看电影的艺术/北京大学影视艺术译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 约瑟夫·M.博格斯，丹尼斯·W.皮特里，译者：张菁，郭侃俊 编

图书标签:

• 电影艺术
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• 电影史
• 电影批评
• 北京大学
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• 视听语言

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京大学

ISBN：9787301164730

商品编码：1060052234

开本：16

出版时间：2010-12-01

基本信息

• 商品名称：看电影的艺术/北京大学影视艺术译丛
• 作者：(美)约瑟夫·M.博格斯//丹尼斯·W.皮特里|译者:张菁//郭侃俊
• 定价：68
• 出版社：北京大学
• ISBN号：9787301164730

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-12-01
• 印刷时间：2010-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：514
• 字数：650千字

编辑推荐语

美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等400余所高校采用，推出全新第7版。 450余幅高品质精美插图，配有丰富的知识性解释；含50余幅彩图。 各章结尾附自学辅助资料，协助读者完成巩固、自测的任务。 可访问本书的网上学习中心，获取*多学习资料。 约瑟夫·M.博格斯、丹尼斯·W.皮特里编著的《看电影的艺术》：“看电影”可以是私人化的，带着个人情感、生活经验与电影去沟通；但观众若有一定的电影知识作为储备，就能了解所看影片在时间维度（电影史的）、空间维度（同类型、题材的电影）、技术层面、美学层面的独特性。阅读这本书的*大好处在于读者能较清晰和较全面地获得分析影片必需的电影知识，它以严谨科学的内容、轻松的讲法教会爱看电影的人成为智慧的观众。

内容提要

约瑟夫·M.博格斯、丹尼斯·W.皮特里编著的《看电影的艺术》分15 章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识 、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术，和作为产业、作为社会的反 射文本的多重角色。全书附有450余幅插图，含50余幅彩插，立体形象地展 示“视觉设计”、“视觉**”、“色彩”等内容；含7个特色“闪回”专 题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有 自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。《看电影的艺术 》既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的入门读物。
    

目录

译者序 有关电影的一切
前言
**章 看电影的艺术
一、电影的独特性
二、电影分析面临的挑战
三、电影分析的价值
四、成为善于接受的观众
五、看电影的环境
六、准备看电影
七、深化我们对电影的反应
自测问题：分析你对一部电影的反应
第二章 主题元素
一、主题和中心
二、确立主题
三、评价主题
自测问题：分析主题部分
学习影片列表
第三章 虚构和戏剧的要素
一、电影分析和文学分析
二、好的故事应具备的要素
三、标题的重要性
四、戏剧结构
五、冲突
六、人物刻画
七、寓言
八、象征
九、反讽
自测问题：分析虚构的、戏剧的要素
学习影片列表
第四章 视觉设计
一、彩色对黑白
二、银幕格式(宽高比例)
三、电影胶片
四、美工设计／美术指导
五、服装和化装设计
六、布光
七、预算对影片视觉的影响
自测问题：分析视觉设计
学习影片列表
第五章 摄影和特殊视觉效果
一、视觉画面的重要性
二、有电影感的电影
三、电影的视点
四、电影构图元素
五、特殊电影技巧
六、电影魔术：现代电影中的特殊视觉效果
七、动画片中的**尤其是为成人而设的(**)
自测问题：分析摄影手法和视觉**
学习影片列表
第六章 剪辑
一、选择
二、一致性、连贯性和节奏
三、转场
四、节奏、速度和时间控制
五、拉伸和压缩时间
六、慢动作
七、定格、融格和静止画面
八、创造性的镜头并置：蒙太奇
自测问题：分析剪辑
学习影片列表
第七章 色彩
一、现代影片中的色彩
二、彩色与黑白的对比
自测问题：分析色彩
学习影片列表
第八章 音效与对白
一、声音和现代电影
二、对白
三、声音的三维特性
四、可见和不可见声源的声音
五、声音中的视点
六、音效和对白的特殊用途
七、声音作为一种剧情手段
八、声音作为一种转场元素
九、旁白(画外音)叙述
十、作为音响效果的寂静
十一、对白和音效的韵律特征
十二、外语片或外国片的“声音”
自测问题：分析音效和对白
学习影片列表
第九章 配乐
一、音乐与电影的密切联系
二、配乐的重要性
三、配乐的常见功能
四、配乐的特殊功能
五、合成配乐
六、平衡配乐
自测问题：电影配乐分析
学习影片列表
第十章 表演
一、表演的重要性
二、演员的目标
三、化身为剧中人物
四、电影表演与舞台表演的区别
五、演员的类型
六、明星制度
七、挑选演员
八、演员是创造性的贡献者
九、对演员的主观反应
自测问题：分析表演
学习影片列表
第十一章 导演风格
一、风格的概念
二、题材
三、摄影
四、剪辑
五、场景和场景设计
六、声音和配乐
七、选角和表演
八、剧本和叙事结构
九、不断演变的风格和适应性
十、特别剪辑：导演剪辑版
十一、四位导演的比较
学习影片列表
第十二章 影片的总体分析
一、基本方法：观看、分析和评价影片
二、分析、评价和讨论的其他方法
三、再读评论
四、评价影评人
五、制定个人标准
自测问题：分析整部影片
学习影片列表
第十三章 改编影片
一、改编影片存在的问题
二、散文体小说的改编
三、戏剧的改编
四、从事实到影片：从现实到神话
自测问题：分析改编影片
学习影片列表
第十四章 类型片、重拍片和续集片
一、类型片
二、重拍片和续集片
自测问题：分析类型片、重拍片和续集片
学习影片列表
第十五章 影片与社会
一、外国影片
二、美国电影塑造或反映社会和文化价值观吗？
三、《电影制片法典》，1930—1960年
四、过渡时期的审查制度，1948—1968年
五、MPAA分级制度
六、审查制度与在电视上播放的电影
七、在规范和分级制度之外
八、改变对性、暴力和粗口的处理方法
九、社会问题影片
自测问题：分析社会类影片
学习影片列表
术语表

