“弹性”的理解，这与十九世纪的“鲁巴托”概念不同。重点分析“自由节奏”（Tempo Libero）在咏叹调或慢板乐章中的应用，以及如何通过微小的节奏推移来强调对位线条的独立性。 4.3 对位性思维在独奏中的体现： 教授如何将巴赫三声部赋格曲的演奏，转化为对三个独立“人声”的模拟，强调线条的清晰度和动机的对比，而非仅仅是旋律线的突出。 结语：迈向历史对话 《巴洛克时期小提琴演奏技法与风格研究》并非旨在取代现代教学法，而是提供一种强大的历史参照系。掌握这些失落的技艺，将不仅能让你更深刻地演奏巴赫、维瓦尔第，还能反思我们当前演奏的“传统”是如何形成的。本书是一份邀请函，邀请读者亲自拿起仿古乐器，或在现代琴上尝试运用这些古老的智慧，重新发现那个时代音乐的原始脉搏与精妙结构。 --- 适用读者： 资深小提琴学生（中高级以上）、音乐学院学生、音乐史研究人员、小提琴教师、以及对历史演奏实践（HIP）感兴趣的乐迷。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热爱，一直是通过聆听来实现的。但最近，我越来越渴望能够亲自去创造音乐，去感受指尖与琴弦碰撞出的火花。小提琴，就是我心目中那种最能代表优雅和情感的乐器。我拿到这本书的时候，就被它的封面设计所吸引，那种沉静而又充满力量的设计，让我觉得它承载着一份对音乐的认真态度。我还没有深入研究它的内容，但我相信，一本能够被认真对待的书，其中的教学也会是扎实的。我比较在意的是，这本书的练习是否能够有效地帮助我解决一些初学者普遍会遇到的问题，比如音准、节奏的把握，以及如何让声音更加圆润动听。我希望它不是那种只会讲理论，而不注重实践的书。我期待这本书能够带我入门，让我能够在小提琴的世界里，找到属于自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

最近工作压力很大，一直想找点什么来放松心情，又不想完全沉溺于电子产品。我一直觉得音乐是最好的治愈方式，而小提琴那种优美的旋律，更是能够触动我内心最柔软的地方。我虽然没有受过专业的音乐训练，但一直以来对小提琴的声音充满了向往。这本书的书名虽然写着“初级”，但我更看重的是它所传达的那种“训练”的理念。我理解，任何一项技能的掌握，都离不开日复一日的练习和积累。我希望这本书能提供一套科学、有效的训练方法，帮助我从零开始，一步步建立起良好的演奏习惯。我比较在意的是，它会不会有很多枯燥的理论知识，或者是一些过于复杂的练习。我更倾向于那种能够边学边练，并且能够很快看到成效的学习方式。这本书的外观给人一种严谨专业的印象，这让我对它里面的内容充满了信心。我期待它能够成为我音乐旅程的第一个可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是为您创作的五段不同风格、不同程度的读者评价，均不包含《小提琴音阶训练教程（初级）》的具体内容，并力求自然流畅： 这本书的封面设计就给我一种很亲切的感觉，那种柔和的色调和字体，一下子就让我想起刚开始接触乐器时的那种青涩和期待。我一直对小提琴怀有浓厚的兴趣，总觉得它的声音有一种穿透人心的魔力，但入门的门槛也着实不低。以前也尝试过一些网络上的视频教程，但总是觉得零散，缺乏系统性。这次偶然翻到这本书，感觉它就像是一份精心准备的地图，为我指明了方向。我尤其喜欢里面的一些插图，虽然我还没有深入阅读内容，但从图上看，讲解的步骤应该是循序渐进的，不会一下子就把初学者吓到。而且，这本书的版式设计也很大方，纸质也很舒服，拿在手里有一种沉甸甸的实在感，不像一些薄薄的练习册，感觉很快就会翻烂。我期待它能帮助我建立起扎实的基础，让我在小提琴的世界里走得更稳、更远。希望它里面的方法能够简单易懂，让我这个“小白”也能轻松上手，逐步克服那些听起来很可怕的技术难题。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对小提琴的认识仅限于电视上的那些演奏家，总觉得那是遥不可及的艺术。但随着年龄的增长，我越来越觉得应该尝试一些自己一直想做的事情，即使是晚一点开始。朋友推荐了我这本书，说它很适合新手。我拿到书的时候，第一感觉就是它的装帧很精美，不像市面上很多练习教材那么随意。封面上的图案设计就很吸引人，给人一种既古典又充满活力的感觉。我还没有开始仔细阅读里面的具体内容，但仅仅从书的整体感觉上，我就能感受到作者的用心。我比较好奇的是，它里面的讲解会不会很生硬，会不会用很多我们普通人听不懂的术语。我希望它能够用一种更贴近生活，更易于理解的方式来介绍小提琴的演奏技巧，让我在学习的过程中不至于感到挫败。我最期待的是，能够通过这本书，真正地感受到拉奏小提琴的乐趣，而不仅仅是机械地重复练习。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢挑战自己的人，最近把目光锁定在了小提琴这个领域。我知道这会是一段漫长而充满艰辛的学习过程，但正是这种挑战才让我觉得有意义。我之前也接触过一些乐器，但小提琴这种弦乐器，对指法和弓法的要求都非常高，所以我需要一本能够提供清晰指导的书籍。这本书的出版信息和作者的背景，都让我觉得它应该是比较权威的。我还没有仔细翻阅，但从目录的结构上，我能感觉到它是一个有条理的学习路径。我比较关注的是，这本书在技巧讲解上是否足够细致，例如对于初学者最容易遇到的手型、姿势、揉弦等问题，是否有详细的图示和文字说明。我也希望它能提供一些不同风格的练习曲目，让我能够循序渐进地体验小提琴不同音色的魅力。这本书的厚度也让我觉得内容应该比较充实，不像那种匆匆忙忙写出来的东西。

评分☆☆☆☆☆

质地不错，小孩在学，还可以。

评分☆☆☆☆☆

挺好！

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

没什么说的京东卖书比dangdang还方便。

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

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双弦六度初步练习

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很好很好好好好很好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很好的初学书

评分☆☆☆☆☆

印刷清楚，对练琴有作用