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周星 编

图书标签:

• 中国艺术人类学
• 艺术人类学
• 文化人类学
• 中国文化
• 艺术史
• 民俗学
• 人类学
• 社会学
• 文化研究
• 民族学

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507737967

版次：1

商品编码：10805635

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：542

内容简介

　　《中国艺术人类学基础读本》为了给在“艺术类院校”学习文化人类学（民族学）、民俗学、艺术学、工艺美术、民艺学、艺术史及美术考古等专业的本科生和硕士生们，提供一个通过初步阅读进而了解中国“艺术人类学”这一新兴学术领域的入门向导。《中国艺术人类学基础读本》共收录43篇论文，按其内容大体上可以分为三大部分。主题分别为“学术史、学科建构与研究方法”、“专题性研究与论述”和“田野调查与个案研究”。

作者简介

　　周星，陕西省丹凤县人，民族学博士。现任日本爱知大学国际交流学部教授、国际中国学研究中心（ICCS）博士课程指导教授。学术兼职有中国民俗学会副理事长、中国艺术人类学学会副会长、中国艺术研究院客座研究员、日本国立民族学博物馆共同研究员等。主要著述有《史前史与考古学》（1992）、《民族学新论》（1992）、《民族政治学》（1993）、《境界与象征：桥和民俗》（1998）等。1995年获全国优秀博士后奖，1998年获国务院特殊贡献专家津贴奖励，2003年获中国民俗学会荣誉奖章。

目录

导言 周星
第一编 学术史、学科建构与研究方法
19世纪中后期以来国外艺术人类学研究述评 洪颖
艺术人类学理论范式的转换 王建民
艺术人类学研究的沿革与本土价值方 李莉
艺术人类学的视野 何明
艺术人类学及其在中国的可能性 周星
艺术人类学如何可能？——兼论当代艺术人类学的发展动态 向丽
人类学与艺术 【美】艾伦·梅里亚姆
艺术人类学与知识重构 郑元者
艺术人类学的生成及其基本含义 郑元者
审美人类学的学理基础与实践精神王杰覃德清 海力波
回到生活：关于艺术人类学学科发展问题的反思 何明 洪颖
直观与理性的交融：艺术民族志书写初论 何明
艺术人类学的阐释路径 吴晓
行为：艺术人类学研究的可能的方法维度 洪颖
艺术学研究的田野方法 傅谨
《八个城市的音乐文化：传统与变迁》前言 【美】布鲁诺·内特尔
第二编 专题性研究与论述
论音乐的二元结构 薛艺兵
音乐人类学叙事诉求人文关怀——记《街头音乐：美国社会和文化的一个缩影》出版五周年 洛秦
中国音乐文化的“大传统”与“小传统” 项阳
民间礼俗：传统音声技艺形式的文化生存空间 项阳
民歌与当代大众文化——全球化语境中民族文化认同的危机及其重构 王杰
戏剧和性别：中国艺术人类学的重要课题 李祥林
中国仪式艺术研究综述 和晓蓉
中国民间美术研究一百年 徐艺乙
作为民俗艺术遗产的中国传统吉祥图案 周星
政治与商业语境下的新年画 马佳
柳宗悦其“人”其“文”——《民艺论》前言 徐艺乙
日本的民艺与都市消费：一个人类学艺术研究方法论与案例的考察 陈景扬
传统社会手工艺传习过程中的“机会技术” 邱春林
民间艺术展演文本的后现代特质 吴晓
“第四世界”的文化遗产：一个艺术人类学的视野 彭兆荣
第三编 田野调查与个案分析
冀中乡村乐社的音乐祭礼 薛艺兵
纳西族东巴舞仪的文化阐释 冯莉
审美认同与少数族裔传统艺术的传承保护——广西那坡县黑衣壮“以黑为美”审美观念的嬗变 向丽
施洞苗族衣饰技艺考察 杨正文
艺术符号的生活化解读——黔西北长角苗人服饰纹样的艺术人类学个案研究 安丽哲
艺术人类学视域中民艺类非物质文化遗产的审美意义——以夹缬个案为例 李震
潮绣的传承与商品化 李宏复
关于中国陕北剪纸的造型及言语的物质性——面对艺术的人类学物质文化研究的新视角 【日】丹羽朋子
花馍：作为食品、祭品、礼品和艺术品 周星
本土性的现代化如何实践——以景德镇传统陶瓷手工技艺传承的研究为例方 李莉
中国的根艺创造运动——生成资源之“美”的本质与建构 【日】菅丰
民族艺术传统的选择、展演与重构——旅游观光情景下拉萨娘热乡民间艺术团个案分析 刘志扬
编、著、译者简介
后记

