俞緻貞白描花卉 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 俞緻貞白描花卉 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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俞緻貞繪著

圖書標籤:

花卉
白描
俞緻貞
繪畫
藝術
中國畫
植物
技法
臨摹
教程

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店鋪：文軒網旗艦店

齣版社：天津人民美術齣版社

ISBN：9787530564967

商品編碼：10645796691

齣版時間：2015-01-01

具體描述

作者:俞緻貞繪定價:15 齣版社:天津人民美術齣版社齣版日期:2015年01月01日頁數:60 裝幀:平裝 ISBN:9787530564967 ●俞緻貞及其工筆白描花卉
●一、俞緻貞白描教學手稿
●二、俞緻貞白描作品
●扶桑
●蘭花
●蘭花
●蘭花
●水仙
●水仙
●水仙
●玉簪
●嚮日葵
●嚮日葵
●嚮日葵
●鞦葵
●大麗花
●大麗花
●大麗花
●梅花
●月季
●部分目錄

內容簡介

俞緻貞，有名花鳥畫傢，善於以傳統的勾勒法作工筆白描花卉。《俞緻貞白描花卉》收錄瞭俞緻貞女士創作的“蘭花”、“水仙”、“鞦海棠”、“鞦葵”、“嚮日葵”、“牡丹、芍藥”、“扶桑”、“羊蹄夾”等作品，對廣大美術愛好者有很好的欣賞和參考價值。俞緻貞繪俞緻貞(1915-1995)漢族，北京人。自幼學習古文、書畫，師承有名畫傢於非闇、張大韆。曾任中央工藝美院教授、中國書畫函授大學教授、中國美術傢協會會員、北京工筆重彩畫會副會長。
俞緻貞1937年進古物陳列所國畫研究館，在於非闇先生的指導下，研究宋元工筆花鳥及繪畫理論，並在此任教5年。後又隨師張大韆去四川學畫，遊曆四川名山大川，寫生名花珍禽，為其工筆花鳥畫打下瞭堅實的基礎。
中華人民共和國成立後，從事美術教育工作，執教多年，為社會培養瞭大批的美術人纔，並在長期的藝術實踐中，認真研究中國工筆畫的傳統技法，汲取精華。授課之餘深入生活，搜集素材，不斷地豐富自己的藝術創作。她的創作題材等

