电视综艺节目编导 [Television Variety Show Director] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王国臣 著

图书标签:

• 电视综艺
• 综艺节目
• 编导
• 节目制作
• 电视制作
• 文化产业
• 传媒
• 娱乐
• 视听语言
• 节目策划

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308088855

版次：1

商品编码：10814152

包装：平装

外文名称：Television Variety Show Director

开本：16开

出版时间：2011-07-01

页数：287

编辑推荐

《电视综艺节目编导》介绍了：电视综艺节目这种观众喜闻乐见，具有较强的视听综合艺术性和广泛群众性的新兴综艺形式。本书从综艺节目的属性和特征到综艺节目文本创作再到综艺节目导演艺术，全面涵盖了电视综艺节目编导的方方面面的知识内容。对于希望从事电视综艺节目编导工作的读者是一本不错的入门教材。

内容简介

《电视综艺节目编导》介绍了：电视综艺节目这种观众喜闻乐见，具有较强的视听综合艺术性和广泛群众性的新兴综艺形式。《电视综艺节目编导》从综艺节目的属性和特征到综艺节目文本创作再到综艺节目导演艺术，全面涵盖了电视综艺节目编导的方方面面的知识内容。对于希望从事电视综艺节目编导工作的读者是一本不错的入门教材。

目录

续编 电视综艺节目的属性与特征
第一章 电视综艺节目的起源与发展
第二章 中国电视综艺节目的现状
第三章 电视综艺节目的传播特征与创作原则

上编 综艺节目文本创作
第四章 相声艺术及其创作要领
第五章 评书艺术及其脚本创作
第六章 小品脚本创作
第七章 诵唱类节目脚本创作
第八章 歌词创作
第九章 朗诵诗创作
第十章 综艺节目策划方案写作
第十一章 综艺晚会串联脚本创作

下编 综艺节目导演艺术
第十二章 电视综艺编导的职责与任务
第十三章 电视综艺晚会节目编导
第十四章 音乐电视（MTV）节目编导
第十五章 电视舞蹈节目编导
第十六章 舞台小品等语言类节目编导
第十七章 电视戏曲节目编导
主要参考文献