前言/序言

中国古代建筑史：从史前到清末的演变与精粹 本书聚焦于中国古代建筑艺术的宏伟图景，系统梳理了自新石器时代萌芽至清末定型近万年的发展脉络。它不仅仅是一部技术规范的汇编，更是一部凝固了中华民族审美情趣、社会结构、哲学思想与物质文明的史诗。 本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解中国古代建筑是如何在特定历史条件下，形成其独特的结构体系、空间布局和装饰语汇的。我们将摒弃简单的时间线性叙述，转而采用“结构原理—功能需求—文化内涵”的三角分析框架，力求揭示每一时期建筑风格背后的深层动因。 第一部分：文明的初啼——史前与夏商周的雏形（约公元前10000年—前256年） 本部分深入探讨了中国建筑体系的“基因密码”。我们将从黄河流域和长江流域的聚落遗址入手，如半坡、河姆渡的圆形与方形房址，分析早期人类对“天圆地方”原始宇宙观的朴素表达。 重点解析了夯土技术的成熟及其对中国建筑体量的奠定作用。随后，我们将进入中国建筑的“轴线时代”——周代。周代的礼制对建筑形制产生了决定性的影响，本书详细考辨了《周礼·考工记》中关于都邑规划（如“九经九陌”制）和宫室布局的记载，并结合考古发现，重建了早期宗庙、社稷坛的仪轨性空间序列。这一阶段的建筑，标志着从生存需要向礼仪建构的重大转型。 第二部分：大一统与技术整合——秦汉的磅礴气象（公元前221年—公元220年） 秦汉时期是中国古代建筑体系定型和走向宏大的关键时期。秦始皇陵的宏大规模，不仅是皇权集中的物证，也是大型土木工程组织能力的体现。 本书将重点剖析“台基—梁柱—屋顶”这一中国传统木构架基本单元的成熟过程。通过对汉代阙楼、漕运仓廪的考察，我们发现斗栱结构已具备初步的力学优化特征。尤其值得关注的是，汉代画像石和明器中反映出的“庑殿顶”的早期形态，及其在不同等级建筑中的应用规律，揭示了等级制度在物理空间上的投射。此外，对汉代墓葬壁画中模拟地上建筑的细致分析，提供了研究汉代室内空间处理的珍贵线索。 第三部分：多元融合与风格定型——魏晋南北朝的转折（公元220年—589年） 这是一个社会动荡但文化交流空前活跃的时代。佛教的传入，对中国本土建筑产生了革命性的冲击。 本部分专门开辟章节讨论石窟寺建筑（如云冈、龙门）的营造技术与艺术风格的“汉化”过程。分析了佛教殿堂的平面布局（如中心塔柱式、带周边廊室式）如何被吸收并融入传统的院落空间模式。同时，探讨了这一时期南方士族园林在文人审美指导下，如何开始注重自然山水的诗意表达，预示着后世私家园林美学的兴起。 第四部分：辉煌的巅峰——隋唐的格局与气度（公元589年—907年） 唐代，作为中国封建社会的鼎盛期，其建筑风格以雄伟、开阔、大气著称，体现了强烈的自信和开放性。 我们将聚焦于唐代城市规划的典范——长安城的里坊制，分析其严谨的棋盘式布局如何服务于政治管理和日常生活。在单体建筑研究上，本书细致剖析了现存的唐代木构实例（如五台山南禅寺、佛光寺大殿），重点阐释了“减柱造”和“铺作”的结构演变，说明唐代斗栱承重能力和装饰性的平衡发展。同时，唐代的木作制度已趋于标准化，为后世的营造提供了成熟的技术范本。 第五部分：内向收敛与精巧装饰——宋代的理性与工巧（公元960年—1279年） 宋代建筑风格从唐代的豪放转向了细腻、精巧和理性化。技术上的进步，体现在工程制度的规范化。 本书将详细解读《营造法式》这部里程碑式的官方建筑技术典籍。通过对《营造法式》中“材分制”的深入解读，阐明宋代如何实现构件的模数化生产和标准化管理，这标志着中国古代建筑技术达到了一个理论上的高峰。在空间处理上，宋代的楼阁式建筑（如应县木塔）展现了惊人的结构智慧。此外，士大夫阶层对园林艺术的推崇，使得假山理水、亭榭布局的意境营造达到了新的高度。 第六部分：等级森严与装饰的集大成——元明清的定型与程式化（公元1271年—1911年） 元代建筑承接了宋代的成熟技术，并开始体现出更强的地域和政治色彩。明清两代，尤其是北京的紫禁城，代表了中国古代宫殿建筑的集大成，同时也标志着建筑语言的程式化和装饰的繁复化。 明清官式建筑是本书的重点分析对象。我们将系统梳理太和殿、故宫角楼等标志性建筑的“斗栱退化”现象，即斗栱在结构承重中的作用逐渐减弱，而装饰和等级标识的作用日益增强。对屋顶形制（庑殿、歇山、重檐、单檐）的严格等级划分，以及琉璃色彩、彩画图案的象征意义，进行了详尽的解读。同时，本书也关注了这一时期地方建筑（如徽派民居、江南园林、岭南建筑）在严格的官方语汇之外所展现出的地域适应性和民间创造力，以此来展现中国古代建筑在走向成熟后的多样性。 结语：结构、哲学与审美 最后，本书将进行总结性论述，提炼中国古代建筑的核心特征：“以木为骨，以院为体，以中轴为纲，以礼制为魂”。探讨了儒、释、道三家思想如何潜移默化地影响了建筑的尺度、序列和朝向，从而揭示中国古代建筑不仅仅是遮风避雨的场所，更是中国传统文化精神的具象化表达。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的学术深度令人印象深刻，但同时，它也展现出了一种令人振奋的批判性思维。作者并没有盲目地赞美传统，而是敢于直面历史中的矛盾和困境。这种“扬弃”的态度，使得全书的论述更加平衡和可信。特别是书中关于地域文化差异如何影响整体艺术表达的分析，视角独特且论据扎实。例如，作者对比了江南丝竹与北方鼓吹的不同意境，不仅分析了音乐形式的差异，还追溯了其背后的经济基础和审美取向，这种跨学科的整合能力非常出色。对于那些习惯于接受单一、简化叙事的读者来说，这本书提供了一个复杂、多维的理解框架。它鼓励读者去质疑既有的结论，去探寻隐藏在文化表象之下的深层动力。虽然有些章节需要集中精力去消化，但这种智力上的挑战恰恰是阅读的乐趣所在，它让我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在参与一场深刻的思想对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其巧妙，读起来完全没有一般学术专著那种让人昏昏欲睡的感觉。作者的叙述像是一位经验丰富的向导，带着我们穿梭于不同的历史时期和艺术门类之间，节奏时而舒缓深沉，时而激昂有力。开篇部分，作者用极富画面感的语言勾勒出了古代匠人的生活图景，瞬间就把读者拉入了情境之中，让人对“手艺”和“传承”有了全新的认识。随着阅读的深入，作者逐渐深入到更复杂的理论分析，但即便是理论部分，也处理得非常流畅，通过大量的实例串联，保证了叙事的连贯性。我特别喜欢作者在转折处设置的小标题，它们往往一语中的，精准地概括了下一段落的核心观点，起到了很好的导读作用。总而言之，这是一本既有学术价值，又具备极高可读性的佳作，让人从头到尾都保持着高度的阅读兴趣，非常适合希望系统了解中国艺术精神脉络的入门者和进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

