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[葡] 佩索阿（Pessoa F.） 著，闵雪飞 译

图书标签:

• 存在主义
• 诗歌
• 葡萄牙文学
• 现代主义
• 反英雄主义
• 孤独
• 虚无主义
• 哲学
• 反叛
• 沉思

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100101196

版次：1

商品编码：11293011

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：精装

丛书名： 佩索阿作品

开本：32开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：241

字数：100000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　如果有人对我们说他是唯物主义者，因此才催生了新颖清澈的诗歌、今日纯诗的纯诗，这不会立即引发我们的怀疑。他的诗如此自然，有时，我们甚至不觉得他的诗有任何伟大或庄严之处……他的诗如此自然如此纯真，以至于我们忘记了这诗具有完全的新颖与彻底的独创。

　　这是非常美的一部诗歌集，读起来也犹如守羊人般的自然惬意，仿佛置身于大自然的田野中。

　　这也是了解佩索阿自然思想的一个起始。以“导师”身份存世的卡埃罗言说世界的方式是老人式的，而佩索阿设计中的卡埃罗非常年轻，甚至比佩索阿自己还年轻，仅仅26岁就离开了人世。卡埃罗在诗中始终呼吁简朴与自然，然而这简朴与自然之下潜藏的是复杂、机巧与阐释的多种可能。卡埃罗只读过四年书，没有接受过高深的教育，只会使用浅显的文字表达，但是，这种浅近的语言却是深思熟虑的结果。卡埃罗在诗作中强调“观看”，反对一切哲学、宗教与形而上学，他崇尚自然，自然就是山峦、山谷和平原，树木、花朵和青草，河流与石头……。读佩索阿的作品是一种享受，读《阿尔伯特·卡埃罗》更是一种精神上的宴飨。

内容简介

　　

　　根据研究者统计，佩索阿一生共创造了72个不同的异名。这72个异名承担着不同的职责，活跃程度不尽相同，主要的异名有三个：阿尔伯特·卡埃罗，阿尔瓦罗·德·冈波斯与里卡多·雷耶斯，他们与本名的费尔南多·佩索阿共同构成了一个书写的“家族”。《阿尔伯特·卡埃罗》所收作品即是佩索阿以这个异名写作的诗歌和散文。
　　《阿尔伯特·卡埃罗》中一部分呈现了阿尔伯特·卡埃罗的组诗《守羊人》，这是一部具有奠基性质的作品。组诗共有49首，但实际上可以看成是一首诗，或者一句话：世界是部分，而非整体。以基督一神论为信仰基础的理性精神要求现代人把“自然”作为整体来认识，而不是石头、河流与树木无休无止的相加。而佩索阿认为这种理性阻碍人们正确认识自然。因此，为了重建异教，或者建立新异教，首先要通过消灭绝对理性与拒绝形而上学重现异教的本质。
　　《恋爱中的牧羊人》，是一组阿尔伯特·卡埃罗诗陷入爱情时的诗作，是恋爱中的阿尔伯特·卡埃罗对待爱情的自然而然的方式。
　　《未结之诗》，阿尔伯特·卡埃罗的早期诗作，并与其他所有诗作归并在一起出版，这些诗中的后几首（从（……）号起）是卡埃罗临终之前回到里斯本写出的。由于疾病的侵袭，诗人后的诗作呈现出某种新奇，无论性质还是方向上，都与作品的总体特征有所区别。
　　后还有《断章》、《归属不明的诗》三首，以及散文部分的《阿尔伯特?卡埃罗访谈》及一篇论及诗歌和散文区别的小品。并附有费尔南多·佩索阿大事年谱。

作者简介

　　费尔南多·佩索阿（Fernando Pessoa，1888-1935），葡萄牙诗人和作家，被誉为“欧洲现代主义的核心人物”。他在葡萄牙现代文学史上享有至高无上的地位，在整个西方文学界也受到极大推崇。 生前除了使用本名外，他还以阿尔伯特·卡埃罗、阿尔瓦罗·坎波斯、里卡多·雷耶斯等异名进行写作。佩索阿一生主要是用葡萄牙文,偶尔也用英文,写出了大量的诗歌、文学评论、散文、书信,但生前除三卷《英文诗集》(1921)外,只出版过一本用葡萄牙语写成的自选诗集《使命》(1934)。他的其他作品，除了很少发表在几家刊物上，绝大部分生前未曾发表，由朋友和研究者在他去世后搜集整理出版”。

　　闵雪飞，北京大学外国语学院西葡语系葡萄牙语专业教师。1995年进入北京大学西语系西班牙语专业，2003年获得西班牙语文学硕士学位。后赴澳门与葡萄牙学习葡萄牙语，先后任教于澳门理工学院和北京大学。创建北京大学葡萄牙语专业。葡萄牙科英布拉大学文学博士在读。目前主要致力于葡萄牙诗人费尔南多·佩索阿与巴西作家克拉丽丝·李斯佩克朵的译介与研究，对性别研究领域也保持高度关注。

