三希堂法帖线装全集四册 王羲之/欧阳询/颜真卿/范仲淹/苏轼/赵孟姚等书法碑帖真迹法帖原文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 海峡文艺出版社

ISBN：9787807198949

商品编码：10690972427

商品参数

书    名:三希堂法帖(全四卷)

作    者:郑红峰 著

I S B N :9787807198949

出 版 社:海峡文艺出版社

出版时间:2013-10-01 第1版

印刷时间:2013-10-01 第1次印刷

字    数:

页    数:

开    本:16开

包    装:线装

重    量:

原    价:128.00元

编辑推荐

《线装国学经典:三希堂法帖(套装共4册)》所收作品均按历史顺序编排，这对书法爱好者学习研究魏晋至明代千余年来的书法艺术提供了很大方便。

目录

《三希堂法帖（卷1）》目录： 

清乾隆皇帝特谕 

魏钟繇荐季直表 

晋王羲之快雪时晴帖 

晋王羲之行穰帖 

晋王羲之都下帖 

晋王羲之二谢帖 

晋王羲之曹娥碑（传） 

晋王羲之中秋帖 

晋王珣伯远帖 

唐欧阳询张翰帖 

唐颜真卿朱巨川告 

唐颜真卿江外帖 

《三希堂法帖（卷2）》目录： 

五代杨凝式 夏热帖 

宋 李建中 同年帖 

宋 范仲淹 道服赞 

宋 蔡襄 谢郎帖 

宋 蔡襄 谢郎帖 

宋 苏轼 黄州寒食诗帖 

宋 苏轼 洞庭春色赋 

宋 苏轼 赤壁赋 

《三希堂法帖（卷3）》目录： 

宋 黄庭坚 松风阁诗 

宋 黄庭坚 与公蕴帖 

宋 米芾 将之苕溪诗帖 

宋 米芾 元日帖 

宋 米芾 海岱楼诗帖 

宋 米芾 多景楼诗帖 

宋 米芾 紫金帖 

宋 米芾 张季明帖 

宋 米芾 真酥帖 

宋 米芾 晋纸帖 

宋 米芾 适意帖 

宋 米芾 玉格帖 

宋 米芾 贺铸帖 

宋 米芾 丹阳帖 

宋 陆游 与仲躬帖 

宋 陆游 拜违帖 

宋 杜良臣 与忠吾帖 

宋 朱熹 与彦修帖 

《三希堂法帖（卷4）》目录： 

金 王庭筠 法华台帖 

金 王庭筠 道林帖 

元 赵孟姚 归去来辞 

元 赵孟姚 纨扇赋 

元 赵孟姚 兰亭序并跋文十则 

元 赵孟姚 襄阳歌 

明 解缙 自书诗帖 

明 祝允明 前后赤壁赋 

明 祝允明 书刘基诗 

明 董其昌 龙神感应记并碑阴

内容介绍

......