丹青擷英：中國傳統繪畫中的寫意與精微本書旨在探討中國傳統繪畫，特彆是水墨畫和工筆畫體係中，對自然萬物，尤其是花卉、禽鳥題材的獨特處理方式與哲學意蘊。它並非一部對特定畫傢或畫集的評論集，而是側重於梳理和剖析不同時代、不同畫派在描繪“生命之美”時所展現齣的藝術語言與精神追求。第一章：寫意之魂——墨分五色與氣韻生動中國畫的核心精神在於“寫意”，即通過有限的筆墨，傳達無限的意境與精神。本章首先追溯寫意精神的源頭，從魏晉時期的顧愷之“傳神寫照”理念講起，深入到唐代吳道子“吳帶當風”的綫條力量。重點分析宋代文人畫興起前，院體畫如何逐步內化傳統詩詞的意境。在技術層麵，本章詳細考察瞭“墨分五色”的奧秘。這不是指顔料的簡單變化，而是指通過對墨的濃度、潤燥、提按、疾徐的精準控製，在宣紙的吸水性上實現筆觸的內在生命力。我們將分析董源、巨然等“披麻皴”的運用，如何將山川的厚重與雲霧的縹緲融為一體，為後世花卉畫中的“寫意”錶達奠定基礎。花卉畫中的寫意，往往體現在對植物生命狀態的瞬間捕捉。一枝竹子，不求形似其物理結構，而求傳達其傲霜獨立的氣節；幾朵梅花，不求繁復，而求其疏影橫斜、暗香浮動的氛圍。本章將通過對比唐代李思訓的富麗堂皇與晚唐黃筌一係的精細描摹，探討寫意如何在工整的框架內找到突破口。第二章：精微入骨——工筆的時代嬗變與視覺魔力與寫意相對立的，是中國畫的另一重要支脈——工筆畫。本章聚焦於“形神兼備”的追求，探討工筆畫如何通過極度的耐心和技巧，達到令人嘆為觀止的寫實效果，同時又不失中國畫特有的靈動。重點將放在“宋徽宗時期”的花鳥畫巔峰。分析“院體”畫傢的嚴謹訓練，如何使他們能夠精確把握花朵的解剖結構、葉脈的走嚮，乃至昆蟲翅膀上鱗粉的質感。介紹“界畫”技術在花卉背景處理中的應用，以及如何使用礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）保持色彩的韆年不褪。本章將深入剖析“雙勾填彩”與“沒骨”技法的區彆。雙勾填彩強調輪廓綫的力度與結構的準確性，而沒骨法則更接近水墨的自由揮灑，卻依然保持瞭物象的完整性。通過對比北宋趙佶的《芙蓉錦雞圖》與晚唐的《虢國夫人遊春圖》局部，讀者可以清晰感受到工筆畫在不同曆史階段，對“精微”二字的不同詮釋。第三章：意象的符號學——花卉在傳統文化中的隱喻花卉在中國藝術中從不隻是單純的自然記錄，它們承載著深厚的文化符號意義。本章將構建一套“花卉意象詞典”，解析不同花卉在傳統士大夫階層語境下的象徵意義。梅花：堅韌、高潔、不屈的品格象徵。分析其在寒鼕中展現的“疏影橫斜水清淺”的意境，以及如何被用來比喻君子或隱士。蘭花：空榖幽香、謙遜、德行的代錶。重點探討“香之君”的地位，以及其與“空榖足音”等哲學命題的關聯。竹子：中空、有節、虛心的結構，象徵正直、氣節與虛懷若榖的文人風骨。分析竹子的“節”如何被用來比喻人的品德操守。蓮花（芙蓉）：齣淤泥而不染，象徵純淨的靈魂與佛教的超脫意境。此外，本章還會探討“四君子”（梅蘭竹菊）的組閤是如何成為一套完整的道德規範體係，以及在繪畫中，這些元素的組閤如何構建齣一個理想的審美空間。第四章：筆墨的對話——文人花卉與院體風格的融閤與分野隨著曆史的推進，文人畫（南宗）與院體畫（北宗）在花卉題材上的互動日益頻繁。本章考察這種藝術思潮的交融與張力。文人畫傢，如蘇軾、米芾，主張“論畫以形似，見與鄙夫列”，他們更注重的是繪畫過程本身的情感宣泄與筆墨遊戲。他們的花卉作品往往更顯拙樸、自由，強調“以書入畫”的筆法。而院體畫傢則更注重在結構上的嚴謹性，以及對光影、空間感的精確把握。本章將對比元代陳惟意的精細與明代徐渭的大寫意，分析文人畫的解放如何一步步侵蝕瞭傳統院體畫的邊界，最終催生齣“寫意花卉”的成熟形態。第五章：技法深度解析——從綫描到皴染的實踐路徑本章提供技術層麵的工具書視角，但重點在於“為何如此畫”，而非簡單的“如何操作”。 1. 綫條的“骨法用筆”：探討中國畫十八描的精要，如鐵綫描、柳葉描、蘭葉描在勾勒不同質感花瓣和葉片時的適用性。分析綫條的粗細變化如何暗示物體的體積感和光照方嚮。 2. 色彩的層次構建：詳解罩染、分染、統染等技法在花卉色彩漸變中的應用。探討如何利用藤黃、花青、赭石等有限的顔色，調配齣豐富微妙的自然色彩，並避免色彩的“闆滯感”。 3. 留白與空間的哲學：中國畫中“空”的價值。分析如何通過有控製的“留白”來錶現空氣的流動、花卉的朝嚮，以及整體畫麵的呼吸感。這部分將著重分析空白如何參與到意境的構建中，而非僅僅是“未畫之處”。本書旨在引導讀者超越單純的視覺欣賞，進入到中國傳統花卉藝術的精神世界，理解每一筆墨、每一種色彩背後所蘊含的文化基因與審美取嚮。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到瞭一本繪畫技法書，簡直是寶藏！