内页插图

精彩书评

　　

　　必须将佩索阿的名字列入生于〔19世纪〕80年代的世界级艺术家这个群体：毕加索、乔伊斯、勃拉克、斯特拉文斯基、赫列勃尼科夫、勒·柯布西埃……
　　——罗曼·雅各布森（俄国形式主义代表人物）

　　我们相信阿尔伯特·卡埃罗是20世纪伟大的诗人之一。他落寞地生活，无名地死去。在神秘主义者看来，这是导师的特征。
　　——里卡多·雷耶斯（佩索阿异名之一）

　　我们在精神上成为佩索阿的俘虏在更深的层面上是因为哲学还无法完全理解他的现代性。所以我们发现自己在读这位诗人的时候总是无法逃出他的手心，我们从他的作品中接收到一种命令，但却不知道该怎么办，那就是沿着柏拉图和反柏拉图之间的道路，在诗人为我们开辟的空间中前行，那是一种多元的，空虚的和无限的哲学。这种哲学将为这个众神从未抛弃的世界带来福音。

　　——阿兰·巴丢

目录

前言：伟大的潘神复活了
体例说明
序言
守羊人
恋爱中的牧羊人
未结之诗
断章
归属不明的诗
散文
阿尔伯特·卡埃罗访谈
只有散文能够修改
附录 费尔南多·佩索阿大事年谱
译后记

精彩书摘

　　对维戈这座城市，我亏欠了很多艺术上的情感。我很感激它，让我遇见一位诗人，他不过初露头角，但毫无疑问，是我们诗人中最有独创性的一位。
　　朋友从葡萄牙寄来阿尔伯特·卡埃罗的诗集，或许是想慰藉我流亡的怅惘。我在这里，在这扇窗边，读完了他的诗，就像他希望的那样，维戈海湾的（……）在我的眼前呈现。就在我读后不久，仿佛上天注定，一种幸福的偶然使我结识了这位光荣的诗人。
　　一位共同的朋友介绍我们相识。一个晚上，我们在（……）旅馆（……）厅共进晚餐，我与这位诗人有了这番谈话，我说会把它变成一篇访谈。
　　我向他坦承我对他作品的赞赏。他听着，仿佛收到别人亏欠良久的东西一般。他有权这样。对于认同这一点的人来说，诗人表现出的这种自然而清新的骄傲，才是他最吸引人的地方。除我以外，没有人认同他这一点。我不同凡响地认同这一点。
　　喝完了咖啡，这场谈话走向了完全的智化。我毫不费力地把它引向了唯一的重点，即卡埃罗的作品，我只对这个感兴趣。我把我听他说的那些看法记录在这里，当然，这不是全部的谈话，但可以很好地代表说过的一切。
　　诗人以一种宗教感谈论着他自己和他的作品。这种自然而然的自我抬高如果安在其他没权这样谈的人身上，平心而论，那恐怕是不可忍受的。他讲话时总爱用不容置疑的句子，拿言简意赅的表达绝对化地批评或赞赏（不过，赞赏的次数实在是寥寥无几），仿佛不是在发表看法，而是在讲述不可触犯的真理。
　　我告诉他，面对他诗歌的新奇，最初我有几分茫然，我想正是此时，谈话取得了下面的形貌，我欣然地把它誊录于此。
　　那个给我寄书的朋友对我说卡埃罗是复兴分子，也就是说，他是葡萄牙复兴这一派的人。但我不相信……
　　“不相信就对了。如果有人跟我的诗不一样，那肯定是那伙人。你的朋友骂我呢，他都不认识我，却把我跟那帮人一块儿比。他们是神秘主义者。我最不可能成为的就是神秘主义者。我和他们有什么相同点？都是诗人不是相同点，因为他们不是诗人。读帕斯奎伊斯把我烦得都笑了。他的东西我从来读不完。这个人居然从石头中发现了隐藏的意义。从树木里找到了人类的感觉，从日落与黎明中造出来人。还有一个比利时的傻瓜，叫做什么凡尔哈伦，我的一个朋友也希望我读，因此我跟他掰了。那个人没法信。”
　　“荣格伊罗的《光之祷词》属于这个流派吗？”
　　“绝对跑不了。写得那么差，有这一点就够了。荣格伊罗不是个诗人。他就会攒句子。他就知道押韵、节奏。他的宗教感是老生常谈。他对自然的尊崇是另一种老生常谈。什么神秘之光在神的轨道里绕行，有谁会这样一本正经地说出？这简直什么都没说。什么都不说，什么都绝对不说，那帮人就靠这些东西混到了现在。必须得了结了。”
　　……

