硬笔楷行对照:四大名著诗词精选

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丁永康 书写
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出版社: 金盾出版社
ISBN:9787508260006
版次:1
商品编码:10352764
包装:平装
开本:16开
出版时间:2009-12-01
用纸:胶版纸
页数:190
正文语种:中文

具体描述

内容简介

在小说中插入诗词,是中国古典小说独具的特色之一。据统计,中国古代四大文学名著《三国演义》、《水浒》、《西游记》、《红楼梦》,共有诗词1756首,其中《三国演义》,198首(七律最多,五律次之,另有少量的古风),《水浒》576首(多数是七言绝律,五言诗只有很少的几首),《西游记》714首(多数是七言绝律,只有十几首五言诗,词也只有少量的几首),《红楼梦》268首(除比较正规的诗词曲赋145首外,还有许多歌、偈、谣、谚、诔、牙牌、酒令、联语等)。这些诗词,都是为小说内容服务的,是小说的表现手法之一,同时也是尽不作者才华、吸引听众与读者的一种有效方式,其中多数是确有一定艺术价值的呕心呖血之作。许多读者对中国古代四大名著中的诗词情有独钟,希望拥有一种健康向上的选本,置之枕边案头,不时翻阅鉴赏。
  书法也是中华传统文化的精华。近三二十年来,硬笔书法在中国书法艺术领域异军突起,新人新作新手法不断涌现,带动广大青少年纷纷加入硬笔书法爱好者的行列,虽有电脑打字流行亦不能取而代之。以文学名著为载体学习书法,是中国书法史上久而有之的法门,《兰亭序》、《古诗十九首》、《三字经》、《百家姓》、《千字文》都是颇为受宠的名篇,近年来更有成千上万的硬笔书法爱好者,选择四大名著的诗词作为习字的内容。

作者简介

丁永康,字江东,江苏淮阴人,首都师范大学书法本科毕业。擅长楷书、行草书。30多年来,刻苦临池,屡有新作。其作品80年代末多次在全国书法比赛中获一等奖;人民教育出版社、金盾出版社、天津人民出版社、上海交通大学出版社为其出版字帖百余种,发行1000多万册,并出版了两套《书法讲座》VCD;还有两项写字成果获国家专利,新华网、书法网等十几家网站及报刊作了专题报道,称其为中国硬笔字帖出版冠军。

