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龙榆生 著

图书标签:

• 词曲
• 音乐史
• 音乐理论
• 文学
• 文化
• 普及读物
• 入门
• 中华文化
• 艺术
• 鉴赏

出版社： 北京出版集团公司 ，

ISBN：9787200086676

版次：3

商品编码：10704343

包装：平装

丛书名： 大家小书

开本：32开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：263

编辑推荐

大家写给大家看的书，阅读大家经典、感受大家风范、普及大家知识、传承大家文化。

内容简介

“大家小书”，是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢？
编辑这套丛书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以充分享受读书的乐趣。

作者简介

龙榆生（1902-1966），名沐勋，以字行，又名龙七，别号忍寒居士，江西万载人。从1928年起，先后任教于上海暨南大学、广州中山大学、南京中央大学及上海音乐学院等院校。一生致力于词学研究，曾主编《词学季刊》、《同声月刊》。著有《中国韵文史》、《词学十讲》、《词曲概论》等。

内页插图

目录

上编 论源流
第一章 词曲的特性和两者的差别
第二章 唐代民间词和诗人的尝试写作
第三章 宋词在五代北宋间的发展
第四章 论唐宋大曲和转踏
第五章 慢曲盛行和柳永在歌词发展史上的地位
第六章 宋词的两股潮流
第七章 论诸宫调
第八章 论元人散曲
第九章 论元杂剧
第十章 论明清传奇
下编 论法式
第一章 论平仄四声在词曲结构上的安排和作用
第二章 阴阳上去在北曲南曲中的搭配
第三章 韵位疏密与表情的关系
第四章 韵位的平仄转换与表情的关系
第五章 宋词长调的结构和声韵安排
第六章 论适用人声韵和上去声韵的长调