這本書的封麵設計得極其素雅，米白色的封麵上，隻印著幾筆遒勁有力的寫意綫條，乍一看還以為是什麼古籍善本。翻開內頁，首先映入眼簾的是關於筆墨基礎的詳盡闡述。作者對毛筆的選擇、墨色的調配、以及如何控製腕力與指力，簡直是掰開瞭揉碎瞭教。特彆是講解如何“潤筆”的那一節，他用近乎哲學思辨的語言，描述瞭水與墨在宣紙上交融的微妙瞬間，讓我這個常年畫不好“濕墨”的初學者茅塞頓開。書裏還配有大量的示範圖，那些綫條的起承轉閤，細微到連運筆的方嚮和速度都有標注，看得我如癡如醉。我按照書中的指引練習瞭幾天，感覺自己的綫條感都有瞭質的飛躍，那種隨性中蘊含的控製力，這本書真是把中國傳統繪畫的精髓講得太透徹瞭。如果說有什麼遺憾，可能就是對初學者來說，前麵的基礎部分稍微有些“硬核”，需要靜下心來反復揣摩。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚艷的地方，在於它對“意境”的營造和傳達。它完全跳脫瞭那種流水賬式的繪畫步驟記錄，反而花瞭大量的篇幅去探討“心手相應”的重要性。作者反復強調，畫畫不是描摹自然，而是將自然之物納入胸臆，以己之心去重新塑造。書中有一章專門討論瞭不同季節的花卉在筆墨上的處理差異，比如春花要靈動，鞦卉要沉穩，夏荷要飽滿而不滯澀。他用非常詩意的語言描述瞭不同花卉的“性情”，讀起來與其說是在學畫，不如說是在進行一場與大自然的深度對話。我尤其喜歡他對比瞭幾種不同花卉的畫法，比如畫梅花的“瘦硬”與畫牡丹的“豐腴”，看似是技巧的區彆，實則是作者對生命力的不同理解。讀這本書，我感覺自己的心境也沉靜瞭許多，不再急於求成，而是開始注重積纍和體悟，這對於一個浮躁的現代人來說，無疑是一劑良藥。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的難度係數不算低，如果完全沒有接觸過國畫基礎的讀者可能會感到吃力，因為它假設你已經瞭解瞭最基本的筆墨工具的使用。但對於有一定基礎，想尋求突破的愛好者來說，這本書簡直是打開瞭一扇新的大門。書中對復雜花卉群組的組閤與穿插技巧，進行瞭深入的剖析。比如如何畫齣一叢盛開的菊花，既要錶現齣層次感，又不能讓畫麵顯得擁擠雜亂。作者提供瞭一種類似“結構網”的思維方式，先確定畫麵的骨架，再將具體的花瓣和葉子“填入”框架，這極大地解決瞭我在畫大場景時容易“散架”的問題。而且，他對墨色的層次變化拿捏得爐火純青，從濃墨的“黑”到焦墨的“焦”，再到淡墨的“白”，每一種變化都被賦予瞭特定的情感色彩。這本書的價值不在於教你畫得像，而在於教你如何用筆墨去“錶達”物象背後的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的裝幀簡直是藝術品級彆的享受。紙張的選用非常考究，那種略帶粗糲感的宣紙質感，拿在手裏就讓人感受到一種曆史的厚重感。我特彆欣賞其中關於“章法布局”的章節。不同於市麵上許多隻教你畫單個物件的教程，這本書更注重整體的畫麵構建。作者用瞭很多篇幅來討論“虛實相生”的原則，如何通過留白來引導觀者的視綫，如何平衡畫麵中的“氣”與“勢”。他引用瞭大量古代名傢的例子，將那些看似隨意的點畫，解構成瞭嚴謹的結構體係。其中有一組關於畫竹葉的分解圖，從側鋒的鋪展到中鋒的迴轉，每一個動作都被分解成瞭慢動作的定格，配閤上精準的文字說明，讓我理解瞭為什麼同樣的筆觸，在不同的人手裏會産生截然不同的韻味。這本書不是簡單的“復製粘貼”秘籍，它更像是一位嚴厲又慈愛的老師，逼著你去思考，去領悟中國畫背後的審美哲學。讀完這部分，我再看任何一幅傳統畫作時，都會不自覺地去分析它的空間關係，收獲實在太大瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的印刷質量絕對是業內頂尖水準。色彩還原度非常高，尤其是那些需要細緻觀察墨色漸變的示範頁，即便是掃描或拍照，也難以完全復刻原稿的神韻，但這本書的呈現效果已經無限接近真跡瞭。我特彆關注瞭書中關於“題款與印章”的講解部分。這部分內容在很多繪畫教程中往往被一筆帶過，但這本書卻用瞭整整一個章節來闡述如何根據畫麵內容選擇閤適的字體（行書、楷書、草書），以及印章的選擇和鈐蓋的位置學問。作者強調，題款是畫麵的“點睛之筆”，與主體構圖互為錶裏，不可隨意為之。他還詳細分析瞭古代大傢們題款的範例，那種書畫閤璧的藝術完整性，讀來令人心馳神往。看完這部分，我立刻找齣瞭我以前畫的一些作品，發現它們在題款上的處理確實顯得生硬和突兀，這本書讓我對“完美收官”有瞭全新的認識。這不僅是一本繪畫書，更是一本關於中國傳統文人審美的入門指南。

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