目录

编者的话
一、硬笔楷行对照《三国演义》诗词精选
二、硬笔楷行对照《水浒》诗词精选
三、硬笔楷行对照《西游记》诗词精选
四、硬笔楷行对照《红楼梦》诗词精选

前言/序言


好的,这是一份不包含《硬笔楷行对照:四大名著诗词精选》内容的图书简介,旨在详细描述其他类型的书籍,并尽可能自然流畅。 --- 书籍名称: 《光影流转:世界经典电影艺术鉴赏指南》 作者: 影艺研究组 出版社: 宏文出版社 出版年份: 2023年 书籍简介: 《光影流转:世界经典电影艺术鉴赏指南》是一部深入剖析电影艺术本质、梳理世界影史脉络的权威著作。本书并非简单的影片列表或剧情概述,而是聚焦于电影作为一种独特的视听语言,如何在不同文化背景和历史时期,构建出深刻而多维的叙事结构与审美体验。 本书分为四个主要部分,力求为读者提供一个系统而全面的电影鉴赏框架。 第一部分:电影的语言基础——视觉叙事与声音设计 此部分着重探讨电影艺术的核心元素。我们细致拆解了镜头语言的构成,包括景别、角度、运动方式,以及它们如何潜移默化地影响观众的情感投射和理解。例如,我们详细分析了“深焦镜头”在早期意大利新现实主义电影中的应用,如何迫使观众主动参与到场景的解读中;以及“跳切”在法国新浪潮中如何打破时空连续性,营造出强烈的现代感和疏离感。 在声音设计方面,本书超越了简单的配乐讨论,深入探究了环境音、拟音(Foley Art)以及对白在构建电影世界观中的作用。通过对多部经典悬疑片和惊悚片的案例分析,我们展示了声音如何被用作叙事的工具,而非仅仅是背景装饰,例如,如何通过微妙的声音变化来预示危机或渲染人物的内心状态。 第二部分:历史的侧影——从默片时代到新浪潮 本章带领读者穿越近百年的光影历史。我们没有遵循传统的编年史写法,而是选取了几个关键的历史转折点进行深入剖析。 首先,我们探讨了默片时代的巅峰,不仅仅关注卓别林等巨匠的表演技巧,更侧重于灯光、构图和蒙太奇手法在没有对白的情况下如何承载复杂的情感和主题。 随后,本书详细研究了“好莱坞制片厂制度”对电影工业形态的影响,以及在审查制度下,导演们如何运用象征主义和隐喻来表达被压抑的社会思潮。 高潮部分聚焦于战后欧洲电影的觉醒,特别是意大利新现实主义和法国新浪潮。我们对比了罗西里尼的纪实美学与戈达尔的去中心化叙事,分析了这些运动如何挑战了既有的电影语法,为后世的独立电影创作奠定了理论基础。 第三部分:跨文化的对话——亚洲电影的崛起与特色 本书特别辟出一个章节来讨论非西方电影的独特贡献。我们认为,亚洲电影在叙事节奏、美学风格和哲学深度上,为世界影坛注入了全新的活力。 我们深入研究了日本电影大师小津安二郎对“物哀”美学的影像呈现,分析了他如何通过固定的机位和对日常生活的细致描摹,捕捉家庭关系的微妙变迁。同时,本书也关注了香港武侠片的符号学意义,探讨了其动作设计如何融合了传统戏曲、武术哲学与现代商业表达。 对于韩国电影近年来在国际上的影响力,本书从其对社会议题的尖锐批判和对类型片的颠覆性处理两方面进行了剖析,旨在说明其成功的内在逻辑。 第四部分:当代电影的思辨——数字时代与未来趋势 在最后一部分,我们转向当代。本书探讨了数字技术对电影制作和美学的影响,特别关注了CGI(计算机生成图像)在叙事功能上的演变——从早期的奇观展示到如今作为构建超现实场景的必要工具。 我们还对“流媒体”平台对电影发行的冲击进行了辩证分析,探讨了“长篇剧集”与“院线电影”在叙事密度和观众期待上的差异。 此外,本书还邀请了数位电影理论学者,对“后人类主义叙事”、“元叙事解构”等当代热门议题进行了前瞻性的探讨,试图勾勒出未来十年电影艺术可能的发展方向。 本书的特点: 本书采用严谨的学术研究方法,辅以大量高清剧照和分镜解析图,确保理论阐述的直观性。它不仅适合电影专业的学生和研究人员,也为所有热爱电影艺术、渴望提升鉴赏层次的普通观众提供了详尽的指引。阅读本书,您将不再仅仅是“看电影”,而是真正开始“阅读”电影。 ---

用户评价

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说实话,市面上书法字帖多如牛毛,但真正能让人静下心来,反复品读、用心去模仿的却不多,而这本字帖恰好拥有这种魔力。我能感受到编著者在选材上的匠心独运,他们挑选的诗词内容,本身就带着一种典雅的文学气质,这使得每一次拿起笔来,都不是为了应付任务,而更像是一种与古代文人雅士的对话。当你沉浸在那些优美的辞藻中,手下的笔触也仿佛被赋予了更高的精神追求。这本书的“对照”设计,绝非简单的“楷书+行书”的拼凑,它更像是一种“心法”的传授。楷书教你“规矩”与“法度”,是内功的修炼;而行书则是在此基础上寻求“变化”与“自由”,是外在表现力的释放。这种由内而外的、循序渐进的学习路径,极大地提高了学习的效率和乐趣。我发现,当我专注于楷书的结构练习后,再去看行书,立刻就能领悟到哪些笔画可以简化、哪些地方可以连带,整个学习过程变得逻辑清晰,不再是盲人摸象。