前言/序言

《曲之脉络：从古韵到新声的艺术之旅》 本书并非《大家小书·词曲概论》，而是深入探究音乐与文学交织的独特魅力，以“曲”为核心，串联起历史长河中的艺术演变与创作实践。它是一次穿越时空的聆听之旅，一次对人类情感表达方式的深度解读，一次对艺术形式之间相互渗透与影响的哲学思辨。 第一章：声之初啼——早期歌唱与诗歌的融合 在文明的曙光初现之际，人类就已经开始用歌声来传达情感、记录生活、祭祀神灵。早期歌唱与原始诗歌紧密相连，它们是混沌初开时人类心灵最直接的呼唤。本章将追溯那些已然模糊的歌谣、史诗中的吟唱片段，以及古老乐器伴奏的早期旋律。我们将探索那些流传至今的古代歌舞遗迹，比如古埃及的圣歌、古希腊的史诗吟唱，以及中国早期民歌的雏形。重点将放在歌唱与语言节奏、音律的天然契合上，以及早期音乐在宗教仪式、劳动生产和氏族集会中的重要作用。我们试图还原的是一种朴素而强大的生命力，一种尚未被学院派理论束缚，却充满原始力量的艺术表达。 第二章：雅俗共赏——词乐互生，百花齐放的古典乐章 随着文明的进程，词与曲的关系愈发紧密，形成了一个繁荣的艺术生态。本章将聚焦于中国古典音乐的黄金时代，特别是唐宋词与歌曲的结合。从《霓裳羽衣曲》的宫廷雅乐，到民间小曲的婉转悠扬，再到文人雅士在宴饮歌唱中创作的词牌，都展现了词与曲之间相互滋养、相互启发的动态过程。我们将剖析唐诗的乐感，以及宋词如何承载音乐的灵魂，通过对不同词牌的音乐性解读，以及对当时文人作曲、歌唱方式的考证，来展现词曲艺术的辉煌成就。同时，本章也将触及戏曲前身的早期表演形式，以及它们在民间传播的特点。我们将深入探讨声、韵、乐、情在这一时期的完美融合，以及这种融合如何深刻影响了中国人的审美情趣。 第三章：异域的回响——西方音乐的演进与歌剧的诞生 与此同时，在世界的另一端，西方音乐也在孕育着属于自己的辉煌。本章将把视野投向欧洲，从古罗马的音乐传统，到中世纪的格里高利圣咏，再到文艺复兴时期的复调音乐。我们将重点讲述歌剧的诞生及其早期发展，探讨蒙特威尔第、普契尼等作曲家如何将戏剧、诗歌与音乐融为一体，创造出震撼人心的艺术形式。歌剧的出现，标志着音乐在叙事性和表现力上达到了一个新的高度。我们将分析歌剧的声乐技巧、管弦乐队的运用，以及它在社会文化中的地位和影响。这部分内容将带领读者领略西方古典音乐的严谨结构与宏大叙事，以及它所承载的丰富情感与深刻哲学。 第四章：民族的脉搏——民歌的生命力与地域特色 音乐是民族情感最忠实的载体。本章将把目光从宫廷殿堂转向广袤的民间，深入探究世界各地丰富多彩的民歌艺术。从欧洲的叙事歌谣、非洲的劳动号子，到亚洲各国的山歌、小调，民歌以其鲜活的生命力和独特的地域风情，展现了人类社会多元的文化面貌。我们将分析不同地区民歌的旋律特点、演唱方式、乐器伴奏，以及它们与当地生活习俗、神话传说、民间故事之间的紧密联系。本章旨在强调民歌的口头传承性、集体创作性以及其作为民族认同重要组成部分的价值。我们将通过鲜活的例子，展现民歌如何记录历史、传承文化、表达普通人的喜怒哀乐。 第五章：时代的回响——新乐风的涌现与曲式革新 随着时代的变迁，音乐艺术也迎来了前所未有的变革。本章将聚焦于近代以来音乐的发展，从巴洛克时期的华丽风格，到古典主义时期的清晰结构，再到浪漫主义时期的情感奔放。我们将探讨奏鸣曲式、交响曲等新的音乐体裁如何塑造了西方音乐的面貌，以及莫扎特、贝多芬、肖邦等大师的创作如何引领了音乐审美的潮流。同时，本章也将关注中国近现代音乐的发展，从对西方音乐的学习与借鉴，到民族音乐的创新与融合。我们将分析新歌剧、新民乐的出现，以及音乐在民族解放运动和国家建设中的作用。这部分内容将展现音乐如何紧随时代的步伐，不断吸收新的元素，进行自我革新。 第六章：音符与文字的对话——词曲创作的技艺与理论 本章将回归词曲创作的核心，深入剖析词与曲在创作层面的相互关系。我们将探讨词的格律、意境如何影响旋律的走向，以及曲的节奏、情感如何反过来激发词的灵感。从中国古代的填词理论，到西方音乐中的“歌词创作”技巧，都揭示了音乐与文学在创作过程中不可分割的联系。我们将分析如何写出“为乐而作”的词，以及如何为现有歌词谱写出最贴切的旋律。本章将包含对不同风格词曲创作的案例分析，以及对音乐家和文学家在合作中遇到的挑战与机遇的探讨。我们将强调，优秀的词曲创作，是语言与音乐的深度对话，是思想与情感的完美结合。 第七章：跨界的魅力——音乐在其他艺术形式中的渗透 音乐并非孤立存在，它与其他艺术形式相互影响、相互渗透，形成了更加多元的艺术景观。本章将探讨音乐在戏剧、舞蹈、电影、文学等其他艺术门类中的应用与融合。从古希腊悲剧中的合唱，到现代舞台剧的配乐，从芭蕾舞的音乐编排，到电影配乐如何烘托剧情、塑造人物，都展现了音乐强大的表现力和感染力。我们将分析音乐如何成为戏剧的灵魂，如何赋予舞蹈生命，如何用音符描绘出视觉的画面，以及文学作品如何通过音乐的二次创作而焕发新生。本章旨在揭示音乐在不同艺术语境下的多样功能，以及它如何丰富和提升其他艺术形式的艺术价值。 第八章：未来的旋律——数字时代下的音乐创新与传播 进入数字时代，音乐的创作、传播和接受方式都发生了颠覆性的变化。本章将展望音乐发展的未来趋势。我们将探讨人工智能在音乐创作中的应用，数字音乐平台如何改变音乐的发行模式，以及新的音乐技术如何影响音乐的呈现形式。同时，本章也将关注音乐在跨文化交流中的作用，以及全球化背景下音乐艺术的融合与发展。我们将思考，在科技日益发达的今天，人类的情感表达是否会因音乐而变得更加丰富，音乐艺术的边界又将如何被不断拓展。这部分内容将引发读者对音乐未来的思考，以及对新技术与传统艺术融合的畅想。 结语：声之永恒，情之不绝 《曲之脉络：从古韵到新声的艺术之旅》并非一部枯燥的理论著作，而是一场充满魅力的艺术探索。它带领读者穿越历史的长河，感受不同时代、不同地域的音乐之美；它深入挖掘词曲创作的奥秘，领略语言与音乐的完美结合；它展现音乐与其他艺术形式的交融，体会艺术的无限可能。最终，它让我们明白，无论时代如何变迁，音乐作为一种最直接、最深刻的情感表达方式，将永远在人类的心灵深处回响，连接着过去、现在与未来，奏响永恒的旋律。