前言/序言

　　前言：伟大的潘神复活了

　　一、天才、出版与成名

　　葡萄牙诗人费尔南多·佩索阿（1888-1935）的一生可以在两个地理名词——里斯本与德班——中得到完整的解释。里斯本是葡萄牙的首都，他在这里出生，度过童年，成年后回到这里，在这里去世。在南非的德班，他完成了智识与情感教育。幼年丧父寡母再嫁的不幸生活给了佩索阿接受维多利亚式教育的机缘。对英美文学的熟悉与认同使他殊异于深受法国文化影响的葡萄牙同时代诗人。佩索阿和与他同年出生的艾略特几乎同时提出了有几分相似但各有侧重的“非人格化”诗学观念。关于这种文学史上屡见不鲜的“巧合”，我们或许可以从佩索阿的英语文学教育背景中得到解释。然而，佩索阿的阅读十分驳杂，在他所推崇的文学先师中，不仅有英美一脉的弥尔顿、爱伦·坡与伟大的惠特曼，也有葡萄牙文学谱系中的安东尼奥·诺布雷①、庇山耶②与色萨里奥·维尔德③。他的人生与文学打下了两种语言文化相遇、冲突与融合的深刻烙印。一个天才的痛苦可能在于才能太多，他有很多种可能成为很多种人，然而命运最喜欢捉弄上帝挑选的人，总是适时地关闭他最想进入的一扇门。佩索阿曾想过去英国上大学，并用英语创作，但落选留英奖学金的事实终于促使他下定决心渡过大西洋，永远地留在自己的祖国。回到里斯本之后，佩索阿一度不想放弃成为英语诗人的梦想，然而出版受阻的现实或许让他意识到那自书中得来的标准而华丽的英语既是他的优势又是他的劣势。之后，他终于放弃了英语书写，决定性地选择了卡蒙斯①的语言，并为它奉献了不亚于先贤的精神瑰宝。

　　在中国，由于佩索阿的诗作甚少翻译出版，《惶然录》（LivrodoDesassossego，亦译《不安之书》）压倒性地流行，人们习惯于把该书署名者贝尔纳多·索阿雷斯（BernardoSoares）与真正的创造者费尔南多·佩索阿混淆起来，这样，在中国的文学视野中，佩索阿成了卡夫卡一般的人物：视书写为一种命运，生前籍籍无名、郁郁寡欢，死后备极哀荣，且有“被背叛的遗嘱”增光添彩。这样的人物的确更具有悲剧般的美感，但并不完全符合事实。作为所谓的“几近异名（quase-heterónimo）者”或“半异名（semi-heterónimo）者”，贝尔纳多·索阿雷斯的人生确实与佩索阿有相同之处：佩索阿依靠娴熟的英语找到了一份翻译英文书信的差事，恰如贝尔纳多·索阿雷斯是一位会计助理，两个人都做着和文学无关的琐屑工作，佩索阿自己也喜欢身穿黑大衣、头戴礼帽，在里斯本的大街上闲逛。然而，这个沉闷寡欢的异名仅仅是佩索阿的一个侧面，就真实的生命个体而论，佩索阿的文学生涯辉煌而炽热，即便生前发表不多，也不能遮掩他在葡萄牙文坛上活跃而激进的身影。他不是以诗歌而是以文学评论完成了文学处女秀。作为20世纪最具思想洞察力的知识分子，佩索阿主动放弃了对政治、经济等社会常规领域的批评，而是直接攻占了他心目中最高级的阵地——智识。1912年，佩索阿在文学杂志《鹰》（águia）上接连发表三篇檄文般的文论：《从社会学角度思考的葡萄牙新诗》（第4期，4月）、《重申》（第5期，5月）、《心理学层面的葡萄牙新诗》（第9期，9月；第11期，11月；第12期，12月），这三篇文章在葡萄牙文坛引起了轩然大波。在与“追怀主义”①决裂之后，佩索阿继续以活跃的姿态参与葡萄牙现代主义文学运动，写诗、发文章、办杂志、开办印刷厂。在生命的最后阶段，他已经成为葡萄牙新一代诗人——以若泽·雷吉奥①为首的“《在场》②一代”——的精神导师。正是经由这些五六十年代成为文坛中坚力量的“门徒”的努力，佩索阿的经典化才得以实现。假设佩索阿可以活到惠特曼的寿数，未尝没有可能亲证自己的加冕。从文学这个角度来说，纵然没有为大众熟知的名气，他也不是一个郁郁寡欢的失意人。卡夫卡在葡萄牙诗坛的投影是色萨里奥·维尔德，由于自然主义风格不见容于当时夸饰伤感的诗坛，这位五金店主为诗人的“名分”奋斗终生，但始终没有获得承认，异名阿尔伯特·卡埃罗与半异名贝尔纳多·索阿雷斯的创造部分地参照了色萨里奥·维尔德的生平。今天，色萨里奥·维尔德已经是毫无争议的大诗人，而在佩索阿所处的时代，秉持这种观点的人并不多，但是佩索阿以极大的敏锐赞许色萨里奥·维尔德是葡萄牙第一个现代主义诗人，在组诗《守羊人》的第3首中，我们可以发现他对维尔德的称许与超越的自信。