前言/序言

《掌镜人生：从灵感萌芽到荧屏盛放》 作者： [此处留白，作者信息根据实际情况填写] 内容梗概： 《掌镜人生：从灵感萌芽到荧屏盛放》并非一本直接教授电视综艺节目编导技巧的教科书，也不是一本盘点当下热门综艺的指南。它是一部关于“创造”本身，关于“构思”的哲学，关于“呈现”的艺术的散文集。本书旨在剥离具体的行业术语和操作流程，深入挖掘那些驱动一个个精彩节目诞生的内在动力——那些来自生活、情感、社会观察的细微之处，那些从零散的想法到成熟创意的蜕变过程，以及那些让内容触达人心的独特视角。 本书的主旨在于探索“看见”的力量。电视综艺的魅力，很多时候在于它将我们日常生活中被忽略的细节、被压抑的情感、被忽视的声音，通过精心设计的“镜头”呈现出来，引发共鸣，带来启迪。作者将带领读者一同踏上一段探索“看见”的旅程，从生活的最底层，挖掘那些尚未被点亮的火花。 第一部分：灵感的土壤——在日常中播种 这一部分，我们将抛开“节目”的宏大叙事，回归到构成综艺节目的最基本元素——“故事”和“情感”。作者认为，最动人的节目，往往源于最真实的生活体验。在这里，我们会探讨如何培养对周遭世界的敏感度。 “观察者的眼睛”： 如何训练自己成为一个敏锐的观察者？这不是关于偷窥，而是关于对人性的细致洞察，对社会现象的深度思考。例如，我们可能从街头巷尾的陌生人之间的互动中，看到一段被忽略的情感连接；从孩子无意识的童言童语中，捕捉到对世界最纯粹的理解；从社会新闻的背后，挖掘出普通人面对困境时的韧性与光辉。作者将通过个人化的叙述，分享如何在平凡生活中发现不平凡的素材，例如一次偶然的出行，一段深刻的对话，甚至是一首打动人心的老歌，都可能成为一段节目的灵感源泉。 “情绪的共振”： 综艺节目之所以能吸引观众，很大程度上在于它能触动观众的情感。本书将探讨情感的构成，以及如何理解和表达各种复杂的情绪。这包括对快乐、悲伤、愤怒、喜悦、遗憾、希望等基本情感的剖析，以及对人际关系中微妙情感的解读，比如友谊的温度，亲情的羁绊，爱情的酸甜，甚至是对陌生人之间短暂善意的感动。作者会分享一些触发情感共鸣的案例，并非指向具体的节目，而是从更普遍的意义上，讨论情感的普适性与感染力。 “好奇心的驱动”： 好奇心是探索未知世界的引擎。本书将强调保持旺盛的好奇心对于创意的重要性。这种好奇心可以是对某个陌生领域的渴望了解，对某个社会现象的刨根问底，对某个未知角落的探索欲。作者将以自身的经历为例，讲述如何将看似枯燥的知识，转化为引人入胜的节目叙事，或者如何从平凡的职业中，挖掘出不为人知的精彩故事。 第二部分：创意的熔炉——从想法到形式 当灵感种子落下，如何让它生根发芽，长成一棵参天大树？这一部分将聚焦于创意的生成与演变，强调的是思维的拓展与逻辑的构建。 “故事的骨骼”： 任何精彩的内容，都离不开一个引人入胜的故事。本书将探讨故事的构成要素：人物、冲突、情节、主题。但这里的讨论并非编剧教程，而是从更宏观的层面，探讨如何为内容搭建一个清晰的叙事框架。例如，如何提炼一个简单的主题，围绕它构建起人物弧光，如何设计有张力的冲突，让情节跌宕起伏，最终传递出某种价值或思考。作者会分享一些关于“讲好一个故事”的普适性原则，这些原则适用于任何形式的内容创作，包括但不限于综艺节目。 “形式的实验”： 创意并非空穴来风，它需要载体来呈现。本书将探讨不同形式的潜力，以及如何根据内容本身去选择最合适的呈现方式。这可能涉及到对叙事结构（例如线性叙事、非线性叙事）、节奏把控、视觉语言的思考。作者会通过一些抽象的例子，阐述不同形式的魅力，例如，一个关于“失去”的主题，可以用纪实的手法，也可以用戏剧化的演绎，甚至可以通过音乐和画面来传达，而选择哪种形式，取决于想要达到的效果。 “跨界的碰撞”： 伟大的创意往往诞生于不同领域的碰撞。本书将鼓励读者打破思维定势，从艺术、历史、科学、哲学等不同学科中汲取养分，为自己的创意注入新的生命力。例如，从一部经典电影中学习镜头语言的运用，从一本历史书籍中寻找时代背景的灵感，从一个科学理论中获得新的视角。这种跨界融合，能够让创意更加立体、深刻，也更具独特性。 第三部分：呈现的艺术——让内容呼吸 当创意有了骨骼和血肉，如何让它在荧屏上“活”起来？这一部分将关注内容的打磨与呈现，强调的是细节的力量和最终的情感传递。 “细节的力量”： 细节是构成真实感和感染力的关键。本书将探讨如何在内容中精心打磨每一个细节，从人物的微表情，到场景的布置，再到对话的设计。这些细节并非孤立存在，而是共同构建起内容的质感和深度。作者会分享一些关于“化繁为简”和“以小见大”的思考，比如如何通过一个不起眼的道具，暗示人物的性格；如何通过一段看似不经意的对话，揭示深层的情感冲突。 “节奏与留白”： 好的内容，如同音乐般有其独特的节奏。本书将探讨节奏的把握，以及“留白”的艺术。快节奏可以制造紧张感和兴奋感，慢节奏则可以营造沉思和抒情的氛围。而“留白”更是精妙之处，它给予观众想象的空间，让他们参与到内容的创造过程中，从而获得更深层次的连接。作者将阐述如何通过对叙事速度、画面切换、音乐运用等方面的考量，来构建内容的整体节奏，并分享如何在适当的时候“按下暂停键”，留下意味深长的“空白”。 “情感的传递”： 最终，内容的价值在于它能否触动观众，引发共鸣。本书将探讨如何让内容的情感得以有效地传递。这不仅仅是堆砌煽情元素，而是通过真诚、真实、有温度的表达，去触碰观众内心最柔软的地方。作者会分享关于“共情”的思考，如何理解观众的期待，如何用内容去回应他们的情感需求，最终实现一种心灵上的对话。 结语： 《掌镜人生：从灵感萌芽到荧屏盛放》不是一本关于“术”的书，而是一本关于“道”的书。它不提供具体的“如何做”，而是引导读者去思考“为何如此”，去探索“可能性”。本书献给所有对创作充满热情，对生活充满好奇，希望用自己的方式去观察、去思考、去呈现这个世界的人们。