评分☆☆☆☆☆

最近读的一本关于城市规划和设计的书，简直把我这个普通市民带入了另一个维度！作者对城市空间的理解非常深刻，他不仅仅是在讲述建筑的美学，更是在分析城市如何影响人们的生活方式、社会关系乃至个体心理。我特别喜欢他关于“第三空间”的理论，就是除了家庭（第一空间）和工作场所（第二空间）之外，那些公共的、半公共的休闲社交场所，比如咖啡馆、公园、广场等，对于建立社区认同感、促进社会互动起着至关重要的作用。书中通过对全球多个知名城市，从巴塞罗那的兰布拉大道到纽约的中央公园，再到新加坡的花园城市理念的剖析，展示了不同城市如何通过巧妙的空间设计，提升居民的生活品质和幸福感。让我印象深刻的是，作者强调了“以人为本”的设计理念，认为城市不应该仅仅是钢筋水泥的集合，而是一个有温度、有生命力的有机体，应该为不同年龄、不同需求的人群提供便利和舒适。书中对绿色空间、步行系统、公共交通的论述，也让我更加关注身边的城市环境，并思考如何让我们的城市变得更加宜居。这本书让我重新审视了自己所生活的城市，看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角真的非常独特，它不拘泥于单一的学科界限，而是将语言学、心理学、社会学甚至神经科学等多个领域的知识巧妙地融合在一起，来探讨人类沟通的本质。我印象最深刻的是关于“意会”的章节，作者通过大量生动的案例，解释了我们在日常交流中，很多时候信息传递并非完全依赖于语言的字面意思，而是更多地依靠情境、语气、非语言线索以及共享的文化背景。这种“心照不宣”的默契，在亲密关系、团队合作中尤为重要。书中还探讨了语言的演变及其对思维方式的影响，这一点让我反思了自己平时的表达习惯，以及不同语言文化群体在认知世界上的差异。作者的论证逻辑严谨，引用了大量最新的研究成果，同时又不失趣味性，读起来像是和一位博学而风趣的朋友在畅谈。书中关于“误解”的成因分析，更是让我醍醐灌顶，认识到很多冲突的根源并非恶意，而是沟通方式上的偏差。这本书让我意识到，语言的力量远比我们想象的要复杂和强大，它塑造着我们的思想，连接着你我，也可能成为我们之间隔阂的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

最近翻开了一本关于人类学，特别是文化人类学的著作，真是收获满满。作者以一种非常接地气的方式，带领我走进了一个个不同的民族和文化，让我仿佛亲身经历了那些奇异而又充满智慧的生活方式。我之前对某些少数民族的习俗，常常抱有一种猎奇或者简单评判的态度，但这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，每一个文化现象背后都有其深厚的历史、地理、社会和经济根源，没有绝对的优劣之分，只有因地制宜的适应和传承。书中关于“亲属关系”的论述尤其吸引我，它揭示了不同社会中，家庭结构、婚姻制度、继承方式的巨大差异，以及这些差异如何深刻地影响着个体的身份认同和社会角色。我还学习到了很多关于“神话与仪式”的知识，它们不仅仅是古老的传说，更是维系社会凝聚力、传递价值观的重要载体。作者的笔触充满人情味，他在描述异域文化的同时，也常常流露出对人类共通情感的洞察，让我们在理解“他者”的同时，也更好地认识了“自我”。这本书拓宽了我的视野，让我更加尊重和欣赏人类文化的多样性。