　　佩索阿生前只出版了一部作品《音讯》（Mensagem），其他作品不曾结集付梓，只在少数杂志上发表，或以手稿形式存留于世，几十年来，佩索阿研究者们索引钩沉，整理出版了大部分作品，也许有一天，我们能够看到佩索阿全集的出版。

　　然而，对于伟大的佩索阿，对于这位曾写过“成为诗人不是我的野心?/?而是我独处的方式”的诗人，发出任何怜惜其生前未获得应有荣誉的哀叹，都是一厢情愿，因为他早已在散文《成名是一种庸俗》（ACelebridadeéumPlebeísmo）中，明确地表达了自己对名声的不屑：“有时，我一想起那些名人，就会为他们的名声感到悲哀。成名是一种庸俗。所以，成名会伤害娇贵的心灵。（……）一位不为人所知的天才可以尽情享受无名与天才两相对照而带来的微喜，而且，当他想到只要他愿意便可成名，他便可以用他最好的尺度，亦即他自己，来衡量他的价值。然而，一旦他为世人所知，回到籍籍无名将不再是一件能掌控的事。成名无可弥补。就像时间，没有人能回头或者反悔。”

　　或许，从阿尔伯特·卡埃罗的这首诗中，我们可以更清楚地看到诗人对出版的看法：

　　如果我年少夭亡，

　　不曾出版一本书，

　　不曾看到我的诗句印成铅字。

　　如果你们因为我的缘故而忧伤，

　　我恳求你们不要忧伤。

　　如果这样发生，这样便理所应当。

　　即便我的诗句从来不能付梓，

　　如果它们是美丽的，它们便拥有美丽。

　　但是它们不能因为美丽而等待刊印，

　　因为根须深埋在土地下，

　　而花儿盛放在空气中与目光前。

　　必须用力才会如此。没有什么可以阻止。

　　不需要为应该是而没有是的一切感到担忧或难过。这是“导师”卡埃罗教给“门徒”与读者的一切。从某种意义上来说，正是生前的无名成就了作为诗人的名声，正如主要异名亦即门徒之一里卡多·雷耶斯在怀念卡埃罗时所说：“我们相信阿尔伯特·卡埃罗是20世纪最伟大的诗人之一。他落寞地生活，无名地死去。在神秘主义者看来，这是导师的特征。”如卡埃罗一般的无名与落寞，是诗人佩索阿的殷切期望，唯有如此，他才能真切地体认到自己的天才，并在现实中以肉身的形式成全导师的形象。

