中国艺术教育大系·美术卷：漆艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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乔十光 编

图书标签:

• 美术
• 漆艺
• 中国艺术
• 艺术教育
• 工艺美术
• 传统工艺
• 艺术史
• 高等教育
• 专业教材
• 艺术设计

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810197472

版次：1

商品编码：10605174

包装：平装

出版时间：2004-08-01

用纸：胶版纸

页数：222

字数：210000

内容简介

漆艺，即漆的艺术，包括漆器、漆画和漆塑三大部分，其表现形态有平面造型和立体造型，其作品有实用品也有纯观赏品。漆艺是一种历史悠久的传统工艺，但它作为一门独立的艺术品种走进现代艺术领域，并被社会认可，则是在建国以后。本书简要论述了漆艺的理论及历史，对漆艺的材料、工具和髹饰技法，漆器设计与制作，立体漆塑造型，漆画等作了系统、详细的介绍，并附有精美的漆艺作品以供赏析。
本教材是建国以来漆艺教学的优秀成果，可作为高等艺术院校的本科教材，同时亦可作为相关艺术领域师生和漆艺爱好者的教学参考书和自学用书。

内页插图

目录

总序
第一章 漆艺概论（乔十光）
第一节 漆艺释义
第二节 漆艺之美

第二章 中国漆艺简史（李鲤）
第一节 新石器时期和夏、商、周漆器
第二节 春秋、战略漆器
第三节 秦、汉、三国漆器
第四节 南北朝、随、唐、五代漆器
第五节 宋、元漆器
第六节 明、清漆器

第三章 漆艺材料（乔十光）
第一节 天然生漆
第二节 腰果漆、合成漆、桐油
第三节 颜料、金属材料
第四节 其他材料

第四章 漆艺工具和设备（乔十光）
第一节 工具
第二节 设备

第五章 底胎制法（乔十光）
第一节 木胎漆板的制法
第二节 脱胎的方法

第六章 漆艺髹饰技法（乔十光）
第一节 髹涂
第二节 描绘
第三节 镶嵌
第四节 刻填
第五节 磨绘
第六节 变涂
第七节 堆塑
第八节 雕漆

第七章 漆器的设计与制作（吴晞）
第一节 漆器设计的一般原理
第二节 漆盘和漆盒的设计
第三节 漆盘与漆盒的制作

第八章 漆艺立体造型（漆塑）的设计与制作（祝重华）
第一节 立体造型的美学原理及形态心理
第二节 漆艺立体造型设计的特征
第三节 漆艺立体造型的工艺过程

第九章 漆画设计与制作（程向君）
第一节 漆画设计的几个问题
第二节 漆画制作过程二例

第十章 漆艺作品赏析100例（乔十光）
第一节 古代漆器
第二节 近代民间日用漆器
第三节 少数民族漆器
第四节 现代漆器
第五节 现代漆画
第六节 外国漆艺作品
主要参考书目