《三希堂法帖线装全集》：一部书法艺术的宏伟史诗 《三希堂法帖线装全集》，如同一部浓缩了中华书法千年精华的史诗，它以精美的线装形式，汇聚了历代书法大家的传世之作，为我们打开了一扇通往书法艺术巅峰的窗户。这部全集不仅是一部珍贵的书法资料，更是一次深刻的书法文化体验，它承载着历史的温度，闪耀着艺术的光芒，值得每一个热爱书法、追求艺术的人细细品味。 一、 溯源与传承：一部跨越千年的墨迹长卷 《三希堂法帖》之名，源于乾隆皇帝珍藏的三件王羲之墨宝：《快雪时晴帖》、《丧乱帖》和《得示帖》。这三件稀世珍品，因其卓越的艺术价值和深厚的历史意义，被誉为“三希”。而这部全集，正是以乾隆皇帝钦定的《三希堂法帖》为蓝本，并在此基础上进行了更为全面和系统的梳理与补充，力求呈现一个更加完整和系统的历代书法名家作品集成。 全集按照朝代顺序，从秦汉魏晋，到隋唐宋元，再到明清，网罗了各个时期最具代表性的书法家及其杰作。我们可以看到，从篆书的古朴典雅，到隶书的雄浑壮阔，再到楷书的严谨端庄，行书的挥洒自如，草书的龙飞凤舞，每一种书体都在这里得到了淋漓尽致的展现。 秦汉魏晋： 历史的开端，书法的萌芽。在这里，我们能看到《峄山碑》、《泰山刻石》等早期篆书的端严，感受汉代隶书《曹全碑》、《乙瑛碑》的古朴与变化，以及东晋王羲之《兰亭序》、《十七帖》等行书的飘逸与神采。王羲之，这位被誉为“书圣”的传奇人物，其作品在此全集中占据着极其重要的地位。他的书法，笔势委婉含蓄，遒劲有力，结构优美，被后世尊为学习书法的典范。 隋唐： 书法艺术的第一个高峰。这一时期，楷书得到了极大的发展，形成了端庄、厚重的风格。欧阳询的《九成宫醴泉铭》以其严谨的法度、秀丽的笔致，成为楷书的典范；颜真卿的《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》则以其雄浑、开阔的风格，展现了唐代书法磅礴的气势；柳公权的《玄秘塔碑》骨力遒劲，与颜体并称“颜筋柳骨”。同时，草书也迎来了辉煌，张旭的狂草如“颠张”，怀素的狂草如“醉素”，将草书的艺术表现力推向了极致。 宋代： 书法向文人化、意趣化的发展。苏轼的《黄州寒食诗帖》以其丰腴跌宕、恣意挥洒的风格，展现了文人书法的情感与哲思；黄庭坚的《松风阁诗帖》笔势奇崛，纵横恣意；米芾的《蜀素帖》则以其“刷”字技巧，独树一帜。宋代书法家更注重个人情感的抒发和意趣的表达，书法与文学、绘画等艺术形式更加融合。 元代： 继承传统，并有所创新。赵孟頫以其秀丽、流畅、工整的风格，在元代独领风骚，他的楷书、行书对后世影响深远。他的作品，既有唐人的法度，又不失晋人的风韵，被誉为“元代书坛巨擘”。 明清： 书法流派纷呈，个性化风格更加突出。从文徵明的秀雅，到董其昌的淡远，再到王铎的奔放，吴昌硕的雄浑，每一个时代、每一位书法家都留下了独特的印记。 《三希堂法帖线装全集》如同一面镜子，映照出中华书法数千年的发展轨迹，让我们得以一窥不同时代、不同地域、不同风格的书法艺术魅力。 二、 精雕细琢：线装的古韵与装帧的匠心 本书的“线装”形式，本身就蕴含着深厚的文化意义。线装，是中国传统书籍装帧的独特工艺，它以“连史纸”或“宣纸”为纸，采用手工缝线装订，册页前后均有书签，封面多为素雅的纸面或绫锦。这种装帧方式，不仅便于翻阅和保存，更体现了古人对书籍的敬重和对艺术品的珍视。 《三希堂法帖线装全集》采用线装，是为了最大程度地还原古代法帖的原始风貌，让读者在翻阅的过程中，能够感受到一种古朴典雅的韵味，仿佛置身于历史的长河之中，与古代的书法大师进行一场跨越时空的对话。 每一册法帖，都经过精心编排和印刷。纸张的选择、墨色的运用、字体的放大与缩小，都力求精准传达原作的神韵。字迹清晰可辨，笔画的粗细、顿挫、起笔、收笔，都能被细致地观察到。精美的线装，加上考究的装帧，使得这部全集本身就成为了一件值得收藏的艺术品。 三、 价值与意义：学习、研究与鉴赏的宝库 《三希堂法帖线装全集》的价值，体现在其多方面的意义： 1. 书法学习的典范： 对于书法爱好者而言，这部全集是一座取之不尽、用之不竭的宝库。通过临摹这些历代名家的法帖，可以学习到最正统的用笔、用墨、结体、章法，逐步掌握各种书体的基本规范和艺术精髓。从初学者的入门到进阶者的提升，都能从中受益匪浅。 2. 书法研究的基石： 对于书法史研究者而言，这部全集提供了珍贵的原始资料。通过对法帖的深入研究，可以了解不同时期、不同流派书法的演变规律，探究书法家的创作思想和艺术风格，从而更准确地认识和评价中国书法史上的重要人物和作品。 3. 艺术鉴赏的指南： 对于艺术鉴赏者而言，这部全集是一次绝佳的审美体验。在欣赏这些历代大师的笔墨丹青时，可以培养对书法艺术的鉴赏能力，领略其中蕴含的东方美学精神，感受笔墨之间流淌的情感与哲思。 4. 文化传承的载体： 书法是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族智慧和审美的结晶。《三希堂法帖线装全集》的出版和传播，是对中华优秀传统文化的有力传承和弘扬，让更多的人了解、喜爱和传承中国书法艺术。 四、 阅览的享受：与大师对话的沉浸式体验 翻开《三希堂法帖线装全集》，就如同打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。你可以静静地坐下，沐浴在柔和的灯光下，细细端详王羲之的行云流水，欧阳询的刚劲严谨，颜真卿的雄浑开阔，苏轼的恣意洒脱，赵孟頫的温润秀美。 每一笔，都凝聚着书家的心血与智慧；每一字，都承载着历史的温度与情感。你可以感受笔尖在纸上游走的力量与速度，体会墨色浓淡干湿的变化，欣赏字形结构的疏密错落与平衡之美。 这是一种沉浸式的艺术体验。在临摹与鉴赏的过程中，你不仅是在学习技巧，更是在与这些伟大的灵魂进行心灵的交流。他们的笔墨，不仅仅是文字的组合，更是他们生命状态、情感世界、哲学思考的具象化表达。 结语： 《三希堂法帖线装全集》，是一部值得珍藏的艺术巨著。它以其精美的装帧、丰富的内容、深厚的文化底蕴，成为了连接古今、沟通心灵的桥梁。无论你是初涉书法门径的爱好者，还是资深的书法研究者，亦或是对中国传统文化充满好奇的读者，都能在这部全集中找到属于自己的那份珍贵与惊喜。它不仅是一本法帖，更是一段不朽的艺术传奇，一部中华文明的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期钻研古代书法的爱好者，我特别看重对原作神韵的还原度。市面上很多影印本为了追求清晰度，往往会过度锐化或改变了原碑帖的笔触细节，让人无法领会到“力透纸背”的真实感受。然而，这套书的影印质量，尤其是在处理那些细微的“飞白”和“枯笔”时，表现得极为出色。它没有过度修饰，忠实地再现了墨迹在宣纸上留下的原始痕迹，那些墨色的浓淡变化、线条的粗细转折，都仿佛触手可及。这对于临摹者来说至关重要，因为书法中的精髓往往就藏在这些不易察觉的笔墨细节里。我已经对照着临习了其中几页，深感这种高保真的影印，极大地提升了我的学习效率和对古人书法的理解层次。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的阅读体验角度来看，这套书的整体设计给人带来一种宁静致远的心境。在如今这个快节奏的时代，能够拥有一套如此精致、需要慢下来细细品味的阅读材料，本身就是一种奢侈的享受。翻开它，仿佛时间都慢了下来，只剩下笔墨和纸张的对话。每一页的留白、每一行的疏密，都仿佛在引导观者进入一种冥想的状态，这对于磨砺心性、提升个人修养是极有裨益的。它不仅仅是教你“怎么写”，更重要的是教你“怎么去感受”，去体会古人创作时的心境和气场。这种潜移默化的熏陶，才是传统艺术学习中最宝贵的部分，也是我最看重这套书的地方。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的选材和编排逻辑非常欣赏。它没有简单地将名家作品堆砌在一起，而是似乎经过了精心的学术考量，将不同时期、风格迥异的书法大家并置，形成了一种有趣的对话。比如，欧体的方正严谨与苏体的潇洒恣肆并置一处，能让学习者清晰地感受到不同风格的脉络和差异。这种编排方式，对于希望构建完整书法史观的读者来说，无疑是巨大的福音。它不仅仅是工具书，更像是一部浓缩的书法史教材。我期待着深入研究其中的对比与融合，看看不同大师之间是如何相互借鉴、又各自开创天地的。这种结构设计，显示出编纂者对书法理论的深刻洞察力，绝非泛泛之作。