《阿尔伯特·卡埃罗》—— 那些未曾言说的故事，那些不为人知的角落 阿尔伯特·卡埃罗，这个名字本身就带有一种沉甸甸的质感，仿佛凝聚了无数岁月沉淀下来的故事，又或是隐藏着某个年代特有的气息。它并非一本简单的传记，也不是一部宏大的史诗，而是试图在文字的缝隙中，捕捉那些被时间洪流冲刷而模糊的印记，那些曾经鲜活过的人物，以及那些在历史的宏大叙事下被忽略的细微情感。 这本书，与其说是在讲述一个具体的人物，不如说是在探寻一种存在的方式，一种在时代洪流中，个体如何寻找自我定位，如何与周遭环境互动，又如何在这个快速变化的世界里，保留一份属于自己的独立思考和情感温度。它像是一面镜子，映照出的或许不全是人们熟悉的面孔，但却能触碰到许多内心深处的共鸣。 想象一下，在某个被遗忘的街角，一家古老的咖啡馆，空气中弥漫着咖啡豆的香气和尘埃的味道。午后的阳光斜斜地洒进来，在木质的桌面上投下斑驳的光影。在这里，你或许会遇到一位老人，他的眼神深邃，仿佛承载着一个时代的记忆。他可能不会滔滔不绝地讲述自己的辉煌，但每一句轻描淡写的背后，都可能隐藏着一段波澜壮阔的人生。这本书，就是试图还原这种“在场感”，让你仿佛置身其中，亲眼见证那些过往的岁月。 《阿尔伯特·卡埃罗》并非是那种以惊险情节取胜的作品。它更像是一位经验丰富的织工，用细腻的笔触，将无数条丝线编织成一幅精美的挂毯。每一条丝线，都代表着一个细节，一个人物的微小动作，一句不经意间的对话，甚至是一种难以言喻的情绪。这些看似微不足道的元素，在作者的巧妙安排下，却共同构建起了一个立体而真实的世界。你会在字里行间感受到那个时代的脉搏，体会到人物内心的挣扎与欣喜，仿佛自己也成为了故事的一部分。 在阅读这本书时，你可能会发现，它并非提供明确的答案，而是抛出更多的问题。它引导你去思考，去体会，去感受。比如，在某个失意的时刻，阿尔伯特·卡埃罗是如何找到力量重新站起来的？在面对诱惑与困境时，他又是如何坚守自己的原则的？这些问题的答案，并非直接写在纸上，而是藏在那些看似平静的叙述之下，需要读者用自己的生活阅历去解读，用自己的情感去体会。 这本书的人物塑造，是其最为引人入胜的部分之一。作者没有选择刻意地去塑造一个完美无瑕的英雄，也没有将人物脸谱化。相反，他笔下的人物，都带着各自的优点和缺点，有着自己的喜怒哀乐，有着自己的困惑与迷茫。他们是鲜活的，是有血有肉的，你可以在他们身上看到自己的影子，也可以从他们的经历中获得一些启示。 比如，书中可能描绘了一个在时代变迁中，努力适应新环境的人物。他可能曾经拥有辉煌的过去，但如今却面临着身份的焦虑和未来的不确定。他可能会经历内心的挣扎，在传统与现代之间摇摆，在过去与未来之间徘徊。他的一举一动，都充满了人性的光辉和时代的印记。 又比如，书中可能刻画了一段被岁月侵蚀的友情。曾经的肝胆相照，如今或许因为时间和空间的阻隔，而变得有些疏远。但偶尔的一次重逢，一句简单的问候，却足以唤醒那些深埋在心底的温暖回忆。这种细腻的情感描写，往往比激烈的冲突更能打动人心。 《阿尔伯特·卡埃罗》的叙事风格，也值得一提。它可能不会采用流水账式的线性叙事，而是会运用一些非线性的手法，比如闪回、穿插、以及多视角的切换。这种叙事方式，就像是在拼凑一块破碎的拼图，读者需要主动去连接那些碎片，才能最终看到完整的画面。这不仅增加了阅读的趣味性，也让故事更加耐人寻味。 作者在语言的运用上，也显得尤为考究。他可能不会使用过于华丽的辞藻，而是偏爱简洁、朴素却富有力量的语言。每一个词语，每一个句子，都经过精心打磨，力求准确地传达出作者想要表达的情感和意境。这种“少即是多”的写作风格，反而更能让读者沉浸其中，感受到文字背后蕴含的深厚情感。 这本书，也可能触及到一些关于记忆、身份、以及时间的主题。在信息爆炸的时代，我们每天都在接收海量的信息，但真正能够被我们记住，并且深刻影响我们的，又有多少？阿尔伯特·卡埃罗，这个名字，或许就承载着一段被遗忘的记忆，一段关于身份认同的探索，一段与时间搏斗的史诗。 在阅读过程中，你可能会不自觉地停下来，去思考书中的某个场景，某个情节，或者某个观点。它会让你反思自己的生活，反思自己与这个世界的关系。它不会给你心灵鸡汤式的慰藉，也不会给你虚假的承诺，但它会提供一种更深层次的理解，一种对人生更广阔的视野。 《阿尔伯特·卡埃罗》并非是那种一眼就能读懂的书。它需要你耐心去品味，去体会。每一次阅读，或许都能有新的发现，新的感悟。它就像一杯陈年的老酒，越品越有味道。它可能不会让你在读完后激动万分，但它会在你的心中留下淡淡的余香，久久不能散去。 它可能是一段关于成长阵痛的回忆，一个在时代洪流中，坚持自我，却又不得不与现实妥协的故事。它可能是对某个特定历史时期，普通人生活状态的真实写照，那些在宏大叙事之外，默默生活，默默经历着悲欢离合的个体。 总而言之，《阿尔伯特·卡埃罗》是一本值得你静下心来，慢慢阅读的书。它没有惊心动魄的故事情节，也没有跌宕起伏的戏剧冲突，但它却能以其细腻的情感，真实的人物，以及深刻的思考，触动你内心最柔软的部分。它或许能让你在纷繁的世界中，找到片刻的宁静，去感受那些被遗忘的美好，去体味那些不为人知的深刻。它就像是拂过你心田的一缕微风，不经意间，却带来了久违的清爽与慰藉。它是一个邀请，邀请你去探索那些未曾言说的故事，去发现那些隐藏在日常之下的，深刻而动人的真实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在太令人难忘了，它有一种反智主义的美感，明明探讨的是一些高深莫测的议题，但笔触却异常朴素，甚至带着一种近乎孩童般的直接和不加修饰。我特别喜欢作者处理时间流逝的方式。他似乎完全摒弃了线性的叙事逻辑，时间在他笔下更像是一滩粘稠的液体，可以随意拉伸、折叠，甚至倒流。你在阅读某一页时，可能还在体验着一个角色的童年创伤，下一秒，你就被猛地拽回到一个几十年后的、毫无关联的平庸时刻。这种处理手法初看让人迷惑，但细细品味后，却能感受到一种深刻的洞察：人生的本质或许就是这样，过去与现在，从未真正分离。它挑战了我们对“故事”的基本定义，与其说这是一部小说，不如说它是一份关于“存在”的碎片化记录，充满了令人不安的真实感。我不得不说，这本书对读者的“认知负荷”要求极高，它几乎不提供任何安慰性的解释或指引，只是冷峻地把现象摆在你面前，让你自己去面对其中的荒谬与美。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，最初翻开这本书时，我的期望值非常高，毕竟周围不少圈内人都对它推崇备至，说什么“这是当代文学的某种转折点”。然而，阅读体验却是一种不断自我校准和调整的过程。它不是那种能让你一口气读完，然后拍案叫绝的“爽文”，更像是一种缓慢渗透、甚至有些令人焦虑的体验。作者的叙事视角非常独特，经常在宏大的历史背景和个体最微小的、近乎生理性的感受之间进行突兀的跳跃。有一段描述城市黄昏的场景，寥寥数语，却将那种现代都市人特有的、无处安放的孤独感描绘得淋漓尽致，那种孤独不是因为身边没人，而是因为你清晰地意识到，你与周围的一切都处于一种永恒的错位之中。这本书的结构松散，却又处处暗藏着精巧的呼应，你仿佛被抛入一个巨大的迷宫，只能依靠一些若隐若现的符号——或许是一句重复出现的谚语，或许是一个反复出现的特定颜色——来标记自己的方位。读完一章，我常常需要合上书本，在脑海里进行一次“碎片重组”，才能勉强拼凑出作者想要传达的那个模糊的意象。这绝对需要读者投入极大的耐心和一种近乎偏执的探究欲。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的精装书，拿到手沉甸甸的，光是封面设计就透着一股子不寻常的疏离感。我喜欢这种不动声色的设计，没有花里胡哨的插图，只有简洁到近乎冷酷的字体排布，仿佛作者在用这种方式提醒你，接下来你要面对的，是一场智力上的马拉松，而非轻松的午后读物。内页纸张的质地非常考究，微微泛黄的色调让整本书看起来像是一件从陈年旧物中被小心翼翼打捞出来的文物，散发着一种经受了时间考验的厚重感。我花了整整一个下午才翻完前三分之一，不是因为内容晦涩难懂，而是因为每一个句子都像是一个精心打磨的哲学小品，需要停下来，甚至需要起身走到窗边，眺望远方，才能真正将其中的韵味咀嚼干净。那种感觉很奇妙，就像在阅读一份来自遥远时代的、无人能解的密函，你所有的注意力都被吸附进去，试图捕捉那些潜藏在字里行间的微妙暗示和那份属于作者独有的、近乎神谕般的冷静。书中的段落划分也很有特点，时常出现大段的空白，这种留白的处理，比任何密集的文字堆砌都更具压迫感，让你真切感受到作者对叙事节奏近乎苛刻的控制，每一次呼吸的停顿都像是被精确计算过的。