好的，为您呈现一本图书的详细简介，该书与《看电影的艺术/北京大学影视艺术译丛》内容无关。 --- 书名：光影的密码：电影叙事与视觉语言的深度探索 作者：[虚构] 艾略特·范德比尔特 译者：[虚构] 林海涛 出版社：[虚构] 远方文化出版社 出版时间：2023年秋季 --- 内容简介 在二十一世纪的电影版图中，我们目睹了叙事方式的深刻嬗变与视觉语言的不断革新。《光影的密码》并非一本停留在技术层面的工具书，而是一部旨在深入剖析电影如何“讲述”故事的理论专著。本书汇集了作者数十年间对全球经典与当代先锋电影的精微观察与系统研究，试图破解隐藏在光影、剪辑、音效和表演背后的深层叙事机制。 本书的核心关切在于“编码”与“解码”的过程。电影，作为一种高度综合性的艺术形式，其信息传递远非简单的文字翻译所能涵盖。它依赖于一套复杂的视觉符号系统，这些符号的排列组合构成了观众的观看体验与意义理解。作者范德比尔特，作为一位享有国际声誉的电影理论家，以其严谨的逻辑和富有洞察力的分析，将带领读者穿梭于叙事结构、摄影美学、声音设计和剪辑节奏的复杂迷宫之中。 第一部分：叙事结构的重建与解构 传统的叙事学在面对后现代主义的解构浪潮时，显得力不从生。《光影的密码》的第一部分着重探讨了当代电影叙事如何在继承经典三幕剧结构的同时，进行着结构性的颠覆。 1. 非线性叙事的空间逻辑： 书中详细分析了非线性叙事（如循环叙事、碎片化叙事）如何影响观众对时间感的认知。作者通过对如克里斯托弗·诺兰和亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图等导演作品的案例研究，揭示了时间错位如何服务于主题的探讨，而非单纯的炫技。例如，对《记忆碎片》中“倒叙时间线”的深入剖析，展示了情绪记忆如何超越逻辑时间，成为构建角色动机的核心驱动力。 2. 视点与不可靠叙事： 电影的“视点”不仅仅是摄影机的位置，更是信息被过滤和操控的渠道。本书探讨了“不可靠叙事者”（Unreliable Narrator）在视觉媒介中的体现，即通过主观镜头、模糊的焦点、或精心设计的剪辑节奏，引导甚至误导观众的判断。作者提出了“共情陷阱”的概念，阐释了导演如何利用观众的代入感，在叙事高潮时突然打破预设，实现叙事冲击。 3. 潜文本与间文本的交织： 在当代语境下，电影越来越依赖于观众已有的文化积累。《光影的密码》深入探讨了神话原型、文学典故和流行文化符号如何在电影的潜文本中运作。作者认为，一部电影的完整意义往往生成于银幕内的内容与银幕外的文化语境的互动之中。 第二部分：视觉语言的语法与诗意 如果说叙事是骨架，那么视觉语言则是血肉。《光影的密码》的第二部分将焦点聚焦于摄影、灯光和场面调度（Mise-en-scène）如何共同构建起电影的“视觉语法”。 1. 光影的心理投射： 本部分对“灯光”的讨论超越了照明技术，将其视为一种心理表达的工具。