第1章 聆听音乐
第2章 节奏
第3章 旋律
第4章 和声
第5章 力度和色彩
第6章 音乐的织体和形式
第7章 音乐风格
中世纪和文艺复兴476-1600
第8章 中世纪音乐
第9章 文艺复兴音乐
巴洛克时期，1600-1750
第10章 巴洛克艺术和音乐导论
第II章巴洛克早期的声乐
第12章 巴洛克中期的器乐
第13章 晚期巴洛克：巴赫
第14章 晚期巴洛克：亨德尔
古典主义时期，1750-1820
第15章 古典主义风格
第16章 古典主义作曲家：海顿与莫扎特
第17章 古典主义的曲式：三部曲式和奏鸣曲一陕板
第18章 古典主义曲式：主题与变奏，回旋曲式
第19章 古典主义体裁：器乐
第20章 古典主义体裁：声乐
第21章 贝多芬：通往浪漫主义的桥梁
浪漫主义，1820-1900
第22章 浪漫主义导论
第23章 早期浪漫主义音乐：艺术歌曲
第24章 早期浪漫主义音乐：标题音乐
第25章 早期浪漫主义音乐：钢琴音乐
第26章 浪漫主义歌剧：意大利
第27章 浪漫主义歌剧：德国
第28章 19世纪现实主义歌剧
第29章 音乐和民族主义
第30章 晚期浪漫主义的管弦乐
现代和后现代艺术音乐1880年至今
第31章 印象主义音乐
第32章 异国情调
第33章 音乐和艺术中的现代主义
第34章 20世纪初的现代主义
第35章 俄国和东欧的现代派
第36章 三个美国人的声音
第37章 后现代主义音乐
美国流行音乐
第38章 布鲁斯与早期爵士乐
第39章 战后爵士乐
第40章 叮盘巷和百老汇音乐剧
第41章 摇滚乐：叛逆的音乐
· · · · · · (收起)
具体描述
《聆听音乐(第5版)》主要结构分三部分，音乐元素、音乐史和美国通俗音乐。在讨论任何音乐概念的同时都结合具体作品分析，并有一目了然的图表作必要辅助。存在于每一章节中的“聆听指南”和“聆听训练”两个部分是本书最具特色的精华。分成41个短小的章节，便于学生阅读、学习和消化。在这个过程中，爵士乐现在占了两章，摇滚和叮盘巷各占一章。此外，开始的新部分预习每个历史时期，并把各时期的音乐和历史事件为学生做成了插图丰富的年表。在每个部分的结尾，你可以看到一个“音乐风格列表”，回顾每个时期的风格内部的音乐要素，并列举具有代表性的作曲家和主要体裁。《聆听音乐(第5版)》所有的列表都在第七章的结尾给予预告，在那里风格的概念被引入了。
用户评价
##非常详细，训练也充满了特色，不过自己没有坚持读下去 哇 有点复杂，本想深入了解的，后来发现或许那种单纯的欣赏，我并不需要去了解多么深刻，我享受就好…没错就是这样… 但真的想要学习的，很推荐这本书！
评分##“天！将来有一天人们能不再问我们在神圣的作品之后隐寓什么意义么？把第五音阶辨别出来罢，别再来扰我们的安宁！”—舒曼的牢骚。
评分##竟然是本教科书，混沌吞枣的扫了点盲。
评分##: J605.1/4925
评分##非常详细，训练也充满了特色，不过自己没有坚持读下去 哇 有点复杂，本想深入了解的，后来发现或许那种单纯的欣赏，我并不需要去了解多么深刻，我享受就好…没错就是这样… 但真的想要学习的，很推荐这本书！
评分##一堂资格的音乐课，弥补中国教育中美育的缺失。
评分##刷完了Craig的公开课，顺便看完了这本书。西方古典音乐入门佳作，墙裂推荐。
评分##结合b站视频课程断续看了一年，比较简单、宏观，不是期望的课程，不过教授的很多观点都很有水平。感性欣赏为主，结合少许理论，认真学习过乐器，或浏览过李重光基础乐理的水平就能听懂，古典音乐的分析套用流行也很方便。对大多数人来说，几十个小时可受用一生，绝对值得一看。国内大多数高校的音乐鉴赏课水平堪忧，能接触到如此优质的素质课程，又一次想感谢这个互联网时代。
评分##古典乐入门必备书籍。二刷完成，做了笔记还需要继续巩固，毕竟我这是万丈高楼平地起啊。
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