评分☆☆☆☆☆

刚读完一本关于艺术史的巨著，真的是大开眼界！这本书以一种非常宏观的视角，梳理了从古代文明到现当代艺术的演变脉络。我尤其被其中关于文艺复兴时期艺术变革的论述所吸引，作者深入浅出地分析了透视法、解剖学等科学知识如何与艺术创作相结合，极大地解放了艺术家的思想和表现力。书中的插图也是一大亮点，那些经典的画作和雕塑，在高清的还原下，细节之处都栩栩如生，仿佛能感受到艺术家们当年创作时的心跳。最让我惊叹的是，作者并没有止步于对作品的描绘和赞美，而是着重探讨了艺术作品背后的社会、经济、宗教和哲学思潮，将艺术置于其所处的时代背景中进行考察，这让我对许多耳熟能详的艺术作品有了全新的认识。比如，梵蒂冈西斯廷教堂的壁画，不再仅仅是宗教故事的图解，而是在那个变革的时代， papal authority 和 humanism 两种思想碰撞下的产物。全书的叙事流畅，语言生动，即使是对于艺术史的初学者来说，也不会感到枯燥乏味。它不仅是一本关于艺术的书，更是一次关于人类文明发展历程的精彩回顾，强烈推荐给所有对美有追求、对历史感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本关于哲学史的入门读物，真的太棒了！作者用一种非常清晰易懂的方式，将那些看似高深莫测的哲学思想，一一展现在读者面前。我一直对古希腊哲学，尤其是柏拉图和亚里士多德的思想很感兴趣，但总是觉得难以把握其精髓。这本书恰恰解决了我的困扰，它系统地介绍了这些伟大的哲学家是如何思考世界、人生和真理的，并且用非常贴近生活的例子来解释抽象的哲学概念。我特别喜欢关于“洞穴寓言”的解读，它不仅仅是一个关于认知的比喻，更是一个关于追求真理、反抗蒙昧的深刻寓言。书中还梳理了从中世纪哲学到近代哲学的演变，笛卡尔的“我思故我在”，休谟的经验主义，康德的批判哲学，都得到了精彩的阐释。最让我惊喜的是，作者并没有将哲学史变成枯燥的知识点堆砌，而是展现了不同哲学流派之间的辩论与对话，让我们看到思想是如何碰撞、发展和演变的。读完这本书，感觉自己像是经历了一场思想的洗礼，对世界和人生有了更深层次的思考，也激发了我继续深入探索哲学世界的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

除了快递不能送上楼需要自己下来取有些遗憾，其他非常满意！我一共买了50本书，完全没有给错，给重的情况，必须赞一个！！！包装非常好！正版！原来基本在当当买书，这次京东买减活动非常给力，以后准备优先考虑京东购书了。

评分☆☆☆☆☆

古代词学理论研究

评分☆☆☆☆☆

大家小书系列值得收藏阅读

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商品给力！送货及时！赞一个！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