作者区分了“写实光线”与“表现主义光线”的应用场景，尤其关注了伦勃朗光、侧逆光等经典布光模式在塑造角色内在冲突时的微妙作用。通过对黑色电影（Film Noir）的经典分析，揭示了阴影如何成为叙事不可或缺的“角色”。 2. 景别与空间构建： 景别（Shot Size）的选择并非随机，它直接决定了人与环境、人与人之间的权力关系和情感距离。本书详细梳理了从极广角到特写镜头在不同文化语境中的象征意义，并探讨了如何通过持续的景别变化来操控观众的注意力和情绪节奏。 3. 场面调度的“沉默的对话”： 场面调度是导演意图的集大成者。《光影的密码》细致分析了演员的走位、道具的摆放、以及景深的使用，如何在不依赖对话的情况下，传达复杂的人物关系和潜在的冲突。例如，在分析安东尼奥尼的电影时，作者强调了“空间疏离”作为一种情感表达手法的力量。 第三部分：剪辑的节奏与时间的诗学 剪辑是电影的“呼吸”。《光影的密码》的第三部分聚焦于时间与空间是如何在剪接台上被重新塑形的。 1. 蒙太奇理论的当代延展： 书中回顾了爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”和库里肖夫的“知觉蒙太奇”，并讨论了它们在当代快节奏叙事中如何被“稀释”或“强化”。作者特别关注了“隐形剪辑”（Invisible Editing）的技巧，即如何使剪辑的痕迹完全消失，以达到叙事流畅的最大化，并探讨了这种“流畅性”对观众主体性的潜在影响。 2. 节奏控制与情绪张力： 电影节奏不仅仅是镜头的长短，更是信息密度、运动速度与音画关系的综合体现。范德比尔特通过对动作片与悬疑片的对比分析，阐释了导演如何精确控制“紧张-释放”的循环，从而构建出持久的观影张力。 3. 声音的维度： 声音设计不再是画面的附属品。《光影的密码》强调了画外音、音效的层次感以及音乐配乐在引导观众情绪和提供叙事暗示方面的决定性作用。对话、环境音、配乐之间的“声音冲突”或“声音和谐”本身就是一种叙事。 总结：通往未来电影语言的思考 《光影的密码》是一次对电影艺术的全面“拆解”与“重构”之旅。它不满足于对既有经典进行简单赞美，而是力求提供一套分析当代电影新趋势——从沉浸式体验到虚拟现实叙事——的理论工具。本书适合所有对电影制作、电影理论、视觉文化有深度兴趣的读者、学生和从业者。阅读此书，如同获得了一把钥匙，能够更深入、更批判性地进入光影构筑的迷人世界，真正理解那些沉默的画面是如何发出有力的声音，以及这些声音如何重塑我们的感知与理解。 --- 本书特色： 跨学科视野： 融合了叙事学、符号学、现象学等多个领域的研究成果。 案例详尽： 结合了从默片黄金时代到流媒体时代近百年的经典电影作为分析范本。 理论与实践结合： 既有扎实的理论基础，又不乏对具体镜头和段落的细致拆解。