它相信，每一个微小的灵感，都有可能在时间的土壤中，绽放出令人惊叹的光芒。通过阅读本书，你或许不会立即成为一名编导，但你一定会成为一个更懂得“看见”世界，更懂得“创造”意义的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直是教科书级别的“反套路”！它完全没有那种传统行业书籍的沉闷感，更像是一位经验丰富的老前辈，坐在你身边，用最接地气、最幽默的语言跟你分享他那些年踩过的那些“大坑”。我必须说，作者的文笔极其流畅且富有画面感，读起来毫不费力，甚至时不时会忍不住笑出声来。他对于“冲突设计”的解读尤其深刻，指出很多初级编剧总是在制造假矛盾，而真正好的冲突，必须是源于人物自身的命运和选择。他用自己参与过的一个失败项目作为案例，详细拆解了从概念到执行过程中，哪些决策是致命性的错误。这种坦诚和自省，让我对作者的人品也产生了极大的好感。它不仅教你如何拍好一部片子，更重要的是，教你如何在光怪陆离的影视圈里，保持清醒的头脑和对艺术纯粹的热爱。读完这本书，我感觉自己对“讲故事”这件事，有了一种全新的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这是一本探讨视觉叙事美学的深度之作，它的视角非常独特，侧重于光影、构图以及时间节奏的哲学思考。作者似乎对欧美的电影大师有着深厚的研究，书中引用了大量的艺术史典故和哲学思辨，将电影的每一个帧画面都提升到了一个审美的层面。我原本只是想了解一些技术层面的东西，没想到这本书竟然把我带入了对“感知”的探讨。例如，它花了很大篇幅讨论“留白”的重要性，即画面中未被使用的空间如何反而能增强观众的想象力和紧张感。阅读过程中，我经常需要停下来，反复琢磨作者对某个经典镜头的分析，那种抽丝剥茧的过程，极大地丰富了我对电影语言的理解。这本书的阅读门槛稍微高一些，因为它要求读者具备一定的艺术鉴赏基础，但对于那些渴望从“看电影”升级到“品电影”的深度爱好者来说，绝对是不可多得的珍藏版。它教会我的，是如何用眼睛去阅读，用耳朵去倾听电影背后的沉默。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才消化完这本书，因为它涉及的内容实在太过庞杂，涵盖了从创意发想的初期混沌到市场发行的各个阶段。这本书的结构就像一个巨大的生态系统，它不仅仅关注某一个环节的精益求精，更注重所有部门之间如何形成有效的化学反应。作者非常强调“跨界合作”的力量，比如，他如何将音乐制作的理念融入到画面节奏的把控中，或者如何运用最新的数字营销手段来反哺内容创作的方向。这本书的学术性比我预期的要强，它引入了许多社会学和心理学的理论模型，来解释为什么某些类型的节目会突然爆火，而另一些却无人问津。读完之后，我感觉自己不再是一个孤立的内容消费者，而是一个能够从宏观层面去审视整个媒体产业动态的观察者。它提供了一种全局观，让你明白每一个微小的制作决策，最终都会被市场的大数据所验证或否决。这是一本真正能拓宽视野的专业读物。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近读了一本关于电影制作的书，简直是打开了新世界的大门！这本书的作者显然是个实干家，他没有过多纠缠那些高深的理论，而是直接切入了实际操作的核心。从剧本的雏形到最终的剪辑室里那些让人头疼的细节，每一个环节都被他剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏他对“捕捉瞬间”的描述，那种微妙的导演意图如何通过镜头语言传达给观众，让人看得津津有味。比如，他详细阐述了如何利用景深和光线来烘托人物的内心挣扎，读完之后，再看任何一部经典电影，都会忍不住去思考：“导演当时是怎么想的？”这本书更像是一本实战手册，而不是枯燥的教科书，里面充满了作者多年摸爬滚打积累下来的“行业黑话”和独家秘籍，对于任何想踏入影视圈的朋友来说，都是一份无价的财富。我本来以为看电影只是单纯的娱乐，现在才明白，背后凝聚了多少技术和艺术的博弈。这本书的结构安排也非常巧妙，每一章都像是一个独立的工作坊，让你能专注地掌握某一项技能，而不是被海量信息淹没。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书的实操性强到令人发指！如果你是那种“看不下去理论，只想知道怎么干活”的人，那么你一定要入手这本。它不是讨论“应该如何”，而是直接告诉你“我们当时是怎么做的”。作者将自己多年来跟各大电视台、制作公司打交道的经验，浓缩成了几个清晰的流程图和清单。从前期预算的合理分配，到后期与投资方的沟通技巧，甚至连如何高效组织一个临时性团队，书里都有详尽的步骤解析。我特别关注了它关于“危机公关”的那一章，里面列举了几个现场突发状况的应对方案，读起来就像是看一份高度紧张的急救指南。这本书最打动我的地方，是它的“务实”，它毫不避讳地谈论了行业内的潜规则、人情世故，以及如何在预算极度紧张的情况下，依然能保证节目的最终效果。它不是在贩卖梦想，而是在提供一套如何在残酷现实中生存下去的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

喜欢～包装也很好~很便宜~实惠~多看点书总是有好处的~

评分☆☆☆☆☆

好书啊 不错的东西

评分☆☆☆☆☆

还没有看， 纸张很好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

好书啊 不错的东西

评分☆☆☆☆☆

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