评分☆☆☆☆☆

我很少遇到一本书能让我产生如此强烈的“在场感”，仿佛我不是在阅读文字，而是真正置身于作者构建的那个世界里，呼吸着那里的空气，感受着那里的温度。这种沉浸感并非来自于细腻的场景描绘（事实上，场景描写是极其克制的），而是源于作者对“内在世界”的精准捕捉。书中人物的内心挣扎，那种介于清醒与梦境之间的游移状态，被描绘得入木三分。他们时常陷入冗长而自洽的内心独白，这些独白与其说是心理活动，不如说是一种对现实世界的解构和重塑。我常常会读到一些长达数页的句子，中间几乎没有标点符号，如同意识流的奔涌，稍有分神就会迷失方向。但当你重新聚焦时，会发现每一个词语的选择都无比精确，它们像是一颗颗螺丝钉，紧密地将作者那套独特的认知系统铆接在一起。这本书强迫你跳出日常思维的窠臼，去体验一种完全不同的、非功利性的观察角度。它像一面镜子，映照出的与其说是书中人物，不如说是读者自身在面对生命本质时的那种无力和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的后期，我发现自己开始对周围的一切都带上了一种审视的、疏离的目光，这或许就是这本书最强大的“后遗症”。它彻底地改变了我对“意义”的追寻方式。作者似乎并不关心给出一个明确的答案或道德评判，他只是耐心地、近乎残忍地展示了事物本来的面貌——粗粝、无序，却又自成一体。书中的一些对话极其简短，但背后的张力却足以撕裂纸张，那种“未尽之言”的力量远大于所有的倾诉。我尤其欣赏作者对“沉默”的处理，他知道何时应该收住笔墨，留给读者想象和填充的空间。这种叙事上的节制感，反而营造出了一种巨大的情感回响。这本书读完后，我没有马上把它放回书架，而是让它静静地躺在床头柜上，时不时地翻开一个随机的页面。它不再是一本需要被“完成”的作品，而更像是一个持续与我进行低语的伙伴，提醒着我，世界远比我们习惯性地去理解的要深邃、复杂得多。这是一本需要被“生活过”的书，而非仅仅是“读完”的书。

评分☆☆☆☆☆

好评！ 上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾？于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！了解京东：2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360buy更换为jd，并同步推出名为“joy”的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入jingdong域名后，网页也自动跳转至jd。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360buy，新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为“京东”二字的拼音首字母拼写，jd也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书：《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程，一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于：读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认，却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在，而且无孔不入。阅读本书，你将获悉：怎样快速说服别人，让人无条件相信你？如何给人完美的第一印象，培养无法抗拒的个人魅力？如何走进他人的大脑，控制他们的思想？怎样引导他人的情绪，并将你的意志灌输给他们？如何构建一种信仰，为别人造梦？

评分☆☆☆☆☆

荷尔德林后期诗歌集..