前言/序言

好的，这是一份关于《中国艺术教育大系·美术卷：漆艺》之外其他美术领域的图书简介，旨在全面展示中国美术教育体系中的多样性，并避免提及“漆艺”的具体内容。 --- 中国艺术教育大系：美术卷系列专题选辑 本系列图书旨在构建一个系统、全面且深入的中国美术教育知识图谱，覆盖中国传统与现代美术的各个重要门类。本卷选辑聚焦于中国美术教育中的几大核心支柱，为学习者、研究者及艺术爱好者提供坚实的理论基础与丰富的实践指导。 卷一：中国画——笔墨丹青的千年传承 本卷深入探讨了中国画这一独特的东方艺术门类。内容始于史前岩画的萌芽，详尽梳理了从魏晋南北朝的士人画风确立，到唐宋院体画的鼎盛，再至元四家、明清画派的演变脉络。重点章节分析了中国画的“六法”精髓，解析了散点透视的独特空间处理方式，以及笔墨作为核心语言的抽象与写意精神。 书中系统介绍了山水、花鸟、人物三大画科的技法演进。在技法层面，详细阐述了工笔的细腻勾勒与赋色技巧，如界画的严谨；同时，对写意的晕染、皴法、泼墨等表现手法进行了详尽的图解与步骤演示。卷末部分着眼于近现代中国画的转型与创新，探讨了西方写实主义对传统绘画形态的影响，以及当代艺术家如何在全球化背景下重塑中国画的当代价值。教材配有大量高清图例，并附录了历代重要画论摘录，是系统学习中国画的权威参考书。 卷三：雕塑与陶瓷艺术——塑形与烧成的对话 本卷聚焦于三维空间中的造型艺术，涵盖了中国雕塑和陶瓷艺术两大领域。 雕塑部分，追溯了自新石器时代陶塑、汉代画像石、魏晋佛教造像的宗教艺术高峰，至唐代彩塑的世俗化倾向，再到明清民间雕塑的繁荣。本书特别设立了“材料与技法”章节，详细分析了泥塑、木雕、石雕（如圆雕、浮雕）的制作流程和工具应用。对敦煌、云冈、龙门等重要石窟造像的风格特征进行了比较研究，强调了宗教叙事在古代雕塑中的核心地位。 陶瓷艺术部分，则是一部浓缩的中华陶瓷史。从原始的红陶、黑陶，到夏商周的印纹陶，再到汉代的铅釉瓷。重点剖析了三大古瓷系——青瓷、白瓷、青花瓷的烧制技术飞跃。详细介绍了汝、官、哥、定、钧五大名窑的胎釉特点、装饰工艺（如刻花、划花、印花）和烧成温度的控制。近现代陶瓷的创新，如实用瓷到艺术瓷的转变，以及现代陶艺的抽象表达，亦在本卷中有充分的论述。 卷四：书法艺术——线条中的哲学与情感 本卷将书法提升至与绘画并列的独立艺术学科进行探讨。内容不仅是技法教学，更是对“书道”精神的探究。 全卷首先梳理了汉字字体演变史：从甲骨文、金文的古朴，到篆书（大篆、小篆）的规范化，再到隶书的“蚕头燕尾”；继而进入楷书（魏碑、唐楷的结构之美）、行书（意态连绵的流动性）和草书（狂放不羁的抽象表现）的成熟阶段。 在技法指导上，本卷细致讲解了执笔、运腕、点画形态的精确要求。对“笔法”的提、按、顿、挫进行了图示解析，帮助学习者理解线条的“中锋”与“侧锋”差异。此外，本书还系统地介绍了碑学与帖学的争论与融合，分析了不同书家（如颜真卿、柳公权、王羲之、苏轼）的书风特征及其文化背景，旨在培养学习者对书法美学的深刻理解和个人风格的形成。 卷五：西方美术史及现当代美术思潮 作为中国艺术教育体系中不可或缺的部分，本卷致力于为读者构建一个清晰的西方美术发展脉络，并探讨其与中国本土艺术的互动。 西方美术史部分，聚焦于艺术史上的关键转折点。从古希腊罗马的理想主义雕塑，到中世纪的拜占庭与哥特式艺术；详述了文艺复兴的人文主义复兴，巴洛克与洛可可的戏剧性表达。重点分析了19世纪的印象派如何彻底改变了对光影的捕捉，后印象派对色彩和情感的深入挖掘。 现当代美术思潮部分，则围绕20世纪以来的艺术革命展开。详细介绍了野兽派、立体主义、超现实主义等现代主义流派的核心理念与代表人物。内容延伸至战后艺术，阐述了抽象表现主义、波普艺术、极简主义等对传统架上绘画的挑战与颠覆。本卷最后探讨了中国艺术家如何吸收、消化西方现当代思潮，并在本土文化土壤中催生出具有独特面貌的当代艺术实践。 --- 本系列图书秉持“理论与实践并重，历史与技法结合”的编辑方针，旨在提供一套系统、科学、富有启发性的美术教育资源，确保学习者能够全面掌握中国美术教育体系的广度与深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容的深度挖掘上，真的让我感到惊喜。它并没有停留在泛泛而谈的艺术史梳理，而是深入到了一些非常细微的技法演变和文化背景的关联性探讨中。比如，书中对于某一时期特定地区髹漆工艺中“螺钿镶嵌”与“金银平脱”这两种手法的细致对比分析，其专业程度令人印象深刻。作者似乎花费了大量时间在田野调查和古籍文献的交叉比对上，很多理论支撑都有明确的出处，这让论述的可靠性大大增强。我个人尤其喜欢它对于材料学层面的关注，例如对生漆的采集、提纯过程的描述，以及不同地区木胎选择对最终作品质地的影响，这些“幕后”的细节，才是真正理解一门手艺精髓的关键所在。这种由表及里，深入到物质基础层面的论述，让读者构建起了一个非常坚实和立体的认知框架，绝非走马观花式的普及读物所能比拟。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的行文风格显得尤为沉稳而富有韵律感。它的语言并非那种枯燥的学术报告腔调，而是夹杂着一种对传统工艺近乎虔诚的赞美。叙述的节奏掌握得非常好，在介绍宏大历史背景时，笔触舒展大气；而在描述具体工艺步骤时，文字又变得精准而凝练，如同工匠落下的每一刀一样干脆利落。我发现自己不自觉地在脑海中构建出了一幅幅流动的画面，想象着那些历史上的匠人是如何在昏黄的灯光下，小心翼翼地髹上最后一层大漆，那种慢工出细活的耐心和专注，似乎都能透过文字传递过来。这种将知识性与艺术感染力完美融合的叙事方式，极大地提升了阅读的沉浸感，让我即便是在面对一些复杂的工艺流程时，也不会感到疲倦或晦涩难懂。