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我尝试用这本字帖练习了有一段时间了,最大的感受就是它提供的范本质量极高,完全称得上是教科书级别的示范。那些精选出来的诗词段落,不仅内容本身具有深厚的文化底蕴,更重要的是,书写者的功力深厚,笔笔到位,结构严谨,线条流畅自然。楷书部分,结构稳定,点画起收干净利落,每一个字的重心和呼应关系都处理得恰到好处,这对于初学者建立正确的“骨架感”至关重要;而行书部分则展现了另一种生命力,它在保持易识性的前提下,用连带和飞白赋予了文字灵动之气,观察它的“牵丝”和“转折”,简直就像在听一曲悠扬的乐章,每一个笔画都充满了内在的节奏感。我特别留意了几个难点字,比如“龙”、“虎”这类结构复杂的字,在这本书里都被解析得非常清楚,楷书的端正与行书的洒脱形成了鲜明的对比,让我明白了在保持结构稳定的同时,如何注入速度和情感。这种高水平的范本,无疑是快速提升自己书写水平的一剂强心针,让我对自己的进步充满了信心。

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这部书法练习册的装帧设计简直是点睛之笔,拿到手的那一刻,我就被它那种沉静而又不失雅致的气质所吸引。封面采用了磨砂质感的纸张,触感非常细腻,拿在手里有一种沉甸甸的厚实感,一看就知道是用心制作的。内页纸张的选择更是没话说,洁白却不刺眼,光滑度适中,无论是用钢笔还是中性笔书写,墨水都不会洇开,干得也很快,这对于我这种书写速度稍快的人来说简直是福音。而且,每一页的米字格和田字格都印刷得非常清晰、准确,横平竖直,为我的练习提供了极佳的参照。排版上,我认为作者在“楷书”和“行书”的对比呈现上做得非常巧妙,左页是端庄的楷书范本,右页立刻跟上流畅的行书对照,这种并置的设计,让学习者能够即时捕捉到两种书体在笔画、结构上的微妙差异和演变关系,对比学习的效果远胜于简单地将两种书体堆砌在一起,设计者对学习者的需求拿捏得非常到位。我甚至会特意去欣赏一下那些用于展示的精美插图,它们与文字的搭配,营造出一种古典的韵味,让人在枯燥的笔画练习中,也能感受到一种视觉上的愉悦和精神上的放松。

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从整体的阅读体验和学习效果来看,这本书给我的感受是“物超所值,意犹未尽”。它成功地搭建了一个从传统到灵动、从严谨到洒脱的过渡桥梁,非常适合那些已经掌握了基础笔画,但苦于无法将楷书向行书自然转化的进阶学习者。我尤其欣赏它在细节处理上的克制,没有过多的花哨装饰,所有的视觉焦点都集中在笔墨本身。每一次练习结束,放下笔,回过头再看范本,总能发现新的领悟点——也许是某一个字的某个捺写得特别有力量,也许是某一行字的气势连贯得令人惊叹。这种持续的“发现”机制,是维持长期练习热情的最大动力。这本书不仅是我的练字工具,它更像是一本随时可以翻阅的“书法美学小品集”,它让我对汉字的书写,从一种机械的模仿,上升到了一种对传统文化和个体表达的深度理解和欣赏。这种潜移默化的影响,才是真正有价值的收获。