从读者的实用角度来看，这本书的结构设计非常人性化，极大地降低了理解复杂文化概念的门槛。它不是那种一气呵成的长篇大论，而是被清晰地划分成若干个主题模块，每个模块都像是一个独立的微型研究，既可以单独阅读，又能相互印证，形成了整体的知识网络。尤其是书中穿插的大量精美且具有说明性的插图和表格，对于理解空间布局、仪式流程和符号系统起到了至关重要的作用。这些视觉辅助材料的选择非常精准，绝非简单的装饰，而是对文字内容的有效补充和深化。对于那些时间有限，希望快速掌握某一特定领域核心观点的读者来说，这种模块化的编排尤其友好。我常常在阅读完一个章节后，会合上书本，对照脑海中的结构图进行复盘，发现这种结构带来的知识留存率远高于传统的线性叙事书籍。这本书在内容深度和阅读便利性之间，找到了一个近乎完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这部书的文笔古朴典雅，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛穿越回了那个时代。作者对中国传统文化的理解极为深刻，不仅仅停留在表面的器物和仪式，而是深入到其背后的哲学思想和生活观念中。比如，书中对“礼”的探讨，不仅仅是讲解礼仪的繁文缛节，更是剖析了“礼”如何构建了中国古代社会的秩序和人际关系。这种宏观的视角和微观的细节相结合的叙述方式，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟感。尤其欣赏作者在描述那些看似枯燥的文化现象时，能够运用生动的比喻和恰到好处的文学修辞，让原本高深的理论变得易于理解和接受。读完后，我对中国传统文化的敬畏之心油然而生，它不再是教科书上的冷冰冰的知识点，而是一套活生生的、充满生命力的生活智慧。这本书的排版和装帧也做得非常考究，每一页都散发着一种文化沉淀的美感，让人爱不释手，也愿意反复翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的史料搜集之广博，令人叹为观止，体现了作者深厚的田野调查功力和扎实的文献功底。它绝非仅是二手资料的简单堆砌，而是通过对大量一手材料，包括地方志、民间传说乃至口述历史的细致梳理与交叉印证，构建了一个立体而鲜活的文化生态系统。书中许多关于“非物质遗产”的描述，其细节之翔实，令人拍案叫绝。比如，对于某一特定地域的祭祀舞蹈服饰的色彩运用和纹样象征的解析，作者不仅引用了博物馆的藏品记录，还结合了当地老艺人的访谈记录，使得解读充满了生命力和地域温度。这种将宏大的文化脉络与具体的微观实例紧密结合的写作方式，极大地增强了论述的说服力。我感觉自己仿佛在跟随一位博学的长者，走访了中国大地上的无数角落，听他们讲述那些快要失传的故事。对于想做进一步研究的学者而言，这本书提供的史料参考价值极高，是一份宝贵的资源库。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

质量好的没话说 还会再来选购别的说哦

评分☆☆☆☆☆

很不错的书啊，开卷有益。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书啊，开卷有益。

评分☆☆☆☆☆

觉得周星是很好的研究者

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

值得读一读啦！好好学学。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书啊，开卷有益。

评分☆☆☆☆☆

好