评分☆☆☆☆☆

这本关于电影艺术的译著，简直是为每一个渴望深入了解光影魔力的深度影迷量身定做的指南。它不像市面上那些泛泛而谈的“入门”书籍，而是直接切入了电影创作的核心肌理。初读之下，我立刻被作者那严谨而富有洞察力的分析视角所吸引。书中对蒙太奇理论的阐述，不再是简单的名词解释，而是通过大量的经典案例，拆解了不同历史时期和不同流派的导演是如何运用时间与空间的跳跃来塑造情感张力和叙事节奏的。特别是对某个特定场景的段落分析，简直是教科书级别的示范——如何从景深、光线、演员调度乃至配乐的细微之处，读出导演的深层意图。读完后，我再回看那些耳熟能详的经典片段时，感觉仿佛拥有了一副全新的透视镜，能够清晰地看到每一帧画面背后隐藏的复杂计算和艺术考量。它极大地提升了我对“看电影”这件事的认知层次，让“欣赏”从一种感性体验，转变为一种可以被拆解、被理解的理性工程。这本书的价值，在于它教会了我们如何去“解构”电影，而不是被动地接受信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现出一种极高的学术素养和清晰的逻辑脉络。它并非仅仅罗列知识点，而是构建了一个从基础概念到高级理论的阶梯式上升体系。前半部分专注于对电影语言基础的构建，比如镜头运动的心理学效应，以及声音在叙事中的潜台词作用，打下了坚实的理论基础。随后，它巧妙地过渡到对不同电影流派和美学体系的比较研究，比如从现实主义的坚守到先锋派的解构，这种横向的比较视野，极大地拓宽了我的知识边界。最让我受益的是它对“电影与社会文化语境”的联系分析。作者没有将电影孤立地看待，而是将其置于特定的历史和社会思潮中进行考察，揭示了电影如何成为特定时代精神的载体与反思者。这种宏观与微观相结合的研究方法，让整本书读起来层次分明，引人入胜，绝非那种碎片化的知识堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发，在于它对我“观影习惯”的颠覆性重塑。在此之前，我观看电影更多是跟随情节走，寻求情感共鸣或单纯的娱乐消遣。然而，读完这本书后，我开始不自觉地在脑海中构建一个“分析框架”：这段镜头时长是否过长？灯光是否暗示了角色的内心冲突？剪辑点选择在这里，是为了强化冲击力还是为了营造悬念？这种主动的、批判性的审视过程，让每一次观影都变成了一场智力上的探险。它让我意识到，电影是一门需要“学习”才能深度欣赏的艺术，就像欣赏交响乐需要了解对位法一样。这本书是打开这扇大门的钥匙，它不仅提供了理论工具，更培养了一种持续探索的求知欲。对于任何想从“被动观众”进化为“主动鉴赏家”的人而言，这本书绝对是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的翻译质量令人印象深刻，这在引进的学术性译著中是相当难得的。译者显然对影视艺术领域有着深厚的专业背景，他们的语言流畅自然，没有那种生硬的“翻译腔”，使得原本可能晦涩难懂的理论概念，也变得清晰易懂，富有逻辑性。尤其是在处理一些特定的专业术语时，译者找到了绝佳的平衡点，既保持了原著的学术严谨性，又照顾到了非专业读者的阅读体验。比如，书中对“作者论”的探讨部分，涉及到复杂的哲学思辨，但译文却能保持一种清晰的推进感，让你在沉浸于思考的同时，不会因为语言障碍而感到疲惫。这种高水平的文字转译工作，极大地降低了理解门槛，使得我们可以毫无阻碍地与原作者进行思想的对话。这不仅仅是文字的搬运，更是一种深度的文化和思想的再创造，让北大这个译丛的声誉名副其实。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本以为这会是一本枯燥的理论读物，但事实证明我的预判是错误的。作者在论证复杂理论时，总能巧妙地穿插一些极具启发性的“幕后故事”或者鲜为人知的导演手稿片段，这极大地增强了书籍的可读性和趣味性。它不只是在教你“如何分析”，更是在激发你对电影创作过程本身的好奇心。例如，书中对某位大师早期作品的镜头设计分析，通过还原当时的技术限制和艺术追求，展现了艺术是如何在约束中爆发的。这种将冰冷的理论与鲜活的创作实践相结合的方式，让这本书读起来充满了生命力。它成功地跨越了学院派的清冷感，用一种更具人文关怀和探索精神的笔触，引导读者进入电影的深层世界。对于希望将理论付诸实践的电影制作爱好者来说，这本书提供的灵感是无价的。