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从实操性的角度来看,这本书的实用价值远远超出了一个简单的“临摹”工具的范畴,它更像是一位耐心的、时刻待命的私人书法导师。我发现,它不仅仅是提供了一个“写什么”的答案,更重要的是给出了“怎么写”的详细指导,尽管没有用大段的文字去解释那些复杂的运笔口诀,但其精妙的排版设计本身就构成了一种无声的教学。例如,它会把同一首诗中重复出现的同一个字,用两种不同的书体清晰地呈现在读者面前,这种横向和纵向的对比练习,极大地加深了对笔画差异的理解。对于我而言,我最头疼的是行书中的“连贯性”问题,总是写着写着就断了,或者前一个字和后一个字之间衔接得非常僵硬。这本书通过精选的段落,展示了如何自然地过渡,如何通过笔断意连来保持整行的气势,这比我之前看过的任何一本只讲解笔画的书都要直观和有效。这本书引导我不再是孤立地看单个汉字,而是开始关注整句、整段的章法和气韵,这才是书法进阶的关键一步。

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脏乎乎的,绉巴巴的。完全是为了赚钱而写的,根本没有作者原来写的用心。

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好评!

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好,给LG买的,据说不错,还是在网上买好,不用出门,毫无目的的乱找

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临名著诗词的感觉……应该会很好~

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这本字帖我很喜欢的

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好评

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重内容,重质量!!!

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脏乎乎的,绉巴巴的。完全是为了赚钱而写的,根本没有作者原来写的用心。

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书到用时方恨少,事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯,你的一生就会受用无穷。事业的发展,生活的丰富多彩,爱情的幸福美满,身心的健康快乐等等,总之,生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校,从书本上的学习当成学习了,但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心,培养对许多事物的兴趣爱好,你就会不断丰富自己的心灵,增长见识,对生命和生活的意义也就会更为理解。其实,书对人的影响是逐步逐步积累的,就我的读书经验来说,一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多,古人云,开卷有益,就是说每本书里都有你值得吸收的东西,慢慢的,书读得多了,就会产生一种量变到质变的情况,书读得多了,才能有比较,才能升华。所谓腹有诗书气自华呀!高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来,读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识,可以让我们开阔眼界,还可以使人进步。当我看到硬笔楷行对照四大名著诗词精选的标题时,我就决定买下来,的书每一本我都很喜欢,大家可以先看下这本书的简介!在小说中插入诗词,是中国古典小说独具的特色之一。据统计,中国古代四大文学名著三国演义、水浒、西游记、红楼梦,共有诗词1756首,其中三国演义,198首(七律最多,五律次之,另有少量的古风),水浒576首(多数是七言绝律,五言诗只有很少的几首),西游记714首(多数是七言绝律,只有十几首五言诗,词也只有少量的几首),红楼梦268首(除比较正规的诗词曲赋145首外,还有许多歌、偈、谣、谚、诔、牙牌、酒令、联语等)。这些诗词,都是为小说内容服务的,是小说的表现手法之一,同时也是尽不作者才华、吸引听众与读者的一种有效方式,其中多数是确有一定艺术价值的呕心呖血之作。许多读者对中国古代四大名著中的诗词情有独钟,希望拥有一种健康向上的选本,置之枕边案头,不时翻阅鉴赏。书法也是中华传统文化的精华。近三二十年来,硬笔书法在中国书法艺术领域异军突起,新人新作新手法不断涌现,带动广大青少年纷纷加入硬笔书法爱好者的行列,虽有电脑打字流行亦不能取而代之。以文学名著为载体学习书法,是中国书法史上久而有之的法门,兰亭序、古诗十九首、三字经、百家姓、千字文都是颇为受宠的名篇,近年来更有成千上万的硬笔书法爱好者,选择四大名著的诗词作为习字的内容。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书!所以我立马就下单购买了,前一天下午下单的,第二天上午就收到了,物流速度那是一个赞!快递员的态度也很好,到之前先短信通知的!书收到后打开包装,外面是有塑封的,看起来很赶紧全新的,赞一个!拆开塑封,纸张摸着很舒服,再赞一个,正版的就是不一样,很喜欢!在读书时

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