评分☆☆☆☆☆

我过去在学习中常常苦于找不到权威且易于辨识的宋代或元代法帖的清晰版本，很多时候只能依赖网络图片，那清晰度实在是不忍卒读。这套全集将这些珍贵的墨迹汇集一处，无疑填补了我的一个巨大空白。特别是范仲淹和赵孟頫的一些流传不广的精品，这次得以清晰地呈现出来，让我有幸得以近距离领略他们的笔意。这套书的价值，绝不仅仅在于收录了多少字帖，更在于它将那些“可望而不可即”的国宝级珍品，以一种触手可及的方式带到了我的案头。对于那些志在深入研究特定时代风格的书法学者来说，这套书的文献价值是无法估量的。它提供了一个扎实可靠的研究基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人耳目一新，那种古朴典雅的线装风格，完美复刻了传统书卷的气韵。拿在手里，沉甸甸的质感让人立刻感受到它的分量和价值。每一册的纸张都经过精心挑选，触感细腻，墨色在上面晕染得恰到好处，那种油墨的香气仿佛能把人拉回到古代文人墨客的雅集之中。特别是封面和扉页上的纹饰，繁复却不失大气，看得出装帧者在细节上倾注了大量心血。装帧不仅仅是保护内容，更是一种艺术的表达，而这套书无疑在这方面做到了极致。我平时收藏了一些碑帖影印本，但很少有能将传统美学与实用性结合得如此紧密的。翻阅时，那种仪式感是别的精装或平装书无法比拟的，让人在学习书法时也能享受到一种精神上的愉悦。这种用心做出来的东西，才能经得起时间的考验。