评分☆☆☆☆☆

从知识体系的构建角度来看，这本书的编排逻辑非常清晰，它不是简单地按照时间线铺开，而是采用了主题式和地域性的交叉叙事。这种结构安排的妙处在于，它能让读者在宏观把握不同历史阶段的风格走向的同时，也能聚焦于特定地域（比如福建、山西或四川等地）在漆艺发展中的独特性和贡献。书中对不同流派的技艺特点和地域文化基因的关联性探讨，提供了非常新颖的视角。例如，对于巴蜀地区漆器中那种强烈的神话色彩和图案表现力，作者没有简单归因于迷信，而是联系到了当地独特的社会结构和自然环境，这种深层次的文化剖析，让原本静态的器物“活”了起来。它不仅仅是在教你看“是什么”，更是在引导你去思考“为什么会是这样”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非专业研究者而言，这本书的价值还在于它提供的丰富参考资料和视觉辅助系统。书末的附录部分做得非常详尽，包括了重要的历史文献索引和重要的出土文物对照表，这无疑为后续的深入学习提供了绝佳的起点。而书中对不同时期代表性作品的选材眼光独到，既有举世闻名的国宝级文物，也有一些相对小众但工艺极为精湛的地方性作品。更重要的是，许多图片旁边都有详细的图注，不仅说明了器物的名称、年代和尺寸，还常常会指出其最突出的工艺特征，这对于快速吸收和辨识不同时期的艺术语言至关重要。这本书与其说是一本单纯的读物，不如说是一本兼具学术深度和实用检索价值的工具书，能够持续激发读者的好奇心，并引导他们去探索更广阔的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种深邃的墨绿色调，配上烫金的标题字体，立刻就给人一种古典而厚重的历史感。翻开内页，纸张的质感非常舒服，不是那种廉价的光滑纸，而是带着一丝哑光和温润的手感，很适合长时间阅读和仔细揣摩那些精美的插图。我特别欣赏它在版式布局上的用心，文字和图片之间的留白处理得恰到好处，既保证了信息的清晰传达，又没有让版面显得过于拥挤，阅读起来非常流畅自然。尤其是那些横跨两页的大幅图片，清晰度和色彩还原度都做得相当出色，仿佛能透过纸张感受到那个时代工匠们的心血和技艺的精湛。整体来说，光是捧着这本书，就已经是一种视觉和触觉上的享受，让人对接下来要探索的内容充满了期待。我留意到很多同类主题的书籍，往往在装帧上过于简陋，这本书显然在硬件投入上毫不吝啬，体现了对所载内容的尊重。