评分☆☆☆☆☆

京东质量一如既往，继续关注.

评分☆☆☆☆☆

非常不错的书，我很喜欢

评分☆☆☆☆☆

作者简介

评分☆☆☆☆☆

譬如这本诗集的作者阿尔伯特•卡埃罗，佩索阿为他编造的身世是：生于1889年，1915年死于肺结核。出生在里斯本，然而一生几乎都住在乡间。他没有职业，也几乎没有受过教育。幼时失去双亲，靠一点微薄的租金生活。他崇尚简朴与自然，期望超越现实的樊篱，升华到恬淡的田园生活中去。而为《阿尔伯特•卡埃罗》写序言的里卡多•雷耶斯则是一个游离在现代社会的内科医生，生于1887年，热爱古典文学，曾在美国一所名校教授过拉丁文。他感叹的主题是生命的无常与中庸，著有《里卡多•雷耶斯诗集》。与雷耶斯对立存在的是坎波斯，他是最接近佩索阿本我的“他我”，1890年生于葡萄牙最南端的小镇，身材高瘦，有犹太血统，早年倾向浪漫派，中年讴歌未来主义，晚年成了彻底的虚无主义者，著有《阿尔瓦罗•德•坎波斯诗集》。而《不安之书》的作者贝尔纳多•索阿雷斯是个沉默寡言的会计助理，喜穿黑大衣，头戴礼帽，独自居住在里斯本旧商业区的公寓出租房里，这也是佩索阿本人的真实写照。

评分☆☆☆☆☆

喜欢这本书，多看书多看书

评分☆☆☆☆☆

佩索阿生活的年代是葡萄牙极为衰败的时期,因此他不可能像16世纪葡萄牙伟大诗人卡蒙斯那样,以一首壮丽的史诗《卢济塔尼亚人之歌》,放声颂扬葡萄牙人撼动世界的“航海大发现”。恰恰相反,正因为佩索阿心中深深地烙印着葡萄牙黄金时代的那幅恢宏的图景,这反而更加衬托出历史与现实的巨大反差,使他对现实感到强烈的不满。佩索阿生性孤僻、内向且又十分敏感,从本质上说是个理想主义者。他渴望有一种力量能够扭转乾坤,然而他本人却并非一位精神抖擞的勇猛斗士。他真诚地寻找真诚的世界,真诚地追求美好的梦想,结果却总是深深的失望。在怨恨个人与社会对立的同时,他又憧憬个人与社会的和谐,但这种憧憬几乎从一开始就被现实的强力压迫所扭曲变形。佩索阿对现实不再抱有希望,他彻底地否定了现实,同时也否定了自我改变现实的能力。于是他把自己封闭起来,离群索居,始终一个人孤独地生活着,绝少与人来往。他更多的时候不是面对现实,而是面对自己;不是趋于行动,而是趋于内省。他曾说,他是个“不动的旅行者”,除了深夜独自一人任思想遨游之外,连里斯本以外的地方都很少去过。除极少几位他的亲密诗友外,他认为没有人能做他的知音。佩索阿终身未娶,爱情也不能成为他精神上的一根支柱。至于名利,他更是无动于衷。“无论爱情还是荣誉/对我都一文不值/财富是块烂铜/荣誉是阵回响/爱情是个影子。”孤僻的性格使佩索阿与他所从事的职业格格不入。自身的限制使他想要改变现实的理想不可能通过从政得以实现。真诚使他在生活中不愿而且也不善于投机取巧,随遇而安。在现实面前,他感到自己是个伤痕累累的失败者,于是便拼命地吸烟喝酒,竟至发展到自我作贱的地步。佩索阿一生之所以不得安宁,全在于他的敏感与真诚,否则他便不会感到孤独与忧郁。这是一个具有美好理想,却感念于人生之渺小而壮志难酬的知识分子的孤独和忧郁;这是一位爱国志士寻觅不到治邦兴国之略而产生的孤独和忧郁。佩索阿的孤独和忧郁蕴含着极为复杂的历史和现实的内容。德国哲学家尼采认为,摆脱人生烦恼有两条路可走,一条是逃往认识之乡,一条是逃往艺术之乡。佩索阿逃往了这两处地方:他狂热地迷恋上哲学,从亚里士多德一直读到黑格尔和叔本华,写下了大量的有关哲学的论述;与此同时,他把内心的孤独和忧郁化作诗篇,只有在向缪斯的倾吐中,他才感到心灵的净化,感到自己生命的存在。