京东活动太给力了，买书停不下来，清空购物车

评分☆☆☆☆☆

词由诗衍化而来，但二者又体性各异，独立发展。与词的创作相伴而产生的词学理论既是古代诗学理论的重要组成部分，又具有自身的理论个性和理论价值，有着区别于诗学理论的一系列的概念、范畴和理论命题。由于词在相当的发展历程中被定位于“诗之余”，词学理论对诗学理论的依附性也极强，因此，词学理论的研究一直并不发达，这一态势从清末到二十世纪，由于研究者的辛勤耕耘，得到了极大的改观。就其内在的发展脉络看，二十世纪的古代词学理论研究大致可分为三个时期：一是二十世纪上半叶的开创期。这一时期，从研究特征上看，主要是承接晚清词学研究之余绪，借鉴西方文艺理论，实现了研究方法上的初步变革。其中，王国维《人间词话》是传统词学研究向现代词学研究转化的主要代表，而胡适则以文学进化论思想为基础奠定了词史观变革的基础。虽然传统的作法研究、体式研究、读法研究仍然在词学理论研究中发挥重要作用，但到了三、四十年代，由于龙榆生、夏承焘、唐圭璋等人的杰出贡献，开创期的古代词学研究形成了词学批评学、词学文献学、词学考证学三足鼎立的研究格局，为词学理论研究的致远入深奠定了坚实的基础。二是五、六十年代的过渡期。这一时期，论题相对比较单一、集中（主要是关于李煜词的讨论和关于李清照《词论》的讨论），并且，相关的论争打下特殊时代的政治烙印。除词学文献的整理有所收获外，这一时期的总体研究成绩不高。三是新时期以来的兴旺期。这一时期的古代词学理论研究在宽松的政治氛围和学术环境下取得了不俗的成绩，主要表现在：词学文献整理有长足进步；词学研究范围大大拓展；词学史撰写取得实质性突破；词学理论体系的探索与建构开始起步；综论性专题著作激增；集大成式的辞典编撰得以完成。总的来看，这一时期的古代词学理论已进入到一个全面发展的阶段。

评分☆☆☆☆☆

赞

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新时期以前词学研究的对象主要集中在李清照、王灼、张炎、胡仔、李渔、朱彝尊、陈廷焯、况周颐、周济、刘熙载、王国维等人，除对王国维、李清照、刘熙载等人的讨论较多外，对其它人的研究都只有一、二篇文章论及，且论述也大多比较简略。例如，西谛在其读书杂记中曾对王灼的《碧鸡漫志》作简介说：“自汉以后，乐府渐兴乃至先有音律，而后有文章，音律不能表现情感，而情感反受音律支配，中国抒情诗不大十分发达，大概这也是一个原因。宋王灼《碧鸡漫志》对于这一层有几段话说得极好。”至于如何“说得极好”，以下就语焉不详了。新时期以来，词学研究的对象明显增加，范围大大拓展，一些以前不曾为人所关注的词论家或词学理论现象都进入到了研究者的视野，如“宋人选宋词”问题、清词选本的批评价值、杨慎的《词品》及其“词境”论、陈子龙的词学观、李渔的《窥词管见》、彭追孙的《金粟词话》、王士祯的词论、徐釚的《词苑丛谈》、舒梦兰及其《白香词谱》、吴衡照的《莲子居词话》、谢章铤的《赌棋山庄词话》、冯煦的词论、郑文焯的《大鹤山人词话》等，都有专门论述，其中不少还是词学研究中新开辟的领域。在研究方法上，则基本实现了“从直观鉴赏到逻辑论证、从单一思维到综合研究”的转换。以对王国维《人间词话》的研究为例，就可以看出上述特点。新时期以前，有关王国维及其《人间词话》研究的文章约有四十多篇，而从新时期到九十年代初，文章与论著则增至二百多篇（部）。新时期以前对王国维及其《人间词话》的研究主要集中在“境界”说、“隔”与“不隔”说的研究，以及对其唯心论思想实质的批判几个中心议题上。从新时期开始，研究的视界则明显拓宽，研究方法也更趋逻辑化、多样化。如从现代文艺理论角度分析“境界”的专文就颇为不少，这其中，从文学特征论分析“境界”说的有之；从范畴论分析“境界”说有之；从文学创作论分析“境界”说的有之；从文艺心理学角度分析“境界”的有之；从文学鉴赏论角度分析“境界”论也有之。对“境界”说所作的逻辑性理论阐发，既涉及到“境界”说的理论结构及其意义，也涉及到“境界”说的内涵与层次。在探讨“境界”说的思想渊源方面，剖析“境界”说之禅宗意蕴的有之， 梳理“境界”说与叔本华美学之关系的亦有之。从中可以看出，新时期以来的词学研究，范围更广、研究方法更趋多化样，入思方式也更趋合理。

评分☆☆☆☆☆

名家之作自有价值，短小精悍。