评分☆☆☆☆☆

特劳的版，基础学学

评分☆☆☆☆☆

送给朋友的，感觉还好

评分☆☆☆☆☆

第十章

评分☆☆☆☆☆

柴静的目标一直很明确。她是冲着人去的，所以迷惘不致逼退，阻遏不致转变。新闻里的人，把她推到今天。《京东》讲了很多人的故事，最触动是借一位曾患抑郁症的病人之口，解读药家鑫的悲剧。在关注人的时候，柴静只是一个容器，并不承载预设的观点。她只是试着去理解。在外人看来发指的连捅6刀，换另一种视角，也有人性的因素。

评分☆☆☆☆☆

实用的一本书

评分☆☆☆☆☆

当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”

评分☆☆☆☆☆

漆艺髹饰技法（乔十光）

评分☆☆☆☆☆

书是正版。京东商城图书频道提供丰富的图书产品, 那是我真希望我就是一个庸俗的人：出生，学会讲话和走路，考上大学，毕业后工作稳定，存钱，买车买楼，结婚生子，然后让我的孩子重复我的轨迹。这样，我就不存在来自家庭的压力，不会受到大众社会的歧视，也不用忍受别人对你投来异样的. 上帝就好像一股能量，一股你能够用心感觉到的能量。比如一天早上醒来，你突然感到莫名其妙的平静、安详，可是不知道为什么会这样。我们有时候选择为善，有时候选择为恶，那是我们的事，可是这股能量总是教我们为善的每一次从远方带回那一点生命的感悟，心灵的触动，一到现实，便又消失殆尽了。每一次出游回来，当自己在餐桌上夸夸其谈地告诉朋友在路上的见闻，内心很清楚，那只是我心灵短暂的休息，回到现实，一切都得按照它的规矩办事。 我一直都活得很矛盾，这种旅行回来的困惑就是最明显的体现，而我总觉得那是因为我旅行得不够彻底，才会如此＂不伦不类＂。我想如果有一次长时间的完全冲破束缚的自由远足，可能可以冲破极限而领悟到什么我一直很羡慕那些觉得＂想玩就玩呗＂的人，我想他们活得比我健康，旅行起来也比我单纯、美好。有时候甚至觉得自己是一个专门钻牛角尖的偏执狂，专找一些无聊的问题折腾自己，等到筋疲力尽了依然毫无所获。那就是我，我不该回避这个问题。 路上那种自由的空气，似乎特别容易触动心灵的孙秋。书是正版。京东商城图书频道提供丰富的图书产品 大学毕业，我和大部分人一样走上工作岗位，兢兢业业地工作，可是也没有忘记旅行，而且越走越远，从国内到国外，从一种文化走到另一种文化。如果你不停地走动，那你就是不断地感受不同的文化，然后不断适应那种文化，但是如果你在一个地方待更长的时间，可能可以更好的找到自己的位置；但旅行是寻找不到答案的，它只会让你多了选择，甚至更加迷茫，但完全值得。生活是一门艺术，有些人选择了那种方式，有些人选择了这种方式。 家庭寄宿 （Homestay，是目前在国外非常盛行的游学、旅游等住宿形式。 每一次从远方，带回那一点生命的感悟，心灵的触动，一到现实，便又消失殆尽了。所以每一次出游回来，当自己在餐桌上夸夸其谈地告诉朋友在路上的见闻，内心很清楚，那只是我心灵短暂的休息而已，回到现实，读完了，都说心和身至少有一个在路上，我就逼自己不停的在看书走路，看到后几张就有一种任务的感觉，不过看到风之谷就燃起了希望，不过风之谷似乎没有怎么样，也许旅行真的没有让人走出迷茫的作用，只会更多选择，这本书没有到最后所谓的升华，并没有发现什么人生的真谛，不过不可否认一直在路上一直收获着，我们都是俗人做些平凡的事。不过还是西藏，最后一提西藏就兴奋，不过我不知道明年会在哪里遇到什么 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。

评分☆☆☆☆☆

第四节