评分☆☆☆☆☆

黑塞对自然怀爱之深恋之切，现代作家中恐鲜有其匹，《读书随感》便是明证。然而细查此书中作者本人的水彩画，那些印象主义式的炽烈，那种绚丽的、似乎存心要推开现实世界的野兽派用色，几乎就是对卡尔·荣格理论的一种实践。1912年以后黑塞定居瑞士，后来连国籍都变了，他在那里见到荣格，深受 熏陶；荣格告诉他，“中年危机”的根源在于，利比多会伴随着人对外部世界兴趣的削减而折向内在，把人推进内心失落的巨大阴霾内。黑塞受到的教诲是：必须让无意识充分释放出来才能找回自我。于是他提笔作画，用上了恣睢放纵、近乎夸张的色彩去描绘风景；荣格的一种教诲直接影响了他的后半生：人生之旅其实不是理性所能把握的，灵魂会指引着人向着深不可测的内心世界回归——而这归宿，这大写的“自我”，在黑塞眼里，只有超越时空存在的大自然能够提供舞台布景。 　　《荒原狼》所以深得知识分子推崇，正是因为其中的思辨性。“黑塞式人物”的精神危机，大多触发于一些说白了稀松平常的矛盾，每个人童年时代都可能遇到的矛盾：背着父老乡亲的高期望值，遭遇重点学校里竞争的挫折；经历了学生生涯早期自由求知状态后，面对高一级学府中系统化学习的不适应；活泼好动的心态受到集体纪律的束缚，等等。黑塞总是以过于感伤、过于自恋的口吻来描写这些冲突，汉斯·吉本拉特和彼得·卡门青德均系受此冲突所迫，扭头转向自然，进入他们的“漫游世界”。社会对少年心灵的内在摧残得到了罗伯特·穆齐尔的重笔濡染，在黑塞这里则总是轻描淡写为一首大自然挽歌的几小节前奏。 　　黑塞成长小说的形式，源源不断地开挖自己肉体和内心之旅的资源，那么在爱与婚姻的问题上，他的自传就不那么忠实了。1904年，也就是《彼得·卡门青德》发表的那一年，黑塞自己与一位女钢琴家喜结良缘，把精神苦修之旅交给他心爱的主人公去继续：彼得先是单相思，后来情欲逐渐成熟，却“及时地”从自然中找到慰藉，从而继续恪守独身的状态。这位“自然之子”的每一段尘世经历都以浸入自然告终，每一段与社会中人的交道都在促使他回到自己所属的阿尔卑斯山区、瑞士南部或意大利的森林里去。 　　黑塞醉心的主题仍然是人的自我实现，俗世的丰富内容是为了补全人生的完整性，实现精神的统一。因此，代表理性的纳尔齐斯找到了代表情欲的歌尔德蒙；席特哈尔塔先找到了代表世俗的女子卡玛拉，后找到了代表苦行的童年伙伴戈文达，从而悟道；《德米安》里的辛克莱尔与自己的精神导师德米安合体；克乃西特则在超级象牙塔里修行了半辈子后，突然遇到了俗界之人特西格诺利；只有哈里·哈勒尔是个例外，他的“手记”和小说同步结束，黑塞难得地留下一个开放式的结尾，哈里在魔法屋里看到自己人性的每一个剖面后，故事并未以生命结束（汉斯）、精神圆满（席特哈尔塔）或终极性的漫游（彼得·卡门青德）收束。 　　读黑塞小说有一个很明显的好处：你不必去弄通诺斯替教的学说，不必领会尼采或查拉图斯特拉的教义，也无需搞明白佛陀生平和印度教的基本理论——黑塞式人物无止境的交谈会逐渐打消你对知识储备欠缺的顾虑，因为这些人不管信仰什么，惶惑什么，精神出路都是大同小异的：置身世外，回归“自我”。黑塞写得似乎太容易了，他用德国现代文学中少有的清澈大段大段地铺述各种大是大非的思想，而不去触碰现实的复杂，在需要厘清概念、界定范畴、分析行为动机、解剖社会结构时选择做一个精神教父，指点读者“去聆听大自然的声音吧，上帝就在那儿。”所以他描写的漫游总像是对维廉·麦斯特的原型复制，他描写的死亡又缺少托马斯·曼笔下阿申巴赫之死的多元意味。 　　《彼得·卡门青德》里有些极其耽美的描写，比如写云的一大段：“请你们在广阔的世界上指出有谁比我更了解和更喜爱天上的云！或者请你们指出在世界上比云更美的东西！云是欢乐和悦目赏心之物；云是福音，是上帝的赐物；云是愤怒和死亡。……我是一个无知的孩子，我爱云，看云，但不知道，我自己正像云一样生活——流浪不定，处处生疏，飘浮在时间与永恒之间。……”黑塞告诉我们，沉醉于精神漂泊可以缩短获得顿悟所需的时日，至于悟到什么，是回归自然，是兄弟会式的情谊，是“上帝是亚伯拉罕”，还是佛家的一声“